赫尔穆特·牛顿 (Helmut Newton) 的一个相对不为人知的作品是他为蒙特卡洛芭蕾舞团 (Monte Carlo Ballet) 的舞者制作的一系列图像。 这些照片拍摄了多年，原本打算印刷在剧院的节目手册和特别出版物中，牛顿只是放大了将它们包含在他的展览中的几个原因。 他的系列作品是本次集体展览的起点和支点，展览将于 20 月 XNUMX 日在基金会举行。 他化身剧院导演，陪着舞者穿过摩纳哥的街道，在著名赌场后面的台阶上，在剧院紧急出口附近，或者赤身裸体地在自己家里。 因此，他通过蒙特卡洛芭蕾舞团重新诠释了一种已经定义了他作品的构图理念。
我们在 Bernd Uhlig 的作品中也遇到了这种联系，多年来，他一直在为 Sasha Waltz 的编舞伴奏摄影。 这些不仅在古典剧院演出，而且在柏林和罗马的著名博物馆中演出，有时甚至在他们的楼梯上演出。 在 Bernd Uhlig 和 Sasha Waltz 的合作中，一种真正转瞬即逝的艺术形式及其视觉物质化找到了一种融洽的联系，其中重点是演员的注意力和梦境或恍惚状态。 虽然 Uhlig 的早期（模拟）作品使用较长的曝光来捕捉运动，从而产生运动轨迹，但在这里他向我们展示了一侧冻结手势的特写镜头和另一侧瞬间捕捉的整个舞台编舞。
凡妮莎·比克罗夫特 (Vanessa Beecroft) 在精心制作的生动画面中展示裸体或穿着衣服的女性，通常在画廊或博物馆中表演，通常是作为公共活动。 这些妇女通常有几十人，排成某种队形，在持续数小时的动作中，她们的动作以慢动作进行。 实际上，在极简主义编舞过程中几乎什么也没有发生。 比克罗夫特用摄影记录了这种运动中的静止状态，而大量的表演图像将这一过程转化为静态图像。 在这里，我们看到他的表演 VB55，于 2005 年在柏林新国家画廊展出，作为真人大小的照片。 比克罗夫特将自己与他的主人公联系起来：他们变成了多重的另一个自我，他声称只有自然的面部表情和同样自然的姿势。
在他 1976 年的多集系列 Viva España 中，Jürgen Klauke 只允许两个人互动：一个男人和一个女人在黑暗的舞台上进行神秘的舞蹈。 典型的一些西班牙和南美舞蹈，这种舞蹈也充满了诱惑或色情。 在这两个主角中，我们只看到他们匿名的身体：当男人站着时，女人转身或让自己在他周围转身，上下颠倒。 然而，连续观看序列会产生运动的错觉。 克劳克让男人和女人穿衣服和半穿衣服的身体看似融合在一起。 通过这样做，他模糊了女性和男性之间的界限，他在大约同一时间为自己拍摄的许多自画像中也以类似的方式做到了这一点。
Erwin Wurm 让 Klauke 在荒诞幽默方面更进了一步，他要求人们在镜头前进行一次迷你表演。 在他的一分钟雕塑中，人们与物体互动，将街道和各种室内装饰变成一个舞台。 Wurm 为合作者设计出奇特的姿势或荒谬的扭曲，提供清晰简单的指示，从而发出将表演动作转化为静态照片的信号。 尝试躺在狭窄的表面上，将头靠在墙上，或者仰卧时用脚在空中平衡两个杯子，并不总是成功的。 显然，任何让自己被卷入这种不同寻常的艺术实验的人都必须面对自己的身体极限和谦虚极限。
多年来，芭芭拉·普罗布斯特 (Barbara Probst) 以她将经典街头摄影、肖像画、静物画和最近的时尚进行有趣的实验性融合，给观众带来惊喜。 他将自己的照片组织成双联画、三联画，偶尔也会组织成由十几张单独的图像组成的墙面大小的画面。 它们总是有相同的标题——展览——并通过图像编号以及拍摄地点和日期来区分。 日期显示为准确的星期和分钟。 用多台相机同时从不同角度拍摄同一场景，由无线电波在同一时间触发。 可以说，一旦它们被挂在展览空间的墙壁上，摄像机捕捉到的多个同时视角就会被展平。
Viviane Sassen 的作品也主要针对人体。 有时她会因为她的实验性时尚形象而捕捉到他极度扭曲的样子。 他以意想不到的方式编排和展示模特的身体，例如给他们的皮肤上色或描绘他们被阴影遮挡、镜像、被物体叠加，并且经常通过裁剪或构图来抽象。 它偶尔会颠倒通常有效的上下顺序，这会给观看者带来迷失方向的感觉。 萨森向我们作为观众提出了挑战，并对司空见惯的陈词滥调提出了质疑。 作为一名前模特，她了解镜头前和镜头后的两面。 正如她曾在一次采访中所说，正是通过她的摄影作品，她才能够对自己的身体拥有控制权。
自 90 年代以来，Inez 和 Vinoodh 就以超现实主义的形象在 90 年代以来一直刺激着时尚界。 他们的技术包括数字图像处理，用于混合男性和女性的身体。 Inez 和 Vinoodh 不仅突破了常见表现模式的界限，也突破了现实的极限。 在其他时候，他们会彻底改变或组合主人公的性别和肤色。 因此，他们的图像体现了边界的越界，这将它们与牛顿早期质疑“良好品味”的策略联系起来，并巧妙但有意地“从系统内部”在视觉上挑战它。 同样，他们拍摄杂志社论并直接与许多知名设计师合作，并凭借其标志性图像跻身最具影响力的当代摄影师之列。
我们在 Cindy Sherman 的作品中也遇到了一种模糊感。 在她 70 年代末的第一部小型黑白剧集《无题电影剧照》中，她扮演了前所未有的女演员角色。 看似平淡无奇的日常生活观察，其实是艺术家为主角而刻意安排的。 谢尔曼在她的作品中延续了角色扮演的想法，后来在她 2000 年的无题彩色自画像中伪装成厚厚的妆容和假发、面具或乳房植入物。她的变形、伪装和表现自然包括许多电影参考：一些肖像有电影剧照的明确感觉，一位年迈的女演员在一部尚未制作的电影中表演。
杨福东的黑白摄影也受到电影媒介的启发，尤其是 60 年代的黑色电影，甚至更早的上海电影。 复东的裸体照片带着淡淡的忧伤，仿佛在回忆一段永恒的过去； 即使在他的电影中，我们也会遇到同样充满神秘感的叙事。 这种公开展示裸体的行为在当今中国社会的大部分地区仍被视为挑衅。 在福东的新女性系列中，一个或多个裸女坐在或站在一个稀疏但豪华的工作室里。 静止图像和电影中的女模特让人想起 Brassaï 在 30 年代巴黎拍摄的妓女肖像，这是牛顿后来矛盾的时尚摄影的重要灵感来源。 因此，身体表演展览通过跨越不同文化和时代的无数方法而圆满结束。
正是在 70 年代，罗伯特·隆戈 (Robert Longo) 在纽约市一座摩天大楼的屋顶上拍摄了他的《城市中的男人》系列摄影作品，后来他将其重新诠释为大幅面木炭画。 在这些图像中，我们看到相机以不自然的姿势捕捉到的人。 他们似乎在疯狂地跳舞或重现美国西部片、战争或黑帮电影中的场景，例如当某人似乎落入想象中的枪林弹雨中时。 事实上，正是法斯宾德 1970 年的《美国士兵》中的这样一部电影激发了隆戈创作这一系列表演影像的灵感。 在他阁楼的屋顶上，他的模特们躲避着他们挥舞或扔向他们的物体，而 Longo 则拍摄他们倒在地上或扭曲地躺着的照片。
另一方面，罗伯特·梅普尔索普在此处展示的图像中只设计了一个人：前世界健美冠军丽莎·里昂，她称自己是自己身体的雕塑家。 1980 年，我们看到她赤身裸体躺在加利福尼亚州约书亚树国家公园的一块巨石上。岩石坚硬的表面与她柔软的皮肤形成鲜明对比，而她巨大的力量与里昂肌肉发达的双腿相得益彰。 在这个非常规的户外环境中，Mapplethorpe 为我们呈现了芭蕾舞般的编舞。 一切都可以成为一个舞台：看与被看的互动。 大约在同一时间，牛顿在加利福尼亚和巴黎与里昂斯一起工作。 有了这个真正意义上的“女强人”，本届身体表演展又一个圈子结束了。
在这个展览中，我们遇到了角色扮演和身体变形，作为当代摄影视角对身体和运动的最多样化的视觉方面。 当我们看着这些图像时，就会出现关于他人和我们自己、身份和集体如何看待我们的问题。
资料来源：赫尔穆特·牛顿基金会
