La 米兰之星基金会 主机 直到4月的7 一个伟大的展览活动： AUGUST SANDER 和 MICHAEL SOMOROFF 没有主题。
展览连接德国摄影师
奥古斯特·桑德（August Sander） （德国赫尔多夫，1876 年 - 科隆，1964 年），XNUMX 世纪摄影界最重要的人物之一，与当代美国摄影师 迈克尔·索莫罗夫
（纽约，1957 年）它是
由戴安娜埃德金斯和朱利安桑德策划，由斯特林基金会组织和推广，与 ADMIRA 合作，呈现 桑德的40幅摄影作品, 取自著名的系列 二十世纪男人和 Somoroff 的 40 张照片 附有六个视频，这是对德国大师作品的感人致敬。
二十世纪男人 随着时间的推移，桑德建立了一个人类目录，能够代表魏玛共和国社会的多元主义愿景，远离雅利安人种族的神话，分为七个部分：农民、商人、妇女、阶级和职业、艺术家、城市和最后的人（无家可归者、退伍军人等）。
Somoroff 通过概念干预对它们进行处理，以数字方式擦除人物形象，以触及这些地方的本质——寂静的街道或空旷的室内——并通过主体的缺席来突出人的存在与景观之间的关系。
Somoroff 在每个原始镜头中删除了可以被认为是“基本元素”的东西——主题、肖像——只保留环境。 在 Sander 中构成次要元素的背景现在成为主要主题，并转化为以全新方式构思的作品。
通过一种概念性的，同时也是人文主义的方法，他的作品触及了场所的本质以及人的存在与景观之间的内在关系。 这种行为显然是武断的，但它表明索莫洛夫如何深入理解德国大师的教训，他不想将自己局限于简单的肖像画，这在当时的部分摄影中很常见。 因此，索莫洛夫展示了桑德的说服力和美学力量，即使在没有人类主体的情况下也是如此。 带出的同时恐怖vacui 寂静的街道或空荡荡的房屋内部的寂静，那个特定社会的典型特征的形象保持不变。
奥古斯特·桑德（August Sander） （1876 年德国赫尔多夫 - 1964 年科隆）被认为是 1902 世纪初最重要的德国人像摄影师。 他出身卑微，通过协助一位在矿山工作的专业人士学习摄影艺术，他在那里担任劳工。 他在德累斯顿学习绘画，并于 20 年在林茨开设了他的第一家摄影工作室。 1980 年代，他加入了科隆的“Gruppo degli Artisti Progressive”，并开始计划一个项目，通过他同时代的德国男女和他那个时代的职业肖像来创建一个真正的社会“目录”。 整个项目于 XNUMX 年才在著名的卷中出版 二十世纪男人，分为七个部分：农民、商人、妇女、阶级和职业、艺术家、城市和最底层的人（无家可归者、退伍军人等）。 他的第一本书 我们时代的面孔 （1929 年）实际上只包含了六十个镜头的第一选择。
在纳粹政权期间，桑德遭受了无数的限制和压迫，最终导致对他的儿子恩里希的暴力行为达到顶峰，恩里希是 社会主义工人党，被判处十年有期徒刑，并在获释前不久去世。 1936年的副本 我们时代的面孔 被查封，印版被毁，他不得不中断他的计划，主要致力于描绘莱茵河的乡村（1934-1939，作品仅在 1975 年以书籍形式出版）和科隆市（1935-1945，对象）死后出版旧科隆 1984 年）。 1944 年的一次爆炸摧毁了他的工作室和 40.000 张底片。 桑德退休后搬到韦斯特瓦尔德的库赫豪森，他的名字几乎被人遗忘，直到 1951 年，在国际博览会上 世界影像博览会 他的照片被展出，科隆市立博物馆购买了整个城市景观档案。
1964年逝世，获文化奖 德国摄影协会，但对他的作品认识的真正转折点是纽约现代艺术博物馆于 1969 年举办的大型回顾展。
迈克尔·索莫罗夫 （纽约，1957 年），艺术之子，是一位 enfant prodige 的摄影。 事实上，在 1979 年，年仅 1980 岁的他在纽约国际摄影中心举办了他的第一场个展，康奈尔·卡帕 (Cornell Capa) 的监督下开启了他轰动一时的职业生涯。 随后，他开设了自己的摄影工作室，并开始为纽约和欧洲的主要杂志工作。 他受到阿列克谢·布罗多维奇 (Alexey Brodovitch) 革命哲学的影响，就像他那一代的许多其他艺术家一样，他鼓励实验和创新。 XNUMX年移居欧洲后，先后在伦敦、巴黎、米兰和汉堡工作，与Vogue, Harper's Bazaar, 斯特恩 e 生活。 他还继续发展他的个人作品，游历了整个欧洲和北非。 Brassaï 和 André Kertész 等伟大的摄影师是他最重要的老师。
存在主义哲学、宗教、语言理论、心理学和后现代解构主义仍然是他作品的主题。 回到纽约后，他一直致力于研究艺术创作。 他的作品被许多世界级的收藏馆收藏，包括纽约现代艺术博物馆 - 纽约现代艺术博物馆、休斯敦美术博物馆（得克萨斯州）和华盛顿特区的史密森尼学会。
Somoroff 开展教育活动，并定期与各种文化机构合作创建项目，利用艺术来改善人们与他们所居住社区之间的交流。
2006年受邀创作大型雕塑， 照明我, 为休斯敦罗斯科教堂的户外空间，与巴内特·纽曼 (Barnett Newman) 一起创作的唯一另一位艺术家。 2011年威尼斯双年展期间首次完整呈现“主体缺失”展览。
