这种需要源于这样一个事实，即公众被剥夺了协助制作展览本身的乐趣，在艺术家与策展人对话中进行的痴迷雕刻过程中，致力于追求“最好的可能形式” “即使有时，我们最终采用了似是而非的解决方案，其中作品的成果存在缺陷或似乎受到妥协。
我们不会在就职典礼的适当时间完善设置，反之亦然，我们将在整个展览期间不时尝试重新定义它。 不想将作品束缚在预定义的环境中，将继续开发各种不同的装置，与以前的尝试相比，追求一种全新的思维方式。 几个月来参观展览的观众会注意到如何建造、重组和整合展览，展览本身将成为一件作品，但最重要的是会揭示其内部机制。
同样重要的是展览的标题/概念。 忠实于减少类别，该项目可以将亲笔签名的作品和匿名对象与功能性家具和设置工具并置在一起。 这种纵容不仅与他们占据的空间有关，也与他们所属的时间和品味有关； 在法语中，gorgiere 源自 Gorge，“喉咙”（我们学会了将审美教育与此联系起来的地方），以强调品味可以更新但绝不能被拒绝的事实。 正是出于这个原因，现代和当代将在完全自由的情况下相互对话——并与环境对话。 这种相互性也会将护喉变成“莫比乌斯带”，这是一个传输枢纽，揭示了设置的麻烦路径及其所有背景。 因此，提供了多种意义，放弃了单一的解释。 在 XNUMX 月和 XNUMX 月，将会有短暂的装置，容易进行重大修改，甚至只是一些小的权宜之计，让观众见证策展实践和问题的广泛概述/建议。
正如不可能两次潜入同一条河流一样，这个项目不断演变的性质永远不会让公众看到同一个展览。 此次邀请是为了重新发现该项目将经历的不可预测的后果，同时牢记一个问题：可以举办多少次展览以同样的作品和物品为主题？
展出作品 V. Beecroft、M. Bian-chi、J. Lee Byars、U. Boccioni、F. Bocchini、R. Borella、A. Bucci、GE Chauffourier、CtrlZak、H. De Marco、W. Delvoye、F Di Piazza、L. Dudreville、A. Fairhurst、A. Filomeno、A. Funi、HJ Glattfelder、F. Grignani、C. Höfer、K. Hokusai、M. Jodice、M. La Rosa、Liudmila+ Nelson、N. Poli Maramotti , CM Mariani, S. Menin, L. Ontani, F. Petiti, GB Piranesi, G. Pontrelli, C. Pope, F. Rops, N. Samorì, L. Scarpella, M. Sironi, S. Stein, P. Ventura , J. Villeglé, P. Vogel, Weiluc, A. Wildt, D. Wolf, Poka Yo。
