sergi AGNETTI. Bundan yüz yıl sonra, Comune di Milano-Cultura tarafından tanıtılan ve üretilen, Palazzo reale ve Vincenzo Agnetti Arşivi ile birlikte Marco Meneguzzo'nun küratörlüğünü yaptığı Archivio Vincenzo Agnetti, bizi, eleştirel ve "duygusal" bir analizle, Vincenzo Agnetti'nin özgünlüğünü, eleştirel titizliğini, şiirselliğini ve olağanüstü çağdaşlığını kavrayarak sanatsal evrenini yeniden keşfetmeye davet ediyor.
1967 ile 1981 yılları arasında yapılmış yüzden fazla eser sergileniyor.birlikte sanatçının izlediği yolun net bir görüntüsünü verir: şiirsel ve vizyoner gerilimi, yaratıcı süreçlerin analizine ve bir yasa olarak sanata olan belirgin ilgisi, dil araştırmacısı ve iktidar mekanizmalarını alt üst eden rolü, bunlar da dahil Agnetti için her şey dil olduğu için: “Görüntüler ve sözcükler tek bir düşüncenin parçalarıdır. Bazen duraklama, noktalama işaretleri görseller tarafından oluşturulur ve bazen de yazının kendisidir".
Bu nedenle, tüm yapıtlarında söz, o yılların kavramsal sanatında sıklıkla olduğu gibi göstergebilimsel ilişkilerle sınırlı değildir, daha çok imgeler yaratır, araştırmalar önerir, anlatılar kurar. Agnetti, yazdığı ve hayal ettiği şeyin gelişimini ve anlamını bakanın düşüncesine emanet ederek, gözlemci tarafından detaylandırılmaya ve yeniden ziyaret edilmeye hazır yorumlayıcı kısa devreler yaratmak için görsel ve kavramsal paradoksu kullanır. Ziyaretçinin galeriden ayrıldıktan sonra bile zihninde sergiyi görmeye devam etmesi onun için her zaman önemli olmuştur.
"Bu randevu ile en büyük kavramsal sanatçılardan birini yeniden keşfedeceğiz. – diyor Marco Meneguzzo – Kavramsalcılığı, Anglo-Sakson, Amerikan ve ayrıca Avrupalı olandan farklıdır; Vincenzo Agnetti'nin metafizik ve edebi yönü var, kültürümüzle dolu, Akdeniz derdim, bugün bu sıfat indirgemeci görünmeseydi anlayışının sonucu olarak, buzdolabında iki üç günden fazla durmayan küçük şişeler elinizin altında bulunur.
Agnetti'nin sanatsal benzetmesi kısaydı, 54'de sadece 1981 yaşında öldü, ancak o kadar yoğun ve çalkantılı ki, onu tam olarak takip etmeyi zorlaştırıyor. Belki de bu nedenle, aslında hala çok az biliniyor ve bu nedenle çok yönlü karmaşıklığı içinde yeniden keşfedilecek; AGNETTI sergisi. Bundan yüz yıl sonra bu yönde ilerliyor.
Sergi, Agnetti'nin zihinsel yolunun izini sürüyor, her zaman kronolojiye dayanmıyor, ancak ziyaretçiyi yaratıcı sürecin kıvrımları boyunca yönlendirmek için farklı dönemler arasında çağrışımlar ve sıçramalar dayatan sanatsal söylemin mantıksal akışını destekliyor.
En bilinen eserler sergiden eksik olamazdı:
-Kendimi gördüğümde, Otoportresi orada değildi: Gri keçe oyulmuş ve diğer keçelerle birlikte renklendirilmiş, Portreler ve Manzaralar.
- Aksiyomlar: paradokslar, totolojiler, aydınlatıcı düşünce sentezleri aracılığıyla beyaz nitro rengiyle oyulmuş siyah bakalitler, üretiminin analitik kontrpuanıdır.
-Hafızada Unutulan Kitap, hafıza ve unutkanlık konusundaki araştırmalarını en iyi özetleyen eser.
-La Macchina Drogata, Olivetti Divisumma 14 hesap makinesi, sayıları alfabedeki birçok harfle değiştirilmiş, her sessizi bir sesli harften sonra, böylece işlemlerden rastgele elde edilen tüm kelimeler, mantıksal bir anlamı olmasa bile, ancak tonlama desteği, işlevini yerine getiremeyen basit bir hesap makinesinden, güçlü bir resimsel ve ikonik etkiye sahip sanat eserlerinin üreticisi haline gelir. Uyuşturulmuş makinenin yanında, üretiminin bir bölümünü buluyoruz: göstergebilim, kuyruklu yıldızlar, solmalar ve Kıyamet'in güzel enstalasyonu.
Sergilenen eserler arasında Siyasi Hamlet'e adanmış odaya hayran kalacaksınız.: Agnetti'nin Hamlet'inin kalabalığa seslendiği sahneyi çevreleyen dünyanın tüm uluslarının 60 bayrağı, Agnetti'nin olağanüstü sesiyle okunan bu Politik Hamlet'in monologu, sayıları bir konuşmaymış gibi konuşturmayı başarıyor çünkü Uyuşturulmuş makine ve diğer işleri gibi Hamlet Siyaseti de durağan bir tiyatro operasyonudur.
Fotoğraf kullanılarak yapılan en önemli eserlerinin birçoğu bir yer buluyor: Autotelephoneta gibi bazıları daha iyi biliniyor, bu üç eserdeki Tüm Sanat Tarihi, A'nın Ortalama yaşı, tüm insanlar için tercüme edilmiş Mimarlık gibi diğer daha az bilinenler ve diğerleri neredeyse hiçbir zaman bir av rezervi olarak görülmedi.
Fotoğraf kullanımına yönelik çalışmalar, araç-mesaj ilişkisine açıkça gönderme yapan, değiştirilmiş ve kesintiye uğratılmış prosedürlerin sonucudur. Işığa maruz bırakılan ve zihnin manzaralarını betimlemek için çizilmiş fotoğraf kağıtları olan Photo-graffie özel bir yer tutar: Bunlar en son eserler arasındadır ve aralarında yeni bir dönemin açılışını yapan I dicitori şiirinin eşlik ettiği Le Stagioni'yi buluruz. Agnetti için elbette, daha lirik ve şiirsel.
4 yerinde başlığın enstalasyonuna ayrılmış bir oda eksik olamazdı: başlıkları, Kayıp Mektup performansından dört anlık fotoğraf olan fotoğraflarla temsil edilen dört büyük heykel. Bunlardan biri sergi için görsel olarak seçildi.
Adını sayamadığımız çok önemli eserler var, bunlar arasında zamanında yaptığı araştırmalara atıfta bulunan eserler, Agnetti'nin özlü yazılarla müdahale ettiği XNUMX.-XNUMX. yüzyıla ait dört fresk.
Son olarak, Manzoni, Castellani, Melotti, Claudio Parmiggiani, Gianni Colombo ve Paolo Scheggi gibi, büyük bir görsel güce sahip dört elli bir çalışma olan Tahtı imzaladığı Paolo Scheggi gibi, adına yazdığı ve birlikte çalıştığı bazı büyük sanatçılarla olan ortaklığından bahsediyoruz. Roma'daki ilk sergisinden yaklaşık 50 yıl sonra ilk kez Palazzo Reale'de sergilenecek olan konsept.
Vincenzo Agnetti, 14 Eylül 1926'da Milano'da doğdu, Brera Akademisi'nden mezun oldu ve Scuola del Piccolo Teatro'da eğitimine devam etti. 20 yaşından itibaren şiirler yazdı ve kısa süre sonra bıraktığı resmi olmayan resim alanında deneyler yaptı ve izlerini dağıttı.
50'lerin sonundan 60'ların başına kadar aralarında Castellani ve Manzoni'nin de bulunduğu birkaç arkadaşının katılımı, ideallerini, projelerini ve sanatsal özlemlerini paylaşmasına olanak tanıyor. 1959'da Azimuth dergisi için ilk "önerme yazıları"nı yayınladı, Non comvenire atti impuri, Piero Manzoni'nin yazdığı Değerlendirme Tabloları ve Çizgiye Müdahale'nin önsözü. 1962 yılında elektronik otomasyon alanında çalıştığı Güney Amerika dönemine başlamıştır. 'Art no tasfiyecilik' olarak tanımladığı ve L'Assenza adlı defterlerinin tanıklık ettiği dönemdir. 1967'de İtalya'ya dönerek sanat eleştirisi alanındaki araştırmalarına Castellani ve Melotti gibi sanatçı dostları için yazdığı yazılar ve hem dergilerde yayınlanan hem de monologlarda anlatılan kısa teorik denemelerle devam etti. Yine 1967'de, ancak erken bir sonun önsezisinin açıklayabileceği bir yoğunluk ve zenginlikle gelişecek olan sanatsal üretimine başladı. Yapıtların üretimi, baş döndürücü bir hızla birbirini takip ediyor ve bu, Agnetti'nin anlamını yapıya ve oluşumuna kesin referanslarla açıklamasını engellemez.
1968'de Scheiwiller'in Denarratori serisini Enrico Castellani'nin kapağıyla Obsoleto romanıyla başlattı ve Thesis'in yalnızca 1970'te baskılarını görecek olan kendi sürümünü yayınladı.
Bu arada Agnetti, önce Norveç'te ve ardından Katar'da çalışmak üzere ayrıldı, kısa deneyimler yaşadı, ancak bu onun sanatsal faaliyetini körükledi. Sergilerin birbirini takip etmesi ve uluslararası incelemelerde yer alması, onu aynı söylemi sürdürürken farklı estetik kullanan iş türlerinde şansını denemeye itiyor. 73'ten itibaren New York'ta aralıklı olarak yaşayacağı bir stüdyo açarak, etkinliği için önemli bir ilham kaynağı olacak Milano-Big Apple işe gidip gelme yolculuğunu başlattı. 1 Eylül 1981'de Milano'da aniden öldü, geride yarım kalmış bir çalışma Il Lucernario ve kısa bir süre önce New York'ta yazdığı bazı mısralar bıraktı: Kısa akşamdan önce / Silahlara döneceğiz / Terra'da olacağız. Aria'da taban. / Sonra çiçek oyuncu ile. Belki.
