Ebedi kalan temalar vardır: içinde Ratata planıyaratıcılığından dolayı reddedilen bir iş adayı, belli bir dünya görüşünün simgesi olmaya devam ediyor. Ancak 1979 tarihli.
Bir filmdeki birdenbire çizgi filme dönüşen aktör veya vücuttan kaçmak isteyen gölge veya bir reklamdaki filmin içinde hareket eden kız: Bunlar, belirli bir sinema türünün tarihini "dışarıdan çıkaran fikirlerdir." kutunun "İtalyanca. O zamandan beri Maurizio Nişetti pek çok şey yaptı, pek çok projesi var ve FIRSOnline ile yaptığı bu röportajda açıkladığı gibi, sahneye yeni bir filmle dönmeye hazırlanıyor. Hadi duyalım.
Maurizio Nichetti, filmlerinin benzersiz ve trend belirleyen çılgınlığını özlüyoruz. Büyük ekrana geri dönmek istemiyor musunuz?
“Bana sadece birkaç yıl önce sorsaydın, hayır derdim. Ama artık zamanın geldiğini düşünüyorum. Üzerinde çalışıyorum. Ve sanırım gelecek yıl ayrılabilirim."
Ratataplan, Thieves of soap kalıpları, Volere Volare, Stefano quantistorie, Ho fatto splash, Domani si balla, Luna e l'altra hem kariyerine hem de seyircisine damgasını vuran filmlerden bazıları: onun doğasını yansıtan filmlerdir. hayranları tarafından çok sevilen biraz vizyoner, havadar, absürt ve şaşırtıcı. İtalya'da bu tür bir film yapan tek kişi sendin, değil mi?
“Aslında İtalya'da sadece ben yapıyordum o filmler: Başka ipuçları da vardı ama sonra kayboldular. İlk filmlerinde ironik ve gerçeküstü fikirleri olan Nanni Moretti'nin neslinde doğdum, toplum ve siyasette derin köklere sahip olsam da. Ama sonra dramatik bir yazar olarak uzmanlaştı. Sonra Alberto Sordi'nin izinden giden ama Romanesk İtalyan komedisini sürdüren Carlo Verdone var. Renzo Arbore çılgın bir film yaptı, "Il Papocchio", "Alto gradimento"da ve benim de yaptığım "L'altra Domenica"da da var olan o kesin deliliğin oğlu. Ancak Arbore bile kendisini bir film yönetmeni olarak göremez. Ve sonra yine kendi gerçeküstü boyutuyla Roberto Benigni var. Ama sonra herkes başka yollara girdi.
İtalya sınırlarının ötesine baktığınızda sizinki gibi bir sinema yapan yönetmenler var mı? Birisi onu Woody Allen ile karşılaştırır. Birisi Charlie Chaplin'e…
“Woody Allen'ın ilk filmlerinde kendimi kısmen tanıyorum, ilk 6 ya da 7 diyebilirim. Chaplin'e yapılan atıf, benim de sıklıkla sessizliği kullanmış olmamla bağlantılı. Benimki, resmi sinema dünyasında bir yapımcının tam yetki vermesinin zor olduğu bir tür çılgın film. İnsanlar komedileri ve hatta diğer filmleri tercih ettiler. Ve aslında ilk ikisi dışında kendi filmlerimi ürettim. Yapanların kınanmasıdır. eksantrik seçimler. Jacques Tati de aynısını Fransa'da yaptı: sinema yapma tarzına sadık kalabilmek için elinden geldiğince kendi filmlerini yaptı. Eksantrik kariyerler: Film endüstrisi filmlerimizden para kazanamadı. Üretimin resmi doğasının biraz dışında ama aynı zamanda kendinizi tanıdığınız gruptan da kalarak istediğinizi yapma ayrıcalığının bedelini ödüyorsunuz”.
Sonra trend durdu. Ne oldu? Bir devir mi kapanmıştı?
“Evet, gerçekten de sektörümüzde profesyonel anlamda değişmeme neden olan çok büyük bir dönüm noktası oldu. O filmlerim ve bazı reklamlarım 80'ler ve 90'lar arasında tasarlanmıştı, dediğimiz gibi çoğunlukla gerçeklik ve fantezinin iç içe geçmesiyle karakterize edildi. Ardından, 90'ların sonu ile 2000'in başı arasında, ilk "özel efektler" geldi ve çok geçmeden filmlerde yaygınlaştı: İyi bir dijital kameranız varsa, karakterleri "uçurmak" nispeten basitti.
Bu tür filmler yapmayı bırakmasının tek nedeni bu muydu?
"HAYIR. Bir başka sebep daha var: 11 Eylül 2001 tarihiyle çığır açıcı bir dönüm noktası daha. Hepimizin izlediği İkiz Kuleler saldırısı videolarıyla gerçeğin, dünyanın en yıkıcı filmlerinin kurgusunu bile geride bıraktığını anladık. Hollywood. O günden itibaren Taliban, Irak, İran hakkında konuşmaya başladık. Çok ilginç hikayelerin ve karakterlerin tükenmez bir kaynağı olan dünyanın sorunlarına merak böyle doğdu ve büyüdü: 2000'li yılların başından itibaren fanteziden gerçeğe geçtim ve belgesel filmler çekmeye başladım. Üç yıldır aynı zamanda Francesco Bizzarri tarafından kurulan Uluslararası Belgesel Festivali Visioni dal Mondo'nun sanat yönetmenliğini yapıyorum”.
Eylül ayında festivalin yeni bir baskısı olacak. Bu yılın ana motifi ne olacak?
“Belgesel Festivali'nin sekizincisi (15-18 Eylül tarihleri arasında Milano'da yapılacak, editörün notu) “Daha Fazla Bilgi, Daha Fazla Farkındalık” alt başlığına sahip olacak ve gerçek tanıklıklarla kişisel yaşam öykülerini iç içe geçirecek. Bilim, tıp, jeopolitik, iklim ve çevre koruma hakkında konuşmaktan asla vazgeçmeyeceğimiz konular: sinemanın bazen bizi dürüst bir şekilde temsil etmeyi başardığı gerçekliği anlamak, önlemek ve hatta daha az korkuya, daha fazla farkındalığa sahip olmak için. . Bir görüntü her zaman birçok kelimeden daha değerlidir”.
Son yıllarda başka bir tutkusunu geliştirmeye devam etti: kurumsal sinema ve reklamcılık. Bu sektör nasıl değişti?
“Kurumsal iletişim dünyasında bile büyük bir değişiklik oldu. Bir zamanlar her şey sadece televizyonda yayınlanıyordu. Ancak şimdi, mesaj birçok sosyal ağdan geçerek parçalanma yaratıyor: tek bir ürün için, şirkete getirilene kadar farklı kanallardan ve farklı dillerle bir kişiye eşlik eden çapraz bir hikaye anlatımının nasıl yaratılacağını bilmek gerekiyor. resimlerden oluşan web sitesi. Çevrimiçi görüntü, tüm iletişimin kesinlikle merkezi haline geldi”.
Reklamın ekonomik kalkınmanın habercisi olduğuna inanılıyor. Milan Polytechnic İnternet Medya Gözlemevi'ne göre, 2021'in sonunda çevrimiçi reklamcılık pazarı bir önceki yıla göre %24 büyüdü. Ve 2022 için de olumlu bir trend bekleniyor. Kendi bakış açınızdan, bir iyileşme belirtileri görüyor musunuz?
“Pandemi nedeniyle evlerin kapanmasıyla geçen yıllar, şirket-müşteri iletişiminde bir değişikliğin gerçekleşmesi için çok önemliydi. Hizmet alanını genişletmek için çevrimiçi ve teknolojileri kullanmayı öğrendik, halihazırda devam eden bir süreci 2-3 yıl içinde geliştirdik, ancak büyümesi 10 yıl alacaktı. Artık görsel-işitsel araçlarla, istediğiniz kişiye, istediğiniz yerde ve istediğiniz mesajla ulaşabileceğiniz anlaşıldı: İş iletişiminin vazgeçilmezi olan görsel-işitseller artık sadece TV'nin var olduğu izleyici kitlesi değil. Bu tür reklamlara büyük talep var. Ve reklamcılığın her zaman bir ekonomik eğilimin habercisi olduğu doğru olduğundan, gerçekten bir ekonomik iyileşme olacağı umulmalıdır”.
Şimdi bunu bir okulda da öğretiyor: reklamcılıkla uğraşan biri ne yapabilmelidir? Kursta ne okuyorsun?
“2014'ten bu yana, Deneysel Sinematografi Merkezi'nin Milano ofisinin reklamcılık ve kurumsal iletişim alanında uzmanlaşan sanat yönetmeniyim. En başından beri benim fikrim, şimdiye kadar katı bir şekilde ayrı kalan ve aslında birbirine düşman olduğu düşünülen becerileri birleştirmekti: öte yandan öğrenciler, yönetmenliği, senaryoları ve prodüksiyonu çapraz bir şekilde nasıl ele alacaklarını bilmelidirler. Bu, bir şirkette olduğu gibi sinemada ve diğer birçok alanda geçerlidir: Yıllarca süren aşırı uzmanlaşmadan sonra, artık farklı deneyimlerin bulaşması gerçek kazanan formüldür. Başta yurtdışından olmak üzere tüm büyük yönetmenler aynı zamanda filmlerinin yapımcılığını da üstlenmişlerdir.
Başka bir deyişle: bir yaratıcı, nasıl tahminde bulunacağını bilmeli ve müşterinin bütçesine ve son teslim tarihlerine saygı duymalıdır ve tersine, bir yapımcı somut bir teklifte bulunabilmek için bir senaryoyu nasıl okuyacağını bilmelidir. Aslında artık yaratıcı yapımcı veya yapımcı yönetmenden bahsediyoruz. Yapımcı veya yönetmen yardımcısı olabilecek yetmişe yakın genç şimdiden bu okuldan çıktı” dedi.
