劳资纠纷具有戏剧性。 去年 19 月，当斯嘉丽·约翰逊将迪士尼告上法庭，声称她因在《黑寡妇》中扮演的角色而受到经济损失时，该工作室对这位女演员进行了猛烈抨击，指出她“明显无视 COVID 的可怕和长期的全球影响” -XNUMX大流行”。
21 月，电影摄制组示威要求改善工作条件，挥舞着美国最优秀的制作设计师设计的标志。 当华纳媒体决定在 XNUMX 月 XNUMX 日上映的同一天在其流媒体服务上放映《沙丘》时，这部电影的导演丹尼斯·维伦纽瓦脱口而出，“在电视上观看《沙丘》……就像在浴缸里驾驶摩托艇一样”。
随着电影制片厂竞相吸引订户，流媒体革命为好莱坞注入了大量资金。 Netflix 吹嘘其第四季度的内容供应将比以往任何时候都更强大，包括莱昂纳多·迪卡普里奥主演的“别抬头”等新片，以及西班牙银行抢劫传奇“金钱抢劫”的最后一季。
12 月 50 日，迪士尼宣布了其最新的闪电战，为 Disney+ 推出了以“星球大战”和漫威衍生剧为特色的新节目。 据彭博社报道，今年流媒体服务内容的总支出可能达到 XNUMX 亿美元。
好莱坞的动荡
尽管慷慨解囊，但对于好莱坞来说，这是一个动荡的时期，因为从一线明星到发型师，每个人都在与电影制片厂交战。 一些争议是由于大流行而引起的，大流行扰乱了制作和发布时间表。
但紧张局势有更深层次的原因。 随着流媒体扰乱了电视和电影行业，艺术家获得报酬的方式正在发生变化。 大多数电影工作者过得更好，但巨星的力量正在消失。
它始于大流行。 随着剧院的关闭，制片厂争先恐后地为他们的电影寻找替代银幕。 有些，比如米高梅最新的詹姆斯邦德电影，已经推迟了一年多。 其他人则被提供给流媒体平台，有时未经演员或导演同意。
恰恰是那些薪酬与票房收入挂钩的主体要么在幕后支付（如华纳传媒在《沙丘》的案例中所做的那样），要么是在公开争议之后支付的（如迪士尼与斯嘉丽·约翰逊的纠纷）。
新的权力平衡
然而，甚至在 Covid 之前，流媒体就在改变工作室和创意人员之间的力量平衡。 首先，那里有更多的钱。 Endeavour 的执行主席帕特里克怀特塞尔说：“在流媒体平台和他们花费的资金的推动下，对人才的需求和需求势不可挡，”他的人才机构 WME 的客户中有查理卓别林。
三年前，有六个新电影项目的大竞标者：Netflix 和五个最大的好莱坞制片厂。 现在，随着亚马逊、苹果等公司的到来，已经有近十家了。 另一位经纪人估计，彩带比其他人多付 10% 到 50%。
摄像师和音响工程师等支持人员的工作量也大得多。 英国辛迪加 Bectu 的斯宾塞·麦克唐纳 (Spencer MacDonald) 说，工作室之间的竞争创造了一个“服务提供商市场”，Netflix 在该国制作的节目比北美以外的其他任何地方都多。
据美国劳工统计局估计，在美国，表演、电影和剪辑工作的数量在未来十年内将增长三分之一，是美国总就业增长率的四倍。
疯狂的活动
主播的产品知名度导致行业各行各业的疯狂活动。 由亚历克·鲍德温主演的电影《生锈》片场发生的致命事故引发了一场关于面对疯狂的制作节奏的工作保障的争论。 但是，主播短暂而高薪的季节为业余项目留出了更多时间，这些项目可以丰富简历并使工作更具创造性。
一位制作设计师说，为 Netflix 或 Apple 工作意味着你可以获得每个角色和每个可能类别的奖项提名，并补充说所有这些的代价是每周工作 90 小时。 IATSE 是一个代表美国 60.000 名电影工作者的工会，它已与制片厂达成协议，要求提高薪酬和改善工作条件。
更具争议的是主播的付费模式，这正在创造新的赢家和新的输家。 明星们习惯于获得预付款并同意“后端”盈余，以保证与项目绩效相关的未来收益份额。
ù对于主播来说，一个项目的价值更难确定，因为它在于其招募和留住订阅者的能力，而不是推动观众在票房上买票。
制片厂还希望能够自由地直接流式传输他们的内容，而不必与像约翰逊这样的收入与票房收入挂钩的明星竞争。 其结果是，制片厂效仿 Netflix 的例子，以大幅预付款“购买”人才，然后很少或根本没有与产品结果挂钩的奖金。
新薪酬模式的优缺点
这种模式使大多数艺术家受益匪浅。 “高级薪酬对人才来说非常重要，”怀特塞尔说。 你可以协商一段内容的成功程度，然后保证它”。 另外，不用等待长达十年的钱，而是在节目播出的那一天到来。”
去年，这 50.000 名美国演员的平均时薪仅为 22 美元，这还不包括差旅费，因此大多数人都乐于先付钱，让制片厂承担所有风险。 另一位经纪人透露，一些名人客户更喜欢主播对电影的表现保密，而不是公开剖析票房失败。
然而，对于顶级演员和作家来说，新系统被证明是一个劣势。 “人们在成功时得到的报酬过低，而在失败时得到的报酬过高，”代表一流演员的 Kasowitz Benson Torres 公司的律师约翰·伯林斯基 (John Berlinski) 说。
他说，旧合同是一种“彩票”。 一部连续六七季的热门节目可以赚取 100 亿美元的收入； 参与像“宋飞正传”这样的现象意味着赚取十亿美元。
像 Shonda Rhimes 这样的明星节目制作人，目前与 Netflix 签订了合同，她制作了多部热门电视节目，可以完成九位数的交易。 但热门节目的创作者更有可能每年获得几百万美元的奖金。
尽管演员们似乎从主播那里获得了巨额报酬——例如，据说巨石强森从亚马逊获得了 50 万美元的“红色一号”——但在过去，他们甚至可以通过背靠背的交易赚到两倍的钱.结束。
工作室的新人
一些创意人士抱怨新人根本不了解演艺事业。 一位经纪人抱怨说，凭借其“电话公司心态”，2018 年收购华纳媒体的有线电视巨头 AT&T 已经将好莱坞最著名的工作室变成了麻风病聚居地。 迪士尼的新老板 Bob Chapek 来自公司的主题公园部门。 与星尘相比，硅谷主播更喜欢电子表格。
但他们不愿崇拜一线明星也有经济原因。 电影公司创造了明星制度，将像阿奇博尔德利奇这样的普通人变成了像加里格兰特这样的偶像，以消除电影业的财务风险。
一部轰动一时的大片，如今的拍摄成本可能高达 200 亿美元，再加上同样多的营销费用，但在票房上实现收支平衡的可能性微乎其微。 如果明星带着他自己的目标观众，那么这个赌注的风险就会小一些。
特许经营权
如今，电影公司不是通过明星而是通过知识产权来降低其作品的风险。 主导票房的迪士尼依赖于像漫威这样的特许经营权，其成功并不取决于哪些演员穿着氨纶紧身连衣裤。 亚马逊迄今为止最昂贵的项目是 465 亿美元的“指环王”衍生剧，没有任何巨星。 Netflix 最大的收购，700 亿美元，是儿童作家罗尔德·达尔（Roald Dahl）的目录 巧克力工厂).
此外，流式传输产生点击量的方法也不同。 虽然要赢得票房，有必要将所有赌注押在庞大的项目上，但 Netflix 的方法“更像是一次偶尔的散步，‘成功’首先被用户发现，然后被……算法放大”，一家公司 MoffettNathanson 指出分析师。
Netflix 在今年第三季度播出了 824 集新剧集，是 Amazon Prime 或 Disney+ 的四倍。 他最成功的作品“Squid Game”的演员阵容在韩国以外基本上不为人知。 谁拥有最好的技术也很重要，”MoffettNathanson 说。 在新的好莱坞明星中，你既不是天生的也不是天生的：他们是由算法产生的。
由： 好莱坞大明星是如何失去影响力的，《经济学人》，6 年 2021 月 XNUMX 日
