Scorsese yarı haklı
Martin Scorsese'nin sinemalarda izlenmeyen bu kadar güzel filmi görünce duyduğu üzüntüyü kesinlikle paylaşabiliriz. Büyük ekran, Hollywood stüdyolarının montaj hattında ürettiği franchise filmleriyle giderek daha fazla işgal ediliyor. Marvel filmlerinin, aurasıyla değil, yalnızca sinema tadıyla sinemanın vekili olduğu görüşü de kısmen paylaşılabilir.
Ancak paylaşılamayan şey, sinematografinin bir sanat olarak öldüğüdür. Elbette Hollywood en azından şimdilik kayboldu. Neyse ki sinema sanatına ve onun Hollywood dışı ifadelerine hayat kurtaracak bir teknoloji var. Bağımsız sinema, deneysel yazarlar ve paketin dışındakiler.
Scorsese'nin özlediği türden filmleri üreten ve onları daha önce hiç görülmemiş miktarlarda üreten, kesinlikle Netflix, Prime Amazon, Hulu ve diğerleri gibi akış hizmetleridir. Heinrich hakkında, Afrika'daki kuraklık hakkında, İrlanda'daki Paskalya Ayaklanması hakkında bir film finanse etmek için 30-40 milyon dolar koyuyorlar. Netflix, Scorsese'ye 140 milyon dolar verdi. İrlandalı.
Akış, sinema sanatına yardımcı olur
Akış hizmetlerinin, ay sonunda 10 ABD Doları tutarındaki abonelik ücretini tahsil etmek için her türlü içeriği talep eden yarım milyardan fazla abonesi var. Bu talepkar ve çeşitli bir izleyici kitlesidir. Sonra tüm zamanların en büyük arthouse sineması olan Mubi var. Scorsese ve benim sevdiğimiz tüm sinemalar var. Bu filmlerin vizyona girip girmemesi ise ikincil bir konu. Oradalar ve yazarları ayakta tutuyor, yenilerini çekiyor ve izleyicileri kayıp sinema sanatındaki franchise izleyicilerini eğitiyor.
Akış çok büyük bir olgudur. The Economist'in son sayısının kapağı ve başyazısı ona ithaf edilmiştir. The Economist, günümüzde internet kullanımının, 650. yüzyıldaki demiryolu patlamasını ve XNUMX. yüzyılın ikinci yarısındaki araba patlamasını destekleyenlere eşit olan kaynakları ve zekayı kendine çektiğini söylüyor. XNUMX milyar dolarlık bir bacchanalia, haftalık Londra gazetelerinin manşetlerinde.
Kaçınılmaz olan ise, bu içerikleri kullanma araçlarının sinemalardan televizyon ekranına ve en küçük mobil cihazlara taşınmasıdır. Bu da büyük "C" ile sinemayı seven ve uygulayanlarda belli bir burukluk bırakıyor. Ama bu böyledir ve bir sele kovayla engel olamazsınız. Öyleyse, birkaç film sinemalarda sona ererse, hata kesinlikle teknolojik hizmetlerde değildir. Belki de kitap yayıncıları gibi yeni gelişmelerle savaşmaya ve onları durdurmaya karar veren sergicilerin seçimlerinin sorumluluğu da budur.
Scorsese'nin bakış açısı, gerektiği gibi değerlendirilmeyecek kadar önemlidir. Bu nedenle, yayınlanan konuşmasını sunuyoruz. New York Times, İtalyan okuyucuya.
Okuma iyi.
Franchise'lar bir felakettir
Ekim ayının başında İngiltere'ye gittim ve “Empire Magazine” için röportaj yaptım. Bana Marvel filmleri hakkında ne düşündüğümü sordular. Birkaçına baktım ama bana göre değiller. Hayatımda tanıdığım ve sevdiğim filmlerden çok oyun parkına benziyorlar. Marvel filmleri sinema değildir.
Benim fikrime gücenip bunu Marvel'ı aşağılamak olarak yorumlayanlar var. Birisi sözlerimi bu anlamda okumak isterse, yardım edemem. Ama mesele bu değil.
Birçok franchise, büyük sanatsal yeteneğe sahip kişiler tarafından yapılır. Bu filmlere olan ilgim kişisel bir zevk meselesidir. Daha genç olsaydım veya başka bir zamanda olgunluğa ulaşmış olsaydım, muhtemelen bu tür bir sinema için enayi olurdum. Hatta belki bir tanesini kendim yönetebilirim. Ama başka bir zamanda büyüdüm ve Marvel Evreninden Dünya'nın Alpha Centauri'den olduğundan daha uzak olan - neyin olduğu ve ne olabileceğine dair - bir sinema anlayışı geliştirdim.
Benim için, bana ilham veren yapımcılar ve birlikte çalışmaya başladığım insanlar için sinema estetik, duygusal ve ruhani bir deneyimdi. Karakterler, onların karmaşıklığı, varlıklarının çelişkileri, birbirlerini nasıl sevebilecekleri veya nefret edebilecekleri ve kendileriyle hesaplaşabilecekleri hakkındaydı. Ekranda ve hayatta öngörülemeyeni anlatmakla ilgiliydi. Sinemanın dramatize ettiği ve yorumladığı, sanatın ifade potansiyeline anlam kattığı bir durum.
Bizim yaklaşımımız
Yaklaşımımız buydu: bir sanat formu oluşturmak istedik. O zamanlar sinemanın sanat mı yoksa eğlence mi olduğu tartışılıyordu. Sinemanın edebiyat, müzik ya da dans gibi olduğunu söylemek için bir sanat olarak tarafını tuttuk. Bu sanat farklı yerlerde ve çeşitli biçimlerde ifade edilebilir. kore yanıyor Sam Fuller tarafından Kişi Ingmar Bergman'ın kaleminden. İçinde her zaman güzel hava Stanley Donen ve Gene Kelly tarafından Akrep Yükseliyor Kenneth Anger tarafından, içinde Bu benim hayatım Jean-Luc Godard tarafından, ed öldürme sözleşmesi Don Siegel tarafından.
Veya Alfred Hitchcock'un filmlerinde. Bence Hitchcock'un kendi franchise'ı olduğu söylenebilir. Ya da bizim imtiyazımız olduğunu. Her yeni Hitchcock filmi bir olaydı. Eski bir sinemada seyirciler arasında durun ve izleyin Avludaki pencere Olağanüstü bir deneyimdi: Seyirci ile perdede oynayan film arasında bir simya oluşturan bir olay. Heyecan vericiydi.
Ve bir anlamda, Hitchcock'un bazı filmleri aynı zamanda bir oyun alanıydı. hakkında düşünüyorum Diğer adam: Doruk, gerçek bir eğlence parkında bir atlıkarıncada gerçekleşir. veya bir psyco. Gece yarısı şovunun galasında gördüm. Asla unutmayacağım bir deneyim. İnsanlar şaşkınlıkla ve heyecanla ayrıldılar, kesinlikle hayal kırıklığına uğramadılar.
Altmış yetmiş yıl sonra hala bu filmleri izliyoruz ve aynı şaşkınlığı yaşıyoruz. Ama hala büyüyü yaratan heyecan ve heyecan mı? İnanmıyorum. setleri Uluslararası entrika şaşırtıcıdırlar, ancak hikayenin yoğun duyguları ya da Cary Grant'in karakterinin insan hikayesi olmasaydı, usta kurguyla büyüleyici hale getirilmiş bir dizi zarif ve dinamik kurgudan başka bir şey olmayacaklardı.
doruk noktası Diğer adam bu harika bir biçimsel filmsel yapı, ancak bugün hala izleyiciyi büyüleyen, iki başrol oyuncusu ile Robert Walker'ın derinden akıldan çıkmayan oyunculuğu arasındaki etkileşim.
Bayiliklerin kusuru
Bazıları, Hitchcock'un filmlerinin hepsinin birbirine benzediğini söylüyor. Belki de bu doğrudur, Hitchcock'un kendisi bunu kabul etti. Ancak günümüzün franchise filmleri arasında bulduğumuz benzerlikler tamamen başka bir konudur. Marvel'ın filminde benim gördüğüm şekliyle sinemayı tanımlayan birçok unsur var. Eksik olan, açığa çıkarma, gizem veya gerçek duygusal katılımdır. Hiçbir şey gerçekten risk altında değil. Filmler, belirli bir talebi karşılamak üzere tasarlanır ve sınırlı sayıda temanın bir dizi varyasyonu olarak düşünülür.
İsim olarak devam filmleri ama ruh olarak yeniden yapımlar. Ve başka türlü olamazdı. Bu, günümüzün film serilerinin doğasıdır: hedef kitlenin kullanımı ve tüketimi için uygun bulunana kadar özellikle hedef kitle tarafından test edilen, ayarlanan, değiştirilen ve yeniden ziyaret edilen pazar araştırma ürünleri.
Yani Paul Thomas Anderson, Claire Denis, Spike Lee, Ari Aster, Kathryn Bigelow ya da Wes Anderson'ın filmlerinde olmayan her şey diyebiliriz. Bu yönetmenlerden birinin filmi çıktığında, bana yeni ve kesinlikle tekrarlanamaz veya seri olarak tekrarlanabilir deneyimler yaşatacak tamamen yeni bir şey göreceğime eminim. Bir film aracılığıyla neyin anlatılabileceğine dair anlayışım genişleyecek.
Marvel ile sorunum
Benim Marvel'la sorunum ne? Neden süper kahraman filmlerinin ve diğer serilerin yapmaları gerekeni yapmalarına izin vermiyorum? Nedeni oldukça basit. Burada ve dünyanın her yerinde, franchise'lar sinema izleyicileri için büyük ekranda sunulan neredeyse tek seçenek haline geldi. Sinematografi için son derece tehlikeli bir iştir. Bugün giderek daha az bağımsız sinema var.
Her şey tersine döndü. Akış, sinema keyfini çıkarmanın birincil yolu haline geldi. Ancak beyaz perdeye, sinema salonunda halka gösterilecek bir film yapmaya hevesli olmayan tek bir yönetmen tanımıyorum. Ben dahil. Ve Netflix ile yeni bir film yapmış bir yönetmen olarak konuşuyorum.
Netflix sayesinde fark edebildik İrlandalı yapmak istediğimiz şekilde ve bunun için ona her zaman minnettar kalacağım. Ama filmin sürekli olarak sinemalarda da gösterilmesini ister miydim? Tabi ki isterim. Ancak kiminle film yaptığınız önemli değil, gerçek şu ki çoğu multipleksteki ekranlar franchise'larla dolu.
Ve bunun nihayetinde sadece bir arz ve talep meselesi olduğunu veya insanlara istediklerini verme meselesi olduğunu düşünüyorsanız, buna katılmıyorum. İnsanlara yalnızca bir tür şey sunulursa ve bu sonsuza kadar satılırsa, açıkça daha fazlasını isteyeceklerdir.
Bu insanların evde kalıp Netflix'te, Apple TV'de veya Hulu'da herhangi bir şey izlemesinde ne var ki diye sorabiliriz. Tabii ki acıtmıyor. Her yere bakabilir ama yönetmenin filminin görülmesini istediği büyük ekrana bakamaz.
Stüdyolar riskten kaçınma
Film endüstrisinin son yirmi yılda tamamen değiştiği iyi bilinmektedir. Bununla birlikte, en endişe verici değişiklik, radarın altında, gizlice gerçekleşti. Stüdyo sistemi, aktivitelerinden risk bileşenini kaldırmaya karar verdi. Günümüzde pek çok film, hemen tüketilmek üzere paketlenmiş, resmi olarak mükemmel ürünlerdir. Birçoğu, içinde birçok yetenek bulunan ekipler tarafından çok iyi yapılır. Buna rağmen, gerçek sinemanın temel bir bileşeninden yoksundurlar: sanatçının birleştirici vizyonu. Çünkü belli ki bağımsız sanatçı en büyük risk faktörü.
Filmlerin sübvansiyonlu bir sanat formu olması gerektiğini ya da hiç olmadığını söylemiyorum. Hollywood stüdyo sistemi hâlâ hayati ve sağlıklıyken, sanatçılar ve işadamları arasındaki gerilimler sık ve şiddetliydi. Ama bize tarihin en büyük filmlerinden bazılarını veren üretken bir gerilimdi. Bob Dylan'ın sözleriyle, en iyileri "kahramanca ve vizyonerdi".
Bugün o gerginlik ortadan kalktı. ve sinemada sanatın gerekliliklerine en büyük kayıtsızlığı gösteren sektörde bazı insanlar var. Film tarihine karşı kibirli ve iddialı bir tavırları var - yıkıcı bir kombinasyon.
Şu anda maalesef durum iki farklı alanla karakterize ediliyor: Birinde küresel olarak dağıtılan multimedya eğlence, diğerinde sinema var. Bazen erdemli bir şekilde üst üste binerler, ancak yavaş yavaş bu daha az olur. Birinin mali hakimiyetinin diğerini marjinalleştirmek ve hatta yok etmek için kullanılmasından korkuyorum.
Film çekmeyi hayal eden ya da yeni başlayan herkes için bugünün durumu bir sanat olarak sinema için acımasız ve iç karartıcı. Sadece bu kelimeleri yazmak zorunda olmak bile içimi büyük bir melankoli ile dolduruyor.
