在开幕之夜 塞尔吉奥马塔雷拉, 共和国总统, 乌尔苏拉·冯德莱恩，欧盟委员会主席， giorgia马龙尼， 总理， 朱塞佩·萨拉，米兰市长和其他许多人，米兰斯卡拉歌剧院的演出季开始了。
现在这部歌剧是一部流行的音乐剧，分为四个部分（七个场景），将于 10 年 13 月 16 日、20 日、23 日、29 日、2022 日、20 日继续在其日历上播出，始终从 XNUMX 点开始
这些布景由 Es Devlin、Ida Marie Ellekilde 设计； 服装和 Luke Halls 的视频，而灯光则由 Jonas Bǿgh 设计。 主要角色由 Ildar Abdrazakov 饰演主角，Ain Anger 饰演 Pimen，Stanislav Tro;mov 饰演 Varlaam，Dmitry Golovnin 饰演 Grigorij，Norbert Ernst 饰演 Shuysky，而 Lilly Jørstad 饰演 Fyodor。 斯卡拉歌剧院的合唱团由指挥大师阿尔贝托·马拉齐 (Alberto Malazzi) 指挥。
自 1909 年受托斯卡尼尼委托在意大利首演以来，反复出现的斯卡拉乐季名称 （但由 Edoardo Vitale 执导），由 Toscanini 本人指挥，还有 Guarnieri、Votto、Gavazzeni 和 Gergiev 指挥，Boris Godunov 在 1979 年由 Yuri Lyubimov 执导，由 Claudio Abbado 指挥令人难忘的版本之后，第二次开启维罗纳赛季. 选择的版本是 1869 年的原始版本， 从戏剧和音乐的角度来看，他的创新和现实主义特征让他的同时代人感到沮丧，并专注于个人罪恶感及其不可避免的后果这一主题。 一个黑暗且热门的故事，与威尔第的麦克白主题相呼应，斯卡拉歌剧院以此为主题开启了 2021/2022 演出季。 我们在 1598 年：沙皇费多尔去世，卫兵和牧师敦促人们祈祷博伊尔鲍里斯戈杜诺夫同意登基。 最后，加冕礼在克里姆林宫大教堂的广场举行，虽然盛大的仪式因一些骚乱而受到干扰。 在 Chudov 修道院的一间牢房里，年长的僧侣 Pimen 即将完成他对俄罗斯事件的编年史。 编年史将报道鲍里斯下令暗杀王位合法继承人 Zarevič Dimitri 的真相。 Pimen 向新手 Grigory 讲述了罪行，Grigory 与 Tsarevich 同龄，决定冒充他并领导起义反对鲍里斯夺取王位。 Grigorij 在波兰避难，穿过立陶宛边境避免被捕。 最后的场景讲述了 1604 年发生的事件：Boris、Xenia 和 Fëdor 的孩子已经长大成人； 沙皇统治着一个因饥荒而疲惫不堪的国家，人民中的不满之风和弑君的谣言成倍增加，而以格里戈里为首的叛军则逼近边境。 鲍里斯·戈杜诺夫 (Boris Godunov) 被沙皇的幽灵所困扰，在对儿子费奥多尔 (Fyodor) 进行最后一次劝诫后，他失去了理智并死去。
里卡多·夏伊 (Riccardo Chailly) 和鲍里斯·戈杜诺夫 (Boris Godunov)
在构成里卡多·夏伊 (Riccardo Chailly) 四十多年的斯卡拉歌剧院 (La Scala) 经验的众多路径中，跨越俄罗斯曲目的路径具有特别重要的意义。 在 1978 年早熟登上 Masnadieri 的领奖台后，阿巴多任命他取代 Gavazzeni，1979 年 Chailly 在 Lirico 指挥斯特拉文斯基的 The Rake's Progress 取得了热烈的个人成功，随后在 1981 年以 Soročincy 的 Fair 为代表的批判性和解释性难题由 Musorgsky 出色地解决了。 1994 年轮到 Prokoffev 的《火焰天使》，许多人至今仍记得它的成功。 “在我的音乐指导的第一季中—— 解释大师 – 我认为有必要专注于意大利曲目，课程专门介绍贾科莫·普契尼、朱塞佩·威尔第的“青年三部曲”以及在斯卡拉歌剧院举行全球首演的歌剧。 如今，是时候为完全属于斯卡拉歌剧院历史的其他声音留出空间了。 1909 年，谦虚的穆索尔斯基的鲍里斯·戈东诺夫 (Boris Godunov) 在我们的剧院进行了首场意大利演出，由爱德华多·维塔莱 (Edoardo Vitale) 和费多尔·萨尔贾平 (Fëdor Šaljapin) 担任主角，并在接下来的演出季中一直出演，尤其要感谢指挥了四个演出季的阿图罗·托斯卡尼尼 (Arturo Toscanini) 1922 年至 1927 年间，Antonio Guarnieri 于 1935 年、1941 年和 1946 年再次提出，然后是 Antonino Votto 和 Gianandrea Gavazzeni。 1979 年，鲍里斯·戈杜诺夫 (Boris Godunov) 是继 7 年卡尔·伯姆 (Karl Böhm) 执导的《费德里奥》(Fidelio) 之后第二部于 1974 月 XNUMX 日开幕的非意大利歌剧：克劳迪奥·阿巴多 (Claudio Abbado) 期望的开场选择，他与导演尤里·柳比莫夫 (Yurij Ljubimov) 一起为该剧带来了令人难忘的诠释。 我当时是阿巴多的助手，我记得为了创作一场非常有创意的演出而排练了几个月，这也是批评的主题，但它一直留在歌剧诠释的历史以及斯卡拉歌剧院的历史上。 图里奥·塞拉 (Tullio Sera) 写道，鲍里斯 (Boris) 的伟大可能是由于威尔第 (Verdi) 在描绘麦克白 (Macbeth) 中权力的眩晕时所采用的阴郁现实主义。 将两部作品连续两届就职展出，亦有此意。
由 Kasper Holten 和他的创意团队签名的节目以意识反对权力和真理反对审查制度为中心，提供了对作品的解读。
导演反思的根源 剧本是普希金的剧本，创作于 1825 年，出版于 1831 年。 去除“困难时期”的史诗 普希金公开地受到伟大的莎士比亚历史剧的启发，不仅表现在壁画的宏伟上，而且表现在人物的深度上。 另一方面，观察莎士比亚在历史上的戈杜诺夫时代的生活是很有趣的。 节目中采用的一些解决方案正是基于莎士比亚的戏剧，例如通过舞台上真实或想象的鬼魂的实体化来表现罪恶感。 鲍里斯为夺取权力而谋杀 Zarevič 的幽灵将是一个反复出现的元素，一个明显的内疚迹象，最后是他的刺客的疯狂。 另一个将放在前景的元素是我们将在舞台上看到的披门形象； 并不是从一开始就打算写他的编年史，这是对鲍里斯和他的抄写员试图隐瞒的事实的真实且因此具有政治危险性的证词。 展览的中心正是对真理的提及以及为真理作见证的必要性。 观众将被带入皮门的编年史，从而进入历史，过去、现在和未来相互交织、相互影响。 一个循环的故事，其中暴力不断回归。
这个故事分为七个场景，分为两个不同的部分，将通过插入一个间隔来强调
在前四个场景中 我们见证了作为吸引民众的宣传手段的公开加冕典礼，皮门对真相的颠覆性见证，以及格里戈里决定歪曲这一真相以篡夺权力：简而言之，我们从外部观察鲍里斯，见证了他的下场。 在剩下的三个场景中 - 发生在将近七年后 - 我们与鲍里斯在一起，我们看到他如何努力带着罪恶感生活，我们通过进入他的思想感受到他的恐惧和走向疯狂的道路。 时间平面在这里也相交：鲍里斯的孩子 Fëdor 和 Ksenija 将有与 Zarevič 相同的命运，但也有同样多的绝对权力盲目暴力的受害者。 随着鲍里斯的死，一个由墨水和鲜血组成的圆圈结束了，在这个圆圈中，我们看到了历史及其叙述的共同表现。
舞台设计使用了 Es Devlin 的布景。 这位英国艺术家将她的活动范围从歌剧布景设计扩展到重大活动，从伦敦和里约热内卢奥运会的仪式到阿黛尔和碧昂丝的巡回演出，再到特拉法加广场的大型雕塑，以及维多利亚和阿尔伯特博物馆和巴塞尔艺术展，直至最初与意大利物理学家 Carlo Rovelli 的合作。 丹麦 Ida Marie Ellekilde 的服装以创造性和非语言学的精神跨越历史，从鲍里斯·戈杜诺夫时代到普希金时代，从穆索尔斯基时代一直到现在。
鲍里斯戈杜诺夫的版本
作曲家随后在 1871 年至 1872 年期间，在他与里姆斯基-科萨科夫同住一个房间的时期，进行了彻底的修改（所谓的“原始版本”），增加了三个新场景。 两者构成了壮观的“波兰表演”，其中不仅有一系列流行歌曲介入以抑制普遍的阴霾，而且 Grigorij（“假迪米特里”）的男高音与玛丽娜一起找到了空间和英勇的扩张，女角色它在第一个版本中丢失了。 第三部改编了“无辜者场景”的主题，将结局从鲍里斯之死的平淡基调转变为克罗米森林中的宏伟反抗。 不仅连续性被打破，有利于在不同地点和时间之间移动的“画面戏剧”，而且所有音乐都通过削弱现实主义来重写，以支持更突出的抒情动量。 修订足以让这部歌剧于 8 年 1874 月 XNUMX 日在马林斯基剧院上演，但并未宣布其成功。 评论家和同事指责作者品位低下和音乐无知：实际上是一场真正的私刑。
舞台上的标题的生存在很大程度上归功于尼古拉·里姆斯基-科萨科夫 (Nikolaj Rimsky-Korsakov) 于 1896 年完成的修订，他通过用具有巨大诱惑力的华丽管弦乐覆盖它来重塑作品，但与所需的粗糙和严厉的色彩形成鲜明对比穆索尔斯基。 与此同时，1928 年，俄罗斯音乐学家帕维尔·拉姆 (Pavel Lamm) 发表了对乐谱中两个原始版本的重要修订，尊重作者的意愿和他极其准确的手稿。 有史以来第一次表演乌尔鲍里斯 16 年 1928 月 1939 日在列宁格勒举行。 1940 年至 1959 年间，Eostakovie 准备了一个新版本，并于 XNUMX 年在莫斯科上演。乌尔鲍里斯 还要等1992年瓦列里·捷杰耶夫导演的基洛夫版。
指挥大师里卡多·夏伊 (Riccardo Chailly) 本赛季第九次首演 鲍里斯·戈杜诺夫（Boris Godunov） 穆索尔斯基于 1869 年在圣彼得堡皇家剧院演出的七个场景中的第一个版本
歌剧是音乐剧最伟大的杰作之一，有着复杂的孕育和历史。 这位作曲家出生于一个地主家庭，放弃军旅生涯转向音乐，遭受了废除农奴制的经济后果，使自己陷入一种不确定和不稳定的生活，受到酒精和癫痫病的破坏。 鲍里斯·戈杜诺夫（Boris Godunov） 这是他的第一部作品，以颠覆性的效果打破了当时音乐剧的惯例。 作曲家的剧本借鉴了 Puekin 的悲剧和 俄罗斯国家的历史 亚历山大·卡拉姆津 (Alexander Karamzin) 以所谓的“动荡时期”（1598-1614 年）为背景绘制了一部莎士比亚式的内疚戏剧，那是伊凡雷帝 (Ivan the Terrible) 之死与罗曼诺夫王朝 (Romanovs) 登台之间的混乱岁月。 为此，穆索尔斯基设想了一种富有远见和预期的音乐语言，它打破了传统歌剧的封闭形式，有利于绝对遵守俄语的形态。 经过一年多的工作，从 1868 年 1869 月到 7 年 XNUMX 月，穆索尔斯基向圣彼得堡皇家剧院的委托展示了一部极具创新性的作品：分为 XNUMX 个场景，它没有封闭的数字，它不包含伤感情节，没有相关的女性角色，甚至没有英雄或多情的男高音。 也就是所谓的 乌尔鲍里斯 o 鲍里斯 原意：浓密、阴沉、深沉。 今天，斯卡拉歌剧院以它作为创始名称。 这对委员会来说太不寻常了，委员会以六票对一票否决了它。
不同版本的 鲍里斯 – 观察 Franco Pulcini – 反映了俄罗斯民族情绪的不同时刻：乌尔鲍里斯 以类似于 犯罪与惩罚 陀思妥耶夫斯基。 这部良心剧将在 1874 年的原版中呈现出更显着的历史政治特征，并增加了波兰的表演。 穆索尔斯基希望拒绝这两个版本，反映了 XNUMX 世纪俄罗斯人对欧洲文化的自卑感，以及他们害怕显得原始、野蛮、野蛮。 里姆斯基-科萨科夫 (Rimsky-Korsakov) 对乐器的精通以其蔓藤花纹色彩为避难所，削弱了作者现实主义的暴力。 另一方面，苏联时代影响了 Eostakovie 的版本，在该版本中，波兰的行为成为冷战时期俄罗斯人对外部侵略的恐惧的隐喻。 大号'乌尔鲍里斯, 带着莎士比亚的口音和对陀思妥耶夫斯基式犯罪、内疚、不可避免的惩罚和善恶共存等主题的近乎宗教的反思，比其他版本更具有普遍性。
主角
Ildar Abdrazakov 抵达 鲍里斯·戈杜诺夫（Boris Godunov） 在 7 月 XNUMX 日第六次. 从出道ne 梦游者 2001 年，Abdrazakov 在斯卡拉歌剧院演唱 命运之力, “麦克白”, 参孙与达利拉, 伊菲格妮与奥利德 （与 Riccardo Muti，7 年 2002 月 XNUMX 日）， 费黛里奥, 摩伊兹与法老 （与 Riccardo Muti，7 年 2003 月 XNUMX 日）， Carmen, 拉美莫尔的露琪亚, 霍曼的故事, Le Figuero Le nozze, 唐卡罗, Ernani 以及里卡多·夏伊 (Riccardo Chailly) 的最后三个赛季开场秀： 阿提拉 7 年 2019 月 7 日，2020 年 XNUMX 月 XNUMX 日晚上的“A riverder le stelle”和 “麦克白” 7 年 2021 月 XNUMX 日，以及许多音乐会。 Abdrazakov 凭借声乐技巧和舞台品质，准备了丰富的曲目，他在这些季节的承诺也包括意大利语在阿尔及尔 （萨尔茨堡 2022 年和 2023 年，Cecilia Bartoli，圣彼得堡 2022 年）和来自 土耳其语在意大利 （维也纳，2022 年）a 阿提拉 （伦敦 2022）， 唐卡罗 （慕尼黑，2022 年和 2023 年）， 浮士德的诅咒 （那不勒斯 2023）； 不完全是 鲍里斯·戈杜诺夫（Boris Godunov） （瓦尔迪沃斯托克和米兰 2022 年，慕尼黑 2023 年）。
Alla Scala 将于 2023 年 XNUMX 月再次回归 扮演剧中的四大恶人 霍曼故事 弗雷德里克·查斯林执导。 他的音乐会活动也很紧张，在维罗纳竞技场和圣彼得堡的盛会之后，他将于 2023 年与安德里斯·尼尔森斯指挥的波士顿交响乐团一起回到美国。
