Sinema sanatını kurgu olmadan hayal etmek zor. Bazıları, çekimden sonra herhangi bir müdahale olmaksızın sabit bir konunun çekiminin bile filmsel bir çalışma oluşturabileceğini iddia ediyor. Kavramsal olarak kusursuz, büyük ölçüde uygulanamaz. Kurgu genellikle görsel-işitsel ifadenin ve özellikle filmin kurucu, karakteristik ve spesifik unsuru olarak kabul edilir. Birbirine bağlı organik, doğrusal, analojik bir görüntü veya sekans sistemi, tamamen farklı meslekler olsalar bile, bir anlamda aynı yönetmenin yaptığı işi belirler. Kurgu, teorik bir tanım olarak, senaryonun yazıldığı andan itibaren, sahnelerin veya sekansların dönüşümlü olarak düzenlendiği yapımın bir parçasıdır. sırayla, m. anlatı alanının genişlemesine veya kısalmasına izin verdiği için filmin zamansal ritmine müdahale eder. Anglo-Sakson sinematografik kültüründe, m.'ye atıfta bulunan iki farklı etkinlik doğru bir şekilde tanımlanır: filmin yalnızca teknik kesme ve birleştirme işlemlerinin gerçekleştirildiği kesme, kurgu ise yaratıcılığa, kişinin yerleştirmeyi amaçladığı açıklayıcı düzene atıfta bulunur. filmde İtalya'da bu ayrım tamamen net değildir ve düzenleme aşamasını ikincil bir yön veya yön alanına gönderme eğilimi vardır.
m sanatının öncüsü. George Méliès, bazıları için Lumiere kardeşlerden sonra sinemanın doğuşunun ikinci mimarı olarak kabul edilir. Ona bazı temel m tekniklerinin icadını borçluyuz. yanı sıra bilim kurgu sinemasının başlangıcı. Ardından David W. Griffith ve Lev V. Kulešovagl izledi. Temel sezgileri, sinematografik görüntünün birden çok manipülasyona maruz kalabileceği ve farklı görüntüler arasındaki bağlantının matematiksel olarak aynının toplamını özetlemediği ve bu nedenle her birinin eşdizimlerinde tam bir anlam kazandığıydı. dinamik bir akış içinde birbirlerine. M üzerine ilk daha kapsamlı teorik açıklama. Sergej M. Eisenstein tarafından 1937 tarihli The General Theory of Montage ve ertesi yıl Montage adlı anıtsal çalışmasıyla yapılmıştır.
m için temel araç. sinematografik film, m için ise. kurgu işini daha hızlı ve daha rasyonel hale getiren dijital görüntü yönetim yazılımları kullanılmaktadır.
Daha fazla bilgi için: Piero Montani tarafından düzenlendi
İtalyan sinemasının hatırladığımız büyük isimleri arasında Anna Magnani, Nino Manfredi ve Marcello Mastroianni. Hepsi geçen yüzyılın tarihine aittir ve her biri ülkemiz toplumunun ve kültürünün en önemli yönlerini özetlemiştir. Magnani, savaş sonrası İtalyan kadınlarının ikonik figürüydü: güçlü, zeki ve tutku dolu. 1945'te Roberto Rossellini'nin Rome Open City ile büyük popülerlik kazandı, 55'te dövmeli gülle Oscar kazandı ve 1962'de Per Paolo Pasolini ile zirveye ulaştı. Mamma Roma.
Manfredi ise 60'larda İtalyan sinemasında komik ve melodramatik arasında bir Roma köylüsünün rollerini oynadığı önemli bir anı karakterize ediyor. O dönemin büyük yönetmenleriyle yaptığı çalışmalar sayesinde de halka ulaşıyor: Straziami ma di baci saziami'yi birlikte çektiği Dino Risi'den, ardından Ettore Scola ile birlikte. çok sevildik ve son olarak büyük başarı yakaladığı Luigi Magni ile Rabbin yılında 1969 arasında.
Marcello Mastroianni, mükemmel bir İtalyan aktördür. En alakalı çıkışı, bugün hala ulusal sinemanın bir kilometre taşı olarak kabul edilen bir filmle gerçekleşir.: Olağan bilinmeyen Mario Monicelli'nin 1958'den yazdığı ve ardından 1960'tan Federico Fellini'nin La dolce vita ile büyük uluslararası başarı izleyecek. zencefil ve Fred 86'da. Unutulmaz belirli bir gün Ettore Scola tarafından 77'de ve son çalışmalarından birinde Sostiene Pereira 1995 arasında.
Büyük İtalyan yönetmenlere gelince, iki isim öneriyoruz: Mario Monicelli ve Nanni Moretti. Ulusal yapımızdaki en önemli filmlerden bazıları ilkiyle ilişkilendirilir: Onu uluslararası sahneye de yansıtan ilk iki film, '58'in Olağan Bilinmeyenleri ve ertesi yılki Büyük Savaş'tır. Birkaç yıl sonra başka bir unutulmaz başlık: brancaleone ordusu. 75'te David'i başka bir temel unvanla kazandı: Amici mia, özellikle sınırlı sosyal ve aile çevrelerinde olup bitenleri hedef alan görgü hicivindeki ilhamını doğruladı: Minik bir küçük burjuva, Umarız o bir kızdır ve son olarak , '92'nin Yılan Akrabaları. 1991'de kariyeri için Altın Aslan'ı kazandı.
Nanni Moretti ise (ben de dahil) bir sinema tutkunu kuşağına damgasını vurdu. İlk çıkışını öğrenci protestosu döneminin son aşamasında Io sono un autarchico of '76 ile yaptı ve hemen ardından ona sıçrama yapmasını sağlayacak başlık geldi: ecce yutturmaca yetişkinliğe adım atmak üzere olan bir grup gencin zorluklarını, krizlerini ve eziyetlerini anlatıyor. Onunki eziyetli, bazen karmaşık, samimi ve içe dönük bir sinema ve belki de tam da bu kadar büyük bir başarı olduğu için: Tatlı Rüyalar 81'den, Bianca 84'den, Ayin bitti karşı palombella rossa, Günlük pahalı ve dramatik Oğlunun odası.
Bu bölüm, sinemaya unutulmaz sayfalar kazandıran bir yazarı, görsellerle değil, film müzikleriyle unutamadı: Ennio Morricone. Adı, batı sinemasının başyapıtlarına birlikte imza attığı Sergio Leone ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Daha sonra Pasolini, Pontecorvo, Bertolucci ve Tornatore ile çalıştı ve ardından bizim zamanımızda Quentin Tarantino ile geldi. O da 1995'te Yaşam Boyu Başarı için Altın Aslan ve genel olarak 2008'de Yaşam Boyu Başarı için Oscar kazandı.
