由 18 幅画作组成的评论将于 18 年 3 月 2018 日至 10 月 XNUMX 日在 Luigi Bailo 博物馆开放，该博物馆永久收藏了这位艺术家的 XNUMX 幅作品，这是他最重要的公共核心。
吉诺罗西是一位“罕见”的艺术家。 他的作品略超过 130 幅画作，在数量上与他那个世纪的其他艺术家的作品相比微不足道。
威尼斯 Ca' Pesaro 的历史总监尼诺·巴尔班蒂尼 (Nino Barbantini) 回忆说，罗西 (Rossi) 只学了几年画，众所周知，由于他个人的沧桑和家庭成员，他创作的大部分作品最终都被毁坏或分散了.
由 Goldin 策划的展览，以及 Alessandro Del Puppo 目录中的重要设备，以及由 André Cariou 撰写的关于 Gino Rossi 布列塔尼时期的新构思文本，为参观者提供了一条精确配置“其中一个”艺术事件的路径根据最初来自高更和野兽派的最后作品的教训，二十世纪初罕见的意大利画家——戈尔丁说——真正呼吸了伟大的欧洲具象绘画的气息”。
罗西是威尼斯人，在 1906 年至 1907 年间第一次来到巴黎，他在那里欣赏了高更的象征主义和最近在首都展示的野兽派艺术。 1909年，他追随大溪地画家的足迹前往布列塔尼，这对他来说是一个伟大的发现。 他的第一批作品以强烈的气质和充满活力的个人诠释为特征，受到了这一切的影响。 罗西说：“它不是用颜色建造的：它是用形式和艺术建造的，而颜色命令从一开始就是一种不完整的艺术”。 在此，吉诺·罗西 (Gino Rossi) 艺术生涯第二阶段的塞尚回声将首先出现在静物画中，但也会出现在一些肖像画中。
因此，对他的标志的痛苦，在一种表现主义中，也将通过塞尚本人，导致立体主义研究的一种非常原始的转录，始终在与起源和选择的土地（布拉诺和山丘）的非常强烈的联系的框架内阿索罗和蒙特罗）。 一种“新精神”将他与同时代人的作品联系在一起——并在结果上使他远离——但这使他成为真正欧洲开放的画家，一个充满诗意的解决方案的实验者，介于通风的风景和面部解剖之间。
充满阿尔卑斯山外回忆的目光，成为不同语言的同化与交融，是他绘画的真正折磨，也是他本土艺术素养的表现。
“对罗西现代性最真实的诠释，在于不超出绘画形式一致性及其构图和谐的沉思内涵的顽强而巧妙的努力。 好像是为了对抗他警告过的危险，即色彩价值和装饰价值之间过于接近的认同”。
因此，他的研究和绘画转向了立体主义，恰恰是塞尚的复兴。
但不久前线的战火、入狱、家庭变故将他推向了精神疾病的深渊。 然后它只是黑暗。 眼睛和灵魂。
图片：Gino Rossi，Paese sul Montello，约 1913 年，纸板油画，46,5 x 55 厘米，私人收藏。 © Giuseppe Dall'Arche
