在框架内 第五版 拉文纳马赛克当代马赛克双年展，感谢 Cassa di Risparmio di Ravenna Foundation、Monte di Bologna and Ravenna Foundation、Marcegaglia Carbon Steel、 MAR – 拉文纳市艺术博物馆，开设了一个关于雕塑和马赛克之间关系的广泛展览，旨在探索和记录这种语言的诞生、演变以及“tessera”概念的不同倾向雕塑家们从 XNUMX 年代开始，在那一刻之后 吉诺·塞维里尼（Gino Severini） 更新马赛克作为建筑装饰功能的实践，塑料马赛克研究 卢西奥·丰塔纳 e 米尔科·巴萨尔德拉，二十世纪下半叶最杰出的意大利艺术家之一。
很难想象，在那些年，三十年代末到四十年代初，丰塔纳 (Fontana e) 米尔科 可能只是通过简单地转换 Severini 的反射来进行雕塑上的马赛克实验， 西罗尼 和其他人，对他们的艺术，没有感到需要进行历史反思，这项研究也将为他们提供一个古老的参考模型，一个起点，可以证明通过将马赛克从二维转移到马赛克上进行试验是合理的平面到三维。
正如在蒙特瓦尔基市民博物馆（阿雷佐）举办的 2014 年托斯卡纳展览的目录中所展示的那样，在他们的马赛克创作的基础上进行奇异的创意“短路”是中美洲“原始”的例子（出现在展览），他们都在不同的时间和地点看到过，这也归功于人们对 1933 年代意大利已经存在的古代拉丁美洲艺术越来越感兴趣，并且将会看到参与该地区发现普查的知名人士在我们国家的领土上，直到 XNUMX 年在罗马组织了古代拉丁美洲展览。
将雕塑与马赛克相结合的道路，在 XNUMX 年代和 XNUMX 年代之间以丰塔纳 (Fontana) 和米尔科 (Mirko) 为榜样之后，在 XNUMX 年代末和 XNUMX 年代之间被打断并重新出现，但在 XNUMX 年代和 XNUMX 年代有一些零星的例外。
如果 Fontana 和 Mirko 是“先驱”，是六十年代和七十年代雕塑与马赛克完美结合的先驱，那么 Zavagno 和 Licata 则应被视为随后几十年的研究首先解决的两个问题第一，使用“非传统”材料，第二，在当代使用马赛克瓷砖、石头或玻璃。
展览的曲折沿着这种对材料的双重和不同使用——传统和非传统——的情节展开，记录了 XNUMX 世纪和 XNUMX 世纪雕塑的不同表现温度，标志性的或非标志性的，诗意的或叙事的，象征性的或概念性的，总是与马赛克艺术结合在一起，马赛克艺术在七十年代末被安东尼奥·特罗塔、阿索斯·翁加罗以及奇亚和帕拉迪诺的超前卫艺术所强化并被确定为“特定流派”； 即使在接下来的几十年里，艺术家们也会让马赛克雕塑成为一种非偶发性的研究，这首先要归功于合成来源的新材料所带来的技术和技术创新，这使得水泥砂浆的传统限制得以克服，使马赛克在三维上更容易执行。
这种复苏一定会给门迪尼和索特萨斯等“有教养的”设计师留下深刻印象，他们将对雕塑进行一些实验性尝试。 从 XNUMX 世纪 XNUMX 年代下半叶到今天，对雕塑这种奇异倾向的研究和艺术创作成倍增加，产生了不同而独特的结果，同时追溯了 XNUMX 世纪后期多方面艺术研究的设计。 一些艺术家和马赛克艺术家偶尔会进行三维作品，其他人会以平衡的方式与二维作品交替进行，还有一些人会更频繁地转向雕塑，直到它变得越来越排外。
从现在开始，还要感谢在拉文纳创作的一些具有国际重要性的作品，例如巴黎的鲁道夫·努里耶夫墓——今天不动产，但通过虚拟和多媒体装置呈现在建中——雕塑和马赛克现象将出现来自不同背景的艺术家的加速发展，他们将强烈地将自己描述为马赛克雕塑家，巩固马赛克雕塑现在已经走上绝对自主之路的观念。
在 XNUMX 世纪和 XNUMX 世纪之间，雕塑中的马赛克语言演变为“tessera”概念的不同和变形的倾斜，这也得益于国际上对积累、包裹组合和“对象的诗学”概念的研究的征集。由新法国现实主义，然后是新英国雕塑，然后继续使用具有明显原创性的元素，直到当代，他们以越来越创新和意想不到的方式使用它。
图片（局部）：Mimmo Paladino，Vanità，1988，马赛克，高 48x43x8,5 cm，Ravenna City Art Museum，照片 Giorgio Liverani
