20 年 2020 月 10 日至 2021 年 1864 月 1941 日，阿斯科纳现代艺术博物馆（瑞士）举办了一场重要的回顾展，探讨了阿列克谢·贾伦斯基（Alexej Jawlensky，1860-1938 年）和玛丽安·韦雷夫金（Marianne Werefkin，XNUMX-XNUMX 年）之间的关系 他们单独或成对地为 XNUMX 世纪初的艺术发展做出了根本性的贡献。
展览首次比较这两位艺术家的原创形象，通过100件作品 从 XNUMX 世纪末到 XNUMX 世纪 XNUMX 年代，追溯两人的职业生涯，特别关注他们的私人关系。
该展览由阿斯科纳艺术博物馆馆长马拉·福里尼 (Mara Folini) 策划，是该行程的第三个也是最后一个阶段，它触及了德国两个主要的表现主义艺术机构，例如慕尼黑的 Städtische Museum im Lenbachhaus 和威斯巴登博物馆.
Alexei Jawlensky 和 Marianne Werefkin 之间极其复杂的关系在 1892 年至 1921 年间发展起来，从他们在圣彼得堡开始，到慕尼黑（1896 年），这座城市将他们视为当时国际艺术辩论的中心，作为创始人的 摩纳哥新艺术家协会 (1909), 介绍诞生 蓝骑士(1910) 以及他们的朋友兼同胞瓦西里·康定斯基 (Vassilj Kandinsky) 的革命性抽象艺术，玛丽安·韦雷夫金 (Marianne Werefkin) 能够在她的著作中为其提供理论基础，直至在瑞士度过的岁月，特别是在韦雷夫金本人居住的阿斯科纳村 (Ascona)在文化领域非常活跃，参与了市博物馆（1922 年）和艺术协会的成立 德格罗斯酒吧 （1924）。
这两个不仅仅是一对艺术家，从情感的角度来看有着深刻的联系：他们似乎相互依赖，生活伴侣，在一种“性爱柏拉图式的爱情关系”中联系在一起（正如他强调莉莉的方式，保罗克利的妻子）实际上隐藏了一个女人的不适，她为了在一个拒绝男性化的世界中坚持自己，决定以艺术的名义压抑自己的女性气质作为使命。
展览行程按照他们的时间顺序 联络，始于 1892 年春天，通过他们共同的大师伊利亚·列宾开始，伊利亚·列宾是俄罗斯最重要的现实主义者之一，是一种解放俄罗斯人民的艺术的支持者，也是伦勃朗在他的祖国的明暗对比法的“承载者”； 在移居德国之前，列宾是 Marianne Werefkin 的决定性人物，他的作品证明了这一点 自画像 从 1893 年开始，这是他最初创作阶段的罕见例子之一。
放弃了艺术上保守和有限的俄罗斯环境后，这对夫妇于 1896 年秋天搬到慕尼黑，开始新的基地和刺激，两侧是瓦西里·康定斯基、保罗·克利、阿尔弗雷德·库宾、加布里埃尔·穆特等伟大的艺术人物， Franz Marc、Agust Macke 等人。
正是在这一时期，玛丽安·韦雷夫金放弃了绘画，不再追求个人的艺术荣耀，而是致力于提升贾伦斯基的才华。 正如她自己所写：“我能通过工作获得什么，即使是以一种令人钦佩的方式？ 一些可能不会差的工作。 (…) 如果我不画画，完全献身于我所信仰的东西，只有真正的作品才会见光，艺术信仰的表达，对艺术来说才是真正的征服。 这就是为什么它值得活下去。”
这是许多女性艺术家反思自己身份的年代。 当时，事实上，他们的贡献很少受到公众的关注，不愿承认他们具有必要的独创性和创造力。
这种自愿豁免持续了十年。 打断他的是两人之间的关系逐渐恶化，这是由于另一个女人，他们的女仆海伦娜·内斯纳科莫娃的进来，贾伦斯基与她有过一段恋情，他的儿子安德烈亚斯于 1902 年出生； 除此之外，Jawlensky 选择了一条新的艺术道路，不同于 Werefkin 提出的道路，作为他的向导。
1906 年，Werefkin 对自己的表达方式重拾信心，开始再次绘画并转向蛋彩画，已经摆脱了梵高式的后印象派风格元素（仍然存在于 Jawlensky 的绘画以及他的朋友 Kandinsky 和 Münter 的绘画中），相反，他参考了高更和纳比派，尝试使用最多样化的技术——水粉、粉彩、木炭、粉笔、钢笔和铅笔——将它们混合在对比鲜明的色彩领域，形成有节奏、连续、包罗万象且大多是幻想的构图。
这些作品展示了 Marianne Werefkin 在多大程度上是新表现主义语言的先驱，这种语言从 1907 年开始在她的作品和她大量狂热的素描中形成，并作为她对穆尔瑙肥沃的逗留的贡献（1908 年，1909 年），巴伐利亚阿尔卑斯山前的一个小镇，被评论家们铭记为康定斯基抽象转折点中最重要的一个。
在 1906 年之后的绘画中，我们注意到所有将继续表征 Marianne Werefkin 作品的特点，例如象征性和压抑的背景气氛（刺激），或由有远见和抒情的人物主宰的奇幻场景。 从风格的角度来看，所有这些作品都见证了 Werefkin 在多大程度上吸取了法国综合主义者的教训，他的作品基于基本的几何和连续二维构图（椭圆、缩短的透视线、有时会出现的弯曲线性）休息），多亏了“明智地使用”点菜 和 景泰蓝, 采用保罗高更和纳比派更经典的风格。 这方面的例子 秋季学校 （1907） 啤酒花园 （1907） 星期天下午 （1908） 舞蹈家亚历山大·萨哈罗夫 （1909） 溜冰者 （1911）。
至于 Jawlensky，他在慕尼黑的第一个十年就凸显了色彩是他最出色的媒介。 一个在战前时期就已经伴随着他的人物，以及他将在其中升华的一系列彩色浆糊和头像 神秘主义者（自 1914 年起）， 然后到达那些神圣而阴郁的 冥想， 在生命的最后几年。
第一次世界大战爆发，两人被迫避难到中立的瑞士； 首先是日内瓦湖畔的圣普雷克斯（1914 年），然后是苏黎世（1917 年），最后是阿斯科纳（1918 年）。 他们第一次经历了贫困，过着无家可归的流亡生活。 他们将再在一起六年，尽管从情感和艺术的角度来看，他们的道路现在已经朝着不同的方向发展。 贾伦斯基向抒情和神秘的抽象迈进了一大步，最终在他后期在威斯巴登（1921-1938 年）的作品中日益激进、专横的黑暗十字架中达到高潮，他于 1921 年搬到那里，放弃了阿斯科纳的 Werefkin。
Marianne Werefkin 将继续沿着更激进的表现主义道路前进，越来越多地强调旋转的、充满活力的运动中的形式，这与更多存在主义和世俗问题的复苏相吻合，介于幻想和轶事之间，最终发现，在最后多年的生活，与世界的亲密和解，这要归功于他对方济各会的热爱重新产生兴趣，阿斯科纳作为艺术家的故乡，将成为人们期待已久的内心平静的宇宙象征。
理想情况下，行程以介绍安德烈亚斯·贾伦斯基 (Andreas Jawlensky) 作品的部分结束，他是阿列克谢伊 (Alexej) 和海伦娜·内斯纳科莫娃 (Helena Nesnakomova) 的儿子，他在瑞士找到了自己的艺术成熟度，并在父亲和玛丽安·韦雷夫金 (Marianne Werefkin) 的陪伴下成长。
该展览是阿斯科纳现代艺术博物馆与慕尼黑 Städtische Galerie im Lenbachhaus 和威斯巴登博物馆成功合作的结果，同时也没有忘记穆拉尔托 Jawlensky 档案馆和阿斯科纳 Marianne Werefkin 基金会的贡献。
封面图片： Marianne Werefkin，《月光之夜》，1909-10，纸上蛋彩画和混合介质，铺在刨花板上，55 × 73 厘米，私人收藏
