Tasarım ve modaya adanan iki hafta biter bitmez yeniden nabzı atan bir Milano'da, via Manzoni'deki atölyesinde buluşuyoruz. moda tasarımcısı Roberto DeWan, bugün De Wan markasının başında. Şirket, 1955 yılında Roberto'nun büyükannesi Erika De Wan tarafından Torino'da, bugün "sürdürülebilir lüks" olarak tanımlayabileceğimiz bir konseptle, yani herkesin erişebileceği moda aksesuarları ve tasarım nesneleri ile açıldı. Daha sonra oğlu Enrico, eşi Rosalba ve bugün iki çocukları Elisabetta ve Roberto tarafından geliştirilen bir konsept.
Siyaset Bilimi'nden mezun olduktan sonra kendini hemen aile işine adadı, ancak aynı zamanda sanat dünyasındaki çalışmalarını ve deneyimlerini her şeyden önce bir kişisel ifade biçimi olarak mükemmelleştirmeye devam etti ve tam da sanat aracılığıyla buluyor. gerçek boyutu, kendini tanımlayan "herhangi bir etiket biçimine yabancı yazar anlayışının sonucu olarak, buzdolabında iki üç günden fazla durmayan küçük şişeler elinizin altında bulunur.
Bize bu röportajı nezaketle verdiği Milano'daki alanı, moda aksesuarlarının ve sanat eserlerinin, De Wan'ın kendisinin büyük bir mahremiyetle, sanki resim onun gizli aşığıymış gibi yarattığı suç ortaklığıyla bir arada var olduğu, ışıkla dolu bir yerdir. Numaralandırılmış baskılardaki eşarplar gibi aksesuarlar da ilhamını onun resimlerinden alıyor.
Zemin katta moda aksesuarları ve çok özel bijuteri kreasyonlar buluyoruz, ancak merdivenlerden aşağı inin ve onun gerçek gizli dünyasına girdiğimizi anlayın. Ve burada tutkusunu, resim sanatını buluyoruz. Renkli, bazen aşırı ama bizi bir rüya dünyasına geri götüren güçlü duygular uyandırabilen işler. Resminde bir düş olduğunu ve figürasyon ile soyutlama arasında güçlü bir huzursuzlukla diyaloglar kuran ama asla gelişigüzel olmayan bir resim yapma biçimi olduğunu algılamak zor değil.
Şimdi Roberto De Wan'ın dünyasını daha iyi anlamak için bize biraz hikayesinden bahsetmesini istiyoruz.
Doğuştan Turineli, ancak özellikle stil için benimseyerek Milanolu, neden bu şehri seçtiniz? Ve hayatının hatırladığın en güzel anları nelerdi?
1986-87'de Münih, Torino ve Paris arasında yaşarken, bir arkadaşımın misafiri olarak birkaç günlüğüne Milano'ya gelmiştim ve Paris kadar uluslararası ama çok daha eğlenceli olan bu şehirden büyülenmiştim. Her şeyden önce Moda ve Sanat alanında Milano, entelektüel açıdan canlı olduğu için en büyük fırsatları sunan metropol gerçekliğiydi ve öyledir. (Milanlılar, evlat edinerek bile yeni şeyleri çok severler…) En iyi an? Oğlum Leonardo'nun doğumu, şimdi Mendrisio Mimarlık Fakültesi'nde. Ama yine de çizerken ve boyarken neredeyse her zaman mutluyum, bazen biraz tatminsizim ama mutluyum…
Kesinlikle tanınmış bir moda tasarımcısısınız, ancak sizi diğerlerinden ayıran şeyin ne olduğunu düşünüyorsunuz?
Dürüst olmak gerekirse, harika bir Moda Tasarımcısı olma bilincine sahip değilim ama eminim ki sadece bana ait, etiketsiz, son derece kişisel bir tasarımı temsil ediyorum ve bu sanatsal alanda da geçerli. Aslında, lise eğitimim sırasında bir Pontecorvo öğrencisi olarak bir sanatçı olarak doğdum ve üniversitede iki yaratıcı, babam ve annem tarafından tasarlanma şansına sahip bir sanat çocuğu olarak moda tasarımcısı oldum. hala aile şirketinde ablam Elisabetta ile birlikte çalışmakta ve aynı zamanda moda aksesuarları ile uğraşmaktadır. Moda alanındaki meslektaşlarımın çoğuyla karşılaştırıldığında, yeni moda çizgileri için genellikle resimlerimden ilham alıyorum. Sadece eşarp ve fular için değil, aynı zamanda mücevherat ve deri eşyalar için de. Bazen sadece bir ipucu bile yeterlidir.
Atölyenizde figüratiften soyuta birkaç yıllık bir çalışma yolculuğu olan birçok resim de buluyoruz, ama kendinizi daha iyi nasıl tanımlarsınız?
Subliminal mecaziden ve geriye… Yani: Hiperrealizme inanmadığım gibi saf soyutlamaya da inanmıyorum. Her iki ifade de bellek filtreleme görüntülerinden gelir. Pontecorvo zamanında mecazi olarak başlıyorum ve zamanla resimlerim giderek daha afigural hale geliyor, arkadaşım ve eleştirmen Prof. Rolando Bellini'nin ifadesiyle, Prof. Mistrangelo'nun belirttiği gibi semboller ve maneviyatla dolu. bir sonraki tek kişilik şovum. Bununla birlikte, eleştirmen Francesca Bellola'nın Mart 2019'da Covid acil durumunu desteklemek için çevrimiçi yardım kuruluşum vesilesiyle beni tanımladığı gibi, kendimi her şeyden önce "her zaman ön saflarda yer alan bir sanatçı" olarak tanımlıyorum. Pandemi sırasında sergim kuruldu. Ocak ve Şubat 2020'de Milano Moda Uomo ve Milano Moda Donna vesilesiyle Antonio Battaglia di Brera Çağdaş Sanat Galerisi'nde - İtalyan resminin en temsili yazarlarından bazılarıyla birlikte - gerçekten bir şeyler organize eden birkaç kişiden biri olduk. Dante Alighieri'nin aramızdan ayrılışının 600. yıl dönümüydü. Ama artık ölümler ve hastalıklardan bahsetmek yeter. Aslında şu anda Milano'daki via Manzoni'deki atölyemde, yakın tarihli bir röportajda RAI haberlerinde belirttiğim gibi, simgesel bir başlığa sahip bir dizi çalışma sunuluyor: "Yeniden başlat", "ulusun yalnızca ekonomik değil, aynı zamanda sosyal de".
Sanat, moda ve tasarım, bir model mi yoksa gelecek için bir girişimcilik sistemi mi?
Araştırmayı ve sürdürülebilirliği amaçlayan bir dünyada bugün her zamankinden daha fazla sanat, moda ve tasarım arasında zanaatkarlık gibi yaratıcılığı ifade edebilecek ve sadece bir elitin değil herkesin zevk alabileceği bir tür kirlenmeye ihtiyaç var. Bu nedenle toplumumuzdaki değişimin daha fazla farkında olan bir girişimcilik sistemi görüyorum. Ve bu sefer, geçmiş yıllarda olduğu gibi artık yanlış gidemeyiz.
Bu sektörünüzde hala gençlere yer olduğunu düşünüyor musunuz, bu dünyada kendi yolunu bulmak isteyen günümüz çocuklarına ne tavsiye edersiniz?
Yatırım yapıp Milano'da kalmak mı yoksa diğer birçok genç gibi yurtdışına gitmeyi seçmek mi daha iyi?
Kesinlikle Moda, gelecekteki genç istihdamı için girişimci bir sistem olarak ortaya çıkarken, Sanat her zaman akılda tutulması gereken bir model olmaya devam ediyor. Daha genç olanlar, geçmişte yaptığımız gibi yurt dışında deneyim kazanmak için iyi iş çıkarıyorlar. Yurtdışındaki deneyimler her zaman işe yarar ama Milano büyük bir yaratıcılık başkenti oldu ve olmaya da devam edecek, şunu da ekleyebilirim ki Covid sonrası dönemde şehir farklı bir ahlaki ve manevi formda yeni bir başlangıç gösteriyor. Nasıl geliştiğini görmek için beklemek zorundayız. İtalya'nın en iyisine ihtiyacı var ve bunların arasında umarım çok özlediğim oğlum da olur... Gençlere her şeyden önce tutkularını geliştirmelerini tavsiye ediyorum, hayalle ideali birbirine karıştırmadan hayal kurma ve inanma hakları olmalı. Ayrıca sanatı da dışlamayın çünkü o her zaman moda ve tasarım için ilham kaynağı olmaya devam edecek. Sanata ihtiyaç vardır ve özümsenirse birçok şekilde ifade edilebilir.
Son bir soru: gelecek için herhangi bir planınız var mı?
Belirli programlarım yok. Sevdiğim işi istediğim için yapıyorum, sevdiğim için çalışıyorum ve bundan bir şey kazanıyorsam sonuçlarından sadece biri. Ulaşılabilecek fikir birliğine bakılmaksızın, ne düşündüğümü belirtmek benim için gerçekten bir gereklilik olduğunu söyleyebilirim. Başarıyı değil, sonucu önemsiyorum.
Tamamlayıcı Cehennem ve Cennet, 2021 
Jura seks, 2021 
Laleler, 2021
Yeni eserler ve koleksiyonların sunumuyla "Sonbahar Festivali" önizlemesi 14 Ekim Perşembe günü 10-19 Ekim tarihlerinde yapılacaktır (De Wan, via Manzoni 44 Milan).
Doktora Bruno Colombo
