Kunst war zu allen Zeiten immer Ausdruck sowohl sozialer als auch politischer Einflussnahme und Provokation, die in der Lage war, jede künstlerisch-soziale Bewegung, die in jeder Zivilisation entstanden ist, tief zu charakterisieren.
Es wurde oft verwendet, um neues Wissen zu verbreiten, als versuchte man, seine wirtschaftliche Macht auszudrücken; Sehen Sie die großen Künstler im Dienst der Mächtigen der Zeit, in der sie lebten, von den Päpsten bis zu den großen Lordschaften, die das Kommando über viele Städte bis in unsere Zeit innehatten. Ein zeitgenössischeres Beispiel ist Street-Art, die zur öffentlichen Erklärung eines sozialen und politischen Unbehagens geworden ist und Sammler aus der ganzen Welt erobert hat. Ein Sammler, der bereit ist, große Summen zu zahlen, um einen "Schnipsel" einer Wand zu ergattern, die von der Sonne verblasst und vom Regen ruiniert ist.
Und so verspürt die Kunst zunehmend das Bedürfnis, etwas zu unterstützen, das uns alle verbindet. Erstens der Umwelt, um das Überleben aller anwesenden Lebewesen zu sichern. Mensch, Natur und Tiere. Daher die Entscheidung von FIRSTArte, eine ausschließlich der Umwelt gewidmete Seite zu eröffnen, auf der Themen wie Ökologie, Umweltverschmutzung und Umweltzerstörung behandelt werden, die ihre Bedeutung in Kunst, Kultur und zeitgenössischer Gesellschaft überschneiden. Kulturelle Veranstaltungen und Themen zu Umweltthemen und nachhaltiger Entwicklung. Aber es ist auch ein Ort für Meinungen, Vergleiche und Debatten mit dem Ziel, moralische Gesetze, die Umwelt und die Menschenrechte zu respektieren.
Kunst hat in diesem Zusammenhang schon immer eine Rolle gespielt, und in diesem Zusammenhang nutze ich die Gelegenheit, eine schöne Geschichte zu erzählen, in der ein spanischer Künstler genannt wird César Manrique konnte uns mit seiner Leidenschaft für die Vereinbarkeit von Fortschritt und Respekt vor der Umwelt eine außergewöhnliche Lektion fürs Leben weitergeben.
César Manrique (Arrecife, 24. April 1919 - Teguise, 25. September 1992) war ein spanischer Künstler. Leidenschaftlich sprach er von der rauen, jungfräulichen Schönheit seiner Insel Lanzarote, der Quelle seiner künstlerischen und spirituellen Impulse. Das bedeutendste Beispiel seines organischen Stils ist eine Architektur, der Mirador del Rio, ein Ort, der für ein Restaurant am nördlichen Ende der Insel bestimmt ist. Ein Werk, das vollständig in den Felsen eingelassen ist, mit einem einzigen Element, das von außen sichtbar ist, einem Buntglasfenster. Es sei daran erinnert, dass die Arbeiter am Ende der Arbeit jeden Stein wieder an seinen Platz stellen mussten, jeder Oberflächenstein, sogar die Flechten, die darauf wuchsen, wurden religiös erhalten.
Sein Nachhaltigkeitsplan zwischen Kunst, Architektur und Umwelt sah die Schaffung spezieller Beobachtungszentren vor, Kürzungen, um Touristen das Eindringen in eine primitive Umgebung zu ermöglichen, die sie sonst zurückgewiesen hätte. Also beschloss er, von Los Jameos del Agua aus zu starten, einer unterirdischen Höhle nördlich von Arrecife.
Unter seiner Leitung wurden sowohl der Zugang zur Höhle als auch das Gewässer von Schutt befreit, während die Arbeiter mit Pflanzen gefüllte Hängetöpfe an der Decke der Höhle aufstellten, Kakteen pflanzten und eine große und solide Treppe bauten. Die schwarzen Wände wurden nicht berührt, der einzige Farbton kam von den orangefarbenen Kissen, die im Raum platziert wurden. Während sich die Krabben weiter vermehrten.
Als Los Jameos 1966 eingeweiht wurde, waren alle Inselbewohner begeistert und sich bewusst, dass Manriques Einfallsreichtum ihnen allen viel Glück bringen würde. Später widmete sich der Künstler der Wiederherstellung der Schönheit von bis zu 50 Städten und Dörfern auf der Insel.
Die populäre Architektur, die von den spanischen Kolonisten stammte, verschwand jedoch und wurde von einem Sammelsurium kitschiger moderner Stile erstickt, in denen die bevorzugten Farben heftige Rot-, Blau- und Grüntöne waren. Bei häufigen Besuchen auf der ganzen Insel überzeugte er die Dorfbewohner davon, dass ihr Baustil ein Wert ist, den es zu bewahren gilt. Und so wurden nicht nur die Einwohner, sondern auch die Unternehmer ermutigt, Umwelt und Tradition zu respektieren.
Daher der „Lanzarote“-Effekt: dicke Mauern ohne umschließende Fenster Höfe Innenräume, um sie vor den Winden zu schützen, niedrige Terrassendächer, um Regenwasser zu sammeln, wieder einmal wurde allen Häusern wieder Farbe gegeben.
Mit der gleichen Sorgfalt und Aufmerksamkeit für die Umwelt entwarf er – in Harmonie mit den Farben der Lava, die das bekannte Gebiet von Montanas del Fuego durchquerte, wo 33 Krater von 1730 bis 1736 ausgebrochen waren – eine Straße, die Touristen angeboten wurde um die Orte zu besuchen, an denen die Kraft der Natur dazu beigetragen hat, die Zeit für immer anzuhalten.
Schließlich war einer seiner letzten Beiträge zur Aufwertung der Insel die Gründung des Internationalen Museums für moderne und zeitgenössische Kunst, das 1976 in der Burg von San José, einer Festung aus dem XNUMX. Jahrhundert in der Nähe des Hafens von Arrecife, eröffnet wurde. Und schließlich hängte er mit seinem kreativen Können moderne Gemälde an die nackten Lavawände.
1978 erhielt der Künstler den Ökologie- und Tourismuspreis, den westdeutsche Reiseschriftsteller alljährlich an die Persönlichkeit vergeben, die sich am meisten um den Schutz ihrer Umwelt verdient gemacht hat.
So hat die Nachhaltigkeit gegenüber der Umwelt die Insel Lanzarote in ein Werk zweier Meister „Gott und Manrique“ verwandelt.
Kunst kann für jeden Ort der Erde ein Segen sein. Dieser Rat könnte, wenn er befolgt wird, viele der schönsten Geschöpfe Gottes vor einer zukünftigen und immer näher kommenden Zerstörung bewahren.
