这位艺术家作品的最后一次法国大型展览于 1996 年在蓬皮杜中心举行。 二十多年后，培根：书籍与绘画 展出从 1971 年（在大皇宫国家美术馆举办回顾展的那一年）到 1992 年他的最后作品的绘画作品。迪迪埃·奥廷格 (Didier Ottinger) 是这次对文学对弗朗西斯·培根绘画影响的创新探索的策展人。
展览包括沿着画廊的六个房间，将文学置于展览的中心. 这些房间再现了 Mathieu Amalric、Jean-Marc barr、Carlo Brandt、Valérie Dreville、hippolyte Girardot、Dominique Reymond 和 andré Wilms 从 Francis Bacon 的图书馆中摘录的读物。 这些作者不仅直接启发了培根的作品和主题，他们还共享一个诗意的世界，形成了培根认同的“精神家庭”。 每个作家都表达了一种形式的“无神论”，即对任何可以决定思维方式或艺术作品的形式和意义的价值（抽象美、历史目的论或神性等）的不信任。 从尼采与“地下世界”的斗争到巴塔耶的“基本唯物主义”、艾略特的碎片化、埃斯库罗斯的悲剧、康拉德的“回归主义”和“神圣”巢穴，这些作者都拥有相同的非道德和现实主义世界观，一种艺术观念和它的形式从唯心主义中解放出来。 弗朗西斯·培根图书馆的清单由都柏林三一学院艺术与建筑史系编制，列出了 XNUMX 多件作品。 尽管弗朗西斯·培根否认他的作品中有任何“叙事”解释，但他承认文学是对他想象力的强大刺激。 诗歌、小说和哲学并没有塑造一个故事，而是激发了一种“总体情绪”； 在他的画作中像复仇女神一样出现的“图像”。 培根向大卫西尔维斯特吐露了他对艾略特或埃斯库罗斯作品的兴趣，他声称
“熟记于心”，并补充说他只读过能唤起他“即刻印象”的文字。 这些图像更多地归功于他所选择的诗意世界、存在主义哲学或文学形式，而不是它们讲述的故事。
三个人物研究是 1944 年被钉十字架的基础，证明了埃斯库罗斯的悲剧对其作品的影响。
蓬皮杜艺术中心的展览集中展示了培根在其职业生涯最后二十年的作品。 它包括来自主要私人和公共收藏的 12 幅画作（包括 XNUMX 幅三联画，以及一系列肖像和自画像）. 从1971年到1992年（画家逝世那年），他的绘画风格呈现出简单化和强化化的特点。 他的颜色获得了新的深度，从饱和的黄色、粉色和橙色的单一色系中汲取灵感。
1971 年是一个转折点，在大皇宫举办的展览为他赢得了国际赞誉，而他的伴侣在展览开幕前几天不幸去世，随后进入了一个充满罪恶感的时期，并以象征性和神话般的象征主义的扩散为代表他作品中的 erinyes（希腊神话中的复仇女神）的形式。 为纪念他已故朋友而画的“黑色”三联画（In memory of George Dyer, 1971, triptych – August 1972 and triptych, May-June 1973），都在展览中展出，以纪念这一逝去。
