İnsan vücudunun temsili, serginin ana temalarından biriydi. sanat tarihi tarih öncesi çağlardan beri. Hatta tarihe damgasını vuran tabloların birçoğu çıplak vücut, daha doğrusu çıplak kadın resimleridir.
Orta Çağ'dan beri Batı resminde kadın bedeninin temsili, dünyanın en büyük sanatçılarından bazılarına ün kazandırmıştır. Bazen dindar ve kutsal, bazen çekingen ve çapkın, sanatçılar kadını çıplak olarak binlerce şekilde temsil ettiler. Döneme bağlı olarak çıplak, Havva'nın masumiyetini veya aşağılanmasını, eski bir tanrının güzelliğini veya 18. yüzyılın çapkınlığını sembolize edebilir.
Gerçek anlamını daha iyi anlamak için biraz tarihin üzerinden geçelim. sanatta çıplak ve modern çağa kadar olan evrimi. Ve son olarak, profesyonel fotoğrafçılık, post-prodüksiyona tabi olan ve aracılığıyla önerilen kişisel çekimleri yayınlamanın bıkkınlığıyla karıştırılmamalıdır. göz alıcı bir çöp biçiminde sosyal medya.
Yüzyıllar boyunca ve hareketlerle, çıplak resimler bir vücut ve güzellik estetiği yarattı. Ressamlar, temsil edilen konunun ötesinde, genellikle çok kişisel ve hatta bazen zamanlarının sanatsal kurallarına aykırı insan vücudunun görüntülerini yaratırlar. Çıplak türü, çok sayıda resimsel konuya asimile edilebilir.Botticelli'nin "Venüs'ün doğuşu", Matisse ve Ingres'in "odalische"si, Renoir'ın "yıkananlar"ı ve diğerlerinin de aralarında bulunduğu en ünlüsü.
Orta Çağ'da Kilise, okuma yazma bilmeyenlere dini öğretmede görüntünün öneminin farkında olarak, insanın savunmasızlığını göstermek için çıplak fotoğrafı kullandı. Kilise, sanatçıları kiliselerini ve dini el yazmalarını süslemek için freskler, heykeller ve resimler yapmaları için görevlendirdi. Aynı zamanda sanat, çıplaklık günah olarak kabul edildiğinden, öncelikle dini amaçlar içindi. İnsanın ölümlü ve kusurlu durumuna atıfta bulunuyordu. Çıplak resimler, ikonografik nedenlerle bu şekilde temsil edildi. Örneğin, kiliselerin duvarlarında Yeraltı Dünyasını ima eden çıplak karakterler bulunur. İncil'deki Adem ve Havva figürleri, çıplaklık ve günahla eş anlamlıdır. Genellikle en basit haliyle, cinsel organlarını kaplayan yılanlar veya yapraklarla temsil edilirler. Bu çıplak bedenler, görsel olarak dünyevi çıplaklara çok yakın olsa da, gerçekte kutsalın hizmetindedir.
NeredenRönesans dönemi nü resimler ikonografik karakterlerini kaybetmeye başladı ve yalnızca kendilerininkiyle değerlendi. estetik ve duyusal nitelikler. Bu dönemde, Antik Çağ'ın yeniden keşfi ve plastik güzelliğe olan ilgi, sanatçıları temel bir ilham kaynağı haline gelen çıplaklığın kendisine değer vermeye yöneltti. Sanatçılar, orantılara saygı duyarak canlı modeller kullanarak insan vücudunu resmettiler. Yunanlılar tarafından icat edilen ideal vücudu aldılar, ancak daha gerçekçi bir erkek kas yapısı eklediler.
Botticelli, "Venüs'ün Doğuşu" adlı eserinde sakladığı ile açığa çıkardığı arasında bir oyun sunuyor ve resme erotik bir boyut kazandıran da bu fikir. Konumu, bacaklardan birinin uzatıldığı, diğerinin hafifçe büküldüğü eski "contrapposto" dan esinlenmiştir. Bu, kalçalarını ve ince figürünü vurgulamaya yarar. Ayakların yere sıkıca sabitlendiği daha klasik portrelerin aksine, Venüs'ün dengesi dengesiz görünüyor. Venüs'ü, herhangi bir kutsal ve dini iddiadan uzak, Orta Çağ geleneğinden uzak, zarif, zarif bir çıplaktır.
XNUMX. ve XNUMX. yüzyılların Maniyerist döneminde çıplak resimler kendilerini herhangi bir dini kısıtlama veya düşünceden gerçekten kurtardı. Maniyerizm, bedenin temsilinde büyük bir özgürlük sunuyordu. Formun abartılması ile bedensel çarpıtma arasında güçlü bir erotizm duygusu ortaya çıktı.
Alessandro Allori (Floransa, 31 Mayıs 1535 - Floransa, 22 Eylül 1607)
rokoko hareketi bunun yerine arabesk ve yapaylığı yüceltmek için hem eski kanunları hem de klasik düşünceyi reddediyor. Rokoko tarzı, çıplak sanatçılar için de bir ilham kaynağıydı. Gerçekten de, Rokoko ressamları, cesur çıplak resimleriyle vücudun güzelliğini herkesten daha iyi kutladılar.
Barok'ta Diego Velázquez'i buluruzİtalyan sanatına olan tutkusu onu 1649'da İtalya'ya ikinci bir gezi yapmaya sevk etti. Sanatçının 1650'de en ünlü eserlerinden birini yaratması tesadüf değil. aynadaki Venüs (Ayrıca şöyle bilinir Venüs Rokeby resmin tutulduğu bina nedeniyle). Bu çalışmada sanatın etkisi Tiziano ve Urbino Venüsü'nün (Ingres, Manet ve Goya'ya da ilham kaynağı oldu)
Romantizmle birlikte, onu dramatize etmekten çekinmeden de olsa, gerçeği tasvir etme arzusu gelir. Bu dönem, haremlerin egzotizminin ve fantezisinin gelişini işaret eder. Çıplak resimler daha sonra serbest kaldı ve hatta cinselliği çağrıştırmaya başladı. Romantizm böylece klasisizm ve neoklasizm ile bağlarını koparır. resmi sözleşmeleri reddetmek. Artık vurgulanan şekiller ve nesneler değil, renklerin, kontrastların ve ışığın yoğunluğuydu.
En büyük savunucusu Fransız Gustave Courbet olan realist ressamlar ise genellikle günlük yaşamlarından çekilen nü resimlere odaklandılar. Modelleri sözde alt sosyal sınıflardan geliyordu: fahişeler, aktrisler veya metresler. Courbet, akademik resmi ve onun pastoral ve idealize edilmiş çıplak resimlerini reddetti. Onun tablosu her zaman prezentabl olanın sınırlarını zorlamıştır.
İzlenimcilik ile ressamlar, çıplaklığı yeniden ziyaret etmekle tanınırlar. Vücudun kenarlarını ve konturlarını kaldırarak, vücutlara enerji ve canlılık vermek için renk ve fırça darbelerine odaklanırlar. İzlenimci resim içinde en çok skandala neden olan çıplak resimlerdir. Birçok sanatçı sıradan kadınları, genellikle en basit halleriyle resmetmiştir. Örneğin, çıplak figürleri işin odak noktası olan Edgar Degas'ı ele alalım. Çıplak, en sevdiği konudur çünkü en çok yenilik yaptığı türdür: bu çıplaklar, Degas'ın yakaladığı çeşitli teknikleri yansıtır. Çizim ve resim kullandı, ama her şeyden önce, uygulama hızı ve pastel kurumadan tabloyu kopyalama olasılığı için takdir ettiği pastel.
Aksi halde Cézanne gerçek kadınları kendisine çıplak poz vermeye davet edemezdi. Bazı eleştirmenler, Cézanne'ın bazı resimlerde kadın korkusunu, kendisini rahatsız eden bu kadın bedenlerine yönelik bir tür taciz olarak temsil etmek istediğine inanıyor.
Daha yakın zamanlarda dışavurumcu hareketle, çıplaklar neredeyse eziyet. 900'lerin başındaki en kaba Egon Schiele, önemli dışavurumcu ressamlardan biri. Çalışmaları, zamanın klasisizm ve burjuva gelenekleriyle çatışan yoğun bir cinsellik ile karakterize edilir. Kendine özgü tarzı, vücudunun kıvrımlı şekilleri ve etkileyici çizgileriyle tanınabilir. Schiele'nin çıplak resimleri, o sırada zemin kazanmakta olan psikanaliz ile bağlantılıdır. Çıplak beden, sanatçının varoluşsal ızdırabının aracıdır. Konuları, hem cinsel dürtülerin kaynağı hem de ölümün sembolü olan bedenin ikiliğini aktarır. 20. yüzyılın başında Schiele, fazlasıyla skandal sayılan çıplak fotoğrafları nedeniyle bir pornografi yazarı, bir psikopat ve hatta bir iblis olarak tanımlanıyordu.
İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra sanatçılar çıplaklığı çok kişiselleştirilmiş bir şekilde yeniden sahiplendiler. Amerikalı bir sanatçı ve Pop Art hareketinin önde gelen isimlerinden biri olarak, dergilerden kesilen görüntüleri ve bulduğu nesneleri kullanarak çıplak kadın resimleri yarattı. Hakkında Tom Wesselmann, çalışmaları altmışların simgesi olan gerçek erotik ikonlar haline geldi. O bir zaman söylemişti "Bence çıplak, mecazi anlamda agresif olmanın iyi bir yolu. İzleyicilerden yoğun ve patlayıcı tepkiler almak istiyorum. “
Nell 'çağdaş sanat Çıplak, bize hala geçmiş mirasın ve çoğu zaman aşırı akademik inşanın - özellikle heykelde - veya bizimle figür arasında bir filtre görevi görecek şekilde görüntü rötuşlama tekniklerinin sentezinin bir sonucu olarak görünüyor ve gerçek ölümsüz güzellik kavramını etkileyecek.
Ve son olarak, alçakgönüllülüğe meydan okuyan harika bir fotoğrafçı olan Helmut Newton'un çıplak fotoğrafı. kariyerine Playboy ile başladı, daha sonra sanatının en tanınmış yeteneklerinden biri oldu.
Bugün, sosyal medyanın çoğu zaman küstahlığı ve şehvetli ve erotik arasındaki sınırda görüntülerin yayınlanmasıyla, bir şekilde çıplaklığa bağımlıyız ve neredeyse hiç skandallanmıyoruz. Ama teşhirciliğin sanat olmadığı, ancak zorunlu olarak dünyaya iletilmesi gereken hüsranların öfkeli bir ifadesi olduğu, güzelliğin artık örtülmediği, insanlar tarafından alkışlandığı da bir gerçektir. Çünkü fikri, tekniği ve arkasındaki konuyla doğru hissi olmayan çıplak bir fotoğraf, sadece düşük kaliteli pornografidir: "Çıplak güzellikten Cazibe-çöpüne".
