Scuola Grande di San Rocco，其中 主办雅格布·丁托列托 (Jacopo Tintoretto) 的泰勒瑞 (Teleri) 大循环通过“San Rocco Contemporaneo：与 Tintoretto 的对话”项目向现代和当代艺术开放。 该项目汇集了 XNUMX 世纪国际上五位伟大的艺术家和风格主义大师的作品。
这个周期的第一个任命是专门为图 埃米利奥·维多娃（Emilio Vedova），二十世纪国际舞台的主角，他的作品将首次展出，这证明了年轻的维多瓦对丁托列托作品的深厚感情，直到最近作品的成熟，在维多瓦- 将持续开放至 3 年 2013 月 XNUMX 日的丁托列托展览是与 Scuola Grande di San Rocco 以及 Emilio 和 Annabianca Vedova 基金会。
直接引用雅格布·丁托列托的作品 根据 Germano Celant 和 Stefano Cecchetto 的项目，将展出一次理想的旅程和随着时间的推移进行的对话，就好像观众可以重温和感知在 Oltre 周期的强烈吸引力的情况下引起 Vedova 的细心和敏感的凝视将安装在中央中殿的柱子之间的 Sala Terrena。
从 1936 年开始在不同时代制作的 Vedova 的研究，从 1985 年代到艺术家于 XNUMX 年创作的 Oltre 周期，在理想的行程中可以看到 Vedova 在这些地方找到的理想行程丁托列托。
摘自 Germano Celant 的批评文本：从丁托列托到韦多瓦的彩色手势的传递通过激情和愤怒等共同元素形成，与城市的关系、威尼斯、被诅咒的精神、展望、内在密度、打开绘画的动力和“倍增精神力量并将其推向阵发”的孤独的奇点。 一种坚持表现密度的艺术存在导致了绘画的极端状态，一种艺术仪式，它关注作为演员和观众的人。 它试图通过在丁托列托身上寻求一种与神圣世界相关联的精神回应，并促使 Vedova 研究一种行为和一种姿态，在他们的视觉暴力中讨论每一个答案，从而将生命从生死的痛苦中救赎出来那不是物质的、具体的、世俗的。 事实上，与丁托列托呼应的色彩密度的沉浸同时，韦多瓦表达了他与艺术和神圣的冲突，他认识到艺术和神圣的极端伟大，并试图通过一种激进的图形感觉和破坏性的“上升到髑髅地”，1940 年。他将木炭和墨水推到可见的极限，几乎取消了可见的资格，取而代之的是岩浆，几乎没有形状：“Manna 的集合”，1956 年和“青铜蛇的竖立”， 1956 年）。
来自 Stefano Cecchetto：两位艺术家透过他们凝视的帷幕，揭示了他们巨大的具象图像的不安习惯：看着那些固定的面孔，意识到纯真的时代已经结束，还有信心的时间：再一次更遥远的地方，可以冲淡记忆，需要整理记忆，不是用清点的程序，而是用决心去识别所有那些揭示灵魂创伤的信号，在这些信号中，无数重新出现沉默和陡峭的下降。 每一个明暗对比的影子，每一次延迟，每一个标志的不确定性，即使是最遥远和难以察觉的标志，都宣告了它属于对未表达的真相的探索和讲述它的崇高愿望。 这幅画的流动性：这种视觉意象的充满活力的激怒，导致了一条重要路径的条件，在每幅画中揭示了不断自传的媒体过程。
雅格布·罗布斯蒂以其父亲的职业而被称为丁托列托 乔瓦尼·巴蒂斯塔 (Giovanni Battista) 是织物和丝绸的染匠，他于 1519 年出生于威尼斯，这一日期可以从 31 年 1594 月 1550 日的死亡证明中推断出来，死亡证明上注明他已 1554 岁。 1560 年左右，他与 Faustina Episcopi 结婚，她是 Marietta（约 1561 年）、Domenico（XNUMX 年）和 Marco（XNUMX 年）等人的母亲，他们也是活跃在他父亲组织的工作室中的画家。 年仅二十岁的雅格布已经是一名独立教师； 因此，他接受训练的岁月跨越了那个非常重要的时期，在这个时期，威尼斯的绘画场景在举止主义刺激的紧迫性下得到了深刻的更新。 这位艺术家的第一批作品受到这种特殊气候的影响，并在风格上提出了丰富的建议，这些建议指的是博尼法西奥委罗内塞和斯齐亚沃尼的轻松发明。
1547 年的一些重要作品已经可以找到第一个有声望的肯定：圣马库拉教堂的最后的晚餐和圣马可的奇迹，1548 年为圣马可大学校画，现在在威尼斯的 Gallerie dell'Accademia . 丁托列托 (Tintoretto) 以一种内在的张力流入光的诗学，在学术惯例之外，以绝对独立的方式处理伟大的宗教和世俗主题，与当时威尼斯艺术界的其他主角完全独立，如果在公爵宫的庆祝画布上人们察觉到车间的存在，在神圣历史的作品中，孤独的绘画的独特标志得到证实。 在 1561 年的卡纳婚礼等作品中，在 1562 年至 1566 年间为 Scuola Grande di San Marco 创作的新画布系列中——其中包括圣马可遗体的发现——以及为教堂创作的大型画作对麦当娜·德奥托 (Madonna dell'Orto) 的描绘，丁托列托 (Tintoretto) 证实了明暗对比情节在充满生机勃勃不安的风景构想的动态壮丽中。 我们在 1564 年开始的 Scuola Grande di San Rocco 壮观的循环中发现了同样的不安，艺术家肯定了他非凡的才华和他富有远见的表现力。 他的画作非凡的页面在这些画布的叙述中揭示了他的事业的全部力量：每幅画布都保留在画家构思、看到和想要它的地方，在一座成为他的西斯廷教堂的建筑中。 雅各布·丁托列托 (Jacopo Tintoretto) 还因其在其漫长的艺术生涯中创作的引人注目的肖像系列而脱颖而出。 深受威尼斯贵族和共和国机构人士的追捧，这位艺术家创作了阿尔维斯·科纳罗的肖像等作品； Doge Alvise Mocenigo 的肖像； 他的朋友 Jacopo Sansovino 的肖像和两幅自画像：一幅现藏于伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆的青年自画像，以及一幅我们可以在巴黎卢浮宫博物馆欣赏的非凡的老人自画像.
埃米利奥·维多娃（Emilio Vedova）, 出生于威尼斯的一个工匠家庭，自 1942 年代以来开始作为一名自学成才的艺术家积极工作，绘画人物和建筑。 1944 年，他很小的时候就加入了 Corrente 反新派运动。 作为一名反法西斯主义者，他在 1945 年至 1946 年间参加了抵抗运动，并于 1948 年在米兰签署了奥尔特·格尔尼卡宣言。 同年在威尼斯，他是 Nuova Secessione Italiana 然后是 Fronte Nuovo delle Arti 的创始人之一。1952 年，他参加了他的第一届威尼斯双年展，这一活动经常将他视为主角：1960 年，他的个人房间是1997 年，他获得了绘画大奖，1954 年，他获得了享有盛誉的金狮奖。 五十年代初，他创作了他著名的作品循环：情境冲突、抗议循环、自然循环。 1961 年，在圣保罗第二届双年展上，他获得了一个奖项，允许他在巴西度过三个月，巴西的极端和困难的现实深深地影响了他。 60 年，他在威尼斯凤凰剧院为路易吉·诺诺 (Luigi Nono) 的 Intolleranza '1984 创作了布景和服装，并于 1961 年与他合作了普罗米修斯 (Prometheus)。 自 1963 年以来，他一直在研究 Plurimi，首先是威尼斯人，然后是柏林人，事实上，1964 年至 64 年间在柏林创作，其中包括 1964 年在卡塞尔文献展上展出的 Absurdes Berliner Tagebuch '1955 中的七个已经在 1959 年、1982 年和 1965 年展出。从 1967 年到 1998 年，他为蒙特利尔世博会工作 Spazio/Plurimo/Luce。 他在一些美国大学开展了密集的教学活动，随后在萨尔茨堡的 Sommerakademie 和威尼斯学院开展了教学活动。 他的艺术生涯的特点是对研究和创新力量的不断渴望。 在 2006 年代，他创造了 Lacerazione 和 Cosiddetti Carnevali 周期的 Plurimi Binari，并在 XNUMX 年代创造了大型的 teleri 周期，直到 Dischi、Tondi、Oltre 和 in continuum。 他获得了无数著名的奖项和认可。 在最近的大型个人展览中，伟大的选集于 XNUMX 年在 Castello di Rivoli 举办，XNUMX 年他去世后，在罗马国家现代艺术馆和柏林的 Berlinische Galerie 举办。
威尼斯，Scuola Grande di San Rocco – 圣马球 3054
周一至周日 9.30 – 17.30（售票处 17 点关门）
