Retrospektif (12 Haziran - 26 Ekim 2014), gerçekliğin en anlaşılmaz parçalarını araştıran sanatçıların kendileri tarafından tanımlandığı şekliyle, birlikte bir imgeler kaleydoskopu, "şiirsel-felsefi" bir anlatım oluşturan otuz dokuz eserden oluşuyor. bazen belgesel, bazen bilim-ötesi görünüşlerden oluşan olası bir hayali hayata geçirmek.
Sergide on yeni yapım ve üç enstalasyon olmak üzere otuz altı film yer alıyor. Camera Obscura, ayrıca biri yayınlanmamış küçük bir sinema. HangarBicocca için özel olarak yaratılan eserler, Milano kurumunun çağdaş sanat lehine yürüttüğü büyük üretken çabaya tanıklık ediyor.
Sergi projesi, sanatçıların 2004-2014 yılları arasında yarattıkları, araştırmalarına dayalı olarak temalar ve kavramlarla önerdikleri film üretimlerini karşılayan tek bir büyük enstalasyon olarak izleyiciye sunuluyor. Seyirci aynı zamanda mekanda özgürce hareket etmeye, dinamik bir meyve vermeye ve her zaman farklı bakış açıları bulmaya davet edilir, çünkü algı seçilen perspektifin değişmesiyle değişir.
Sergi alanında sessiz ve 16mm filmde gösterilen filmler çoğunlukla ağır çekim, film cihazının mekanik gürültüsünün tek sesli arka plan olduğu kısa filmler. Bunlar arasında film göz tutulması (2007), sergide sergilendi Abisoloji (Cordoaria Nacional / Galeria ZDB, Lizbon, 2008) göz, yumurta ve ay arasındaki benzerliklerden esinlenerek vesanatçılar tarafından Portekiz'i temsil etmek için yapılmış iki film 53'da 2009. Venedik Bienali Sergisi: Çorba (2009), bir grup maymunun, kaynar su dolu beklenmedik bir tencereden patates kaparak beslendiği ve 3 Güneş (2009), Isaac Newton'un görüntülerin retina üzerindeki izlenimi üzerine yaptığı ilk optik deneylerinden birinden ipucunu alıyor.
Sergide ayrıca karanlık oda gibi yapılandırılmış üç enstalasyon, hareketli görüntülerin yansıtıldığı ortamlar, sanatçıların sinemanın kökenleri ve algı dinamikleri etrafındaki araştırma ve ilgilerinin kanıtları yer alıyor: Astronomik Cisimlerin Hareketi (2010) oda içi oda (2010) ve Uykuya Dalmadan Önce, hareket halindeki bir trenin içindeki kortikal öncesi bir görüntü (2014).
HangarBicocca için özel olarak oluşturulan yeni yapımlar arasında, yeni filmin sunulduğu küçük bir sinema var. Papağayo (2014) Gine Körfezi'ndeki eski bir Portekiz kolonisi olan São Tomé ve Princípe takımadalarında çekilen sergiye adını da veren film. 40 dakikayı aşan (şimdiye kadar sadece kısa film yapan sanatçıların yapımında bir yenilik) olan film, bir animist törenle çekiliyor. büyü Batı Afrika kıyılarındaki kabileler tarafından kullanılır. Bütünüyle ve kısmen de kahramanların kendileri tarafından filme alınan etkinlik, danslar ve ziyafetler içerir ve bir trans animist inanışa göre bedenlerin ölülerin ruhları tarafından ele geçirildiği kolektif. Film, sanatçıların sanat üzerine yürüttükleri uzun bir araştırma çalışmasına tanıklık ediyor. eski Portekiz sömürgeleri, Batı kültürüne özgü temsil ve davranış kodlarında henüz yer almayan deneyimleri ve imgeleri anlamak ve karşılaştırmak için uygun bölgeler. Sanatçıların işlerinde apaçık ahlaki yorumlar yoktur, ancak sömürgeciliğin simgesel şiddetini belirgin kılan, tam da hâlâ bakir bağlamların temsilidir.
Genel olarak, João Maria Gusmão ve Pedro Paiva'nın yapımları, optik ve algı araştırmalarıyla bağlantılı görme mekanizmalarının araştırılmasıyla altmışların ve yetmişlerin köken sineması ve deneysel filmleriyle güçlü bir bağa sahiptir. alma ve beyin görüntü işleme süreçleri. Filmlerinde sinemanın doğuşunun altında yatan geleneklerin etkisini tespit etmek mümkündür: bir yanda Lumière kardeşlerin "belgesel" geleneği, Auguste Marie Louis Nicolas (1862 - 1954) ve Louis Jean (1864 - 1948) prodüksiyonu, filme alınan olayı herhangi bir şekilde yorumlamadan gündelik hayatın ve gerçekliğin çekilmesiyle yakından bağlantılı olan; diğer yanda ve ağırlıklı olarak, fantazi ve bilimkurgu sinemasının icadının izinin sürülebileceği, evrensel olarak özel efektlerin "babası" olarak kabul edilen Georges Méliès'e (1861 - 1938) atfedilen "sihir" geleneği.
Adı verilen enstalasyonlarla tamamen ışık ve nesnelerden oluşan bir sinema gibi. Camera Obscura, bunun yerine sanatçılar, film kullanmadan, izleyicinin erişemeyeceği kapalı ve karanlık ortamlardan kaynaklanan hareketli görüntüler yaratıyor. Bu cihazlarla, retinal görme ilkesini yeniden yaratarak görüntülerin tersten etkilendiği mekanizmayı ortaya çıkarıyorlar: insan beyni tarafından "yeniden işlenmeden" önce retinada.
João Maria Gusmão ve Pedro Paiva, felsefeden edebiyata, doğa bilimlerinden fiziğe uzanan, çalışmalarının temeli olan karmaşık bir kültürel referanslar evreninden yararlanıyor. Referans yazarları arasında filozof Henri Bergson ve Friedrich Nietzsche, şair Fernando Pessoa ve yazarlar Victor Hugo, Jorge Luis Borges ve René Daumal'ı sayıyorlar. Kitapta "hayali çözümlerin bilimi" olarak tanımlanan "patafizik"in yaratıcısı Fransız yazar, oyun yazarı ve şair Alfred Jarry (1873-1907) figürü de önemli bir rol oynar. Doktor Faustroll'un Yaptıkları ve Görüşleri (1898). Bu romanda Alfred Jarry, patafiziğin ilkelerini ve amaçlarını, onu mutlak gerçeklerin olmadığı, yalnızca göreli ve sürekli değişenlerin olduğu, yerleşik tüm ilkelerin onaylanabileceği ve çelişebileceği bir bilim olarak tanımlayarak ifşa ediyor. "sanatçının" mutlak yaratıcı özgürlüğü.
Serginin adı: Papağayo
Başlık, Portekizce, Papağayo serginin en önemli temalarından birine gönderme yapıyor: l"başka dillerde konuşmayı" ifade eden ve daha kesin olarak bu fenomenleri ayırt eden bir sözlükçe, genellikle bilinmeyen bir dilin kelimelerinin veya basit seslendirmelerin ve anlamsız hecelerin telaffuz edildiği dini ayinlere kadar uzanır. Yeni çalışmalardan birinde yer alan papağan, anlaşılmaz sözler söylerken son derece yavaş bir hızda filme alınır ve insanın kendi imajını hayvanlara yansıtma konusundaki imkansız girişimi için bir metafor haline gelir.
Sanatçılar
João Maria Gusmão (Lizbon 1979) ve Pedro Paiva (Lizbon 1977) birlikte çalışarak filmler, heykeller, fotoğraflar, enstalasyonlar ve metin antolojileri üretiyorlar. İkisi, Lizbon Üniversitesi'ndeki resim kursunun üçüncü yılında akademik olarak tanışırlar. İşbirliği 2001 yılında sergiyle başladı. Bellekte bugün hala işbirliği yaptıkları bir kurum olan Lizbon'daki Zé dos Bois Galerisi'nde. Gusmão ve Paiva'nın çalışmaları, yıllar içinde, sanatçıların kendilerinin adlandırdığı makro temalarla birleşen üç kol aracılığıyla gelişti. DeParamnésia, Efluvio Magnetico e Abisoloji.
Görsel sanatçı olarak çalışmalarının yanı sıra Philosophical Magazine'i yayınladılar. Efluvio Magnetico. Paris'teki birçok önemli kurum Le Plateau ve Kunsthalle Düsseldorf (2011) kendilerine kişisel sergiler adadı. Gwangju Bienali (2010), Manifesta (2008) ve Sao Paulo Bienali (2006) gibi uluslararası etkinlik ve sergilere katıldılar. Ayrıca 2009'da Portekiz'i Venedik Bienali'nde temsil ettiler ve 2013'te de ana sergiye davet edildiler.
Pirelli HangarBicocca'nın sergi programı
Pozlama Papağayo João Maria Gusmão ve Pedro Paiva imzalı sergiler, Vicente Todolí ile Andrea Lissoni tarafından imzalanan sergi programının bir parçasıdır. Sergi projesi, Cildo Meireles'in 20 Temmuz 2014'e kadar ve Joan Jonas'ın (25 Eylül 2014'ten itibaren) kişisel sergisiyle bağlantılı olarak sunuluyor. Pirelli HangarBicocca takvimi, Céline Condorelli (Aralık 2014), Juan Muñoz (Mart 2015), Damián Ortega (Nisan 2015) ve Philippe Parreno'nun (Eylül 2016) sergileriyle devam edecek.
Pirelli Hangar Bicocca
Pirelli'nin çağdaş sanat alanı olan HangarBicocca, 140 yılı aşkın bir süre önce kuruluşundan bu yana şirkete eşlik eden kültüre, araştırmaya ve yeniliğe yönelik uzun bir ilgi geleneğinin doğal devamıdır. Pirelli'nin taahhüdü sayesinde, HangarBicocca, çocuklar ve aileler için üst düzey programlama ve bir dizi aktiviteyi halka açık hale getiriyor ve şimdi Büyük Milano ve uluslararası kamuoyu için bir referans noktası haline geldi.
