Tablo, aynı "Ayinler" serisi Matrimonio'dan (c. 31-1637) yeni, uzun süreli bir ödünç almayla birlikte Oda 40'de yer almaktadır. Fransız klasikçi sanatçının Galeri koleksiyonuna giren on beşinci tablosu, “Eucharist”, Poussin'in devrim niteliğindeki “Yedi Ayin” döngüsünün bir parçasıdır. Bayan Martha Doris ve Bay Richard Hillman Bailey'nin (2000) cömert mirasının desteğiyle 2023 yılında Rutland Dükü Yerleşimi'nin mütevelli heyeti tarafından satın alındı. Resim, Poussin'in tasarladığı yedi sahnelik bir döngünün parçası. 1588'ların ikinci yarısında arkadaşı ve patronu Romalı antikacı Cassiano dal Pozzo (1657-1785) için Katolik ayinlerini tasvir eden resim yaptı: "Vaftiz", "Kefaret", "Eucharist", "Onay", " Evlilik”, “Niyet” ve “Aşırı Birleşme”. Sakramentler, ilahi lütfun insanlara iletildiği Hıristiyan ayinleridir. Poussin onları İncil'deki ve erken dönem Hıristiyan imgeleriyle resimledi. Dizi, XNUMX yılında Büyük Britanya'ya getirildi ve burada Kraliyet Akademisi'nin kurucu başkanı Sir Joshua Reynolds, "Poussin'ler gerçek anlamda ulusal bir nesnedir" dedi.
Dizi o kadar başarılıydı ki, 40'ların sonlarında Poussin'den ikinci bir ayin paketi sipariş edildi.
İkinci seri İskoçya Ulusal Galerileri'ne ödünç verildi. “Ayinler”in ilk serisinden geriye kalan altı tablodan “Penance” 1816'da çıkan yangında yok oldu. “Vaftiz” 1939'da Washington DC'deki Ulusal Sanat Galerisi tarafından satın alındı; 2011'de Fort Worth'taki Kimbell Sanat Müzesi'nin 'Ordinasyonu'; ve 2013 yılında Cambridge Fitzwilliam Müzesi'nden “Extreme Unction”. Ocak 2023'te yurt dışına satılan “Onay” için ihracat lisansı verildi. “Eucharist” ve “Evlilik”, Rutland Dükü'nün 2000 tarihli anlaşmasının mütevelli heyeti koleksiyonunda kaldı. Poussin, Son Akşam Yemeği tasviriyle Efkaristiya kutsallığını temsil ediyor. Olağanüstü simetrik kompozisyonun merkezinde, bir eliyle ekmeği ve şarap kadehini tutan, diğer eliyle kutsama işareti olarak kaldıran İsa tasviri yer alıyor. Poussin'in yastıkları ve destekleri narin bir desenle süslenmiş, döşemeli bir Roma "triclinium"unda oturuyor. Yanlarda altı öğrenci var. En solda, açık bir kapıdan içeri giren gölgeli bir figür, normalde hareketsiz olan sahnede bir hareket hissi yaratıyor. Yahuda muhtemelen soldan ikinci figür, İsa'ya dönmeyen tek öğrencidir.
Bu tablonun en dikkat çekici özelliği ışığın dramatik kullanımıdır., üç kaynaktan geliyor: İsa'nın başının üzerindeki çift fitilli lambanın iki alevi ve sol ön planda ortadaki taburenin üzerindeki mum. Bu çoklu ışık kaynaklarıyla Poussin, öğelerin iki hatta üç gölge oluşturduğu karmaşık bir gölge projeksiyonu oyununu harekete geçiriyor.
“Eucharist” Poussin'in karakteristik hassasiyetiyle gerçekleştirildi
İsa'nın başının üzerindeki lunette, sanatçının resmin perspektifini izlemek için kullandığı, nokta atışı bir delik kolayca tanımlanabilir. Ön planda, yer karolarından oluşan ızgara titizlikle tasarlanmıştı ve Poussin'in "grande makinesinin" (Poussin'in kompozisyonlarını tasarlamak ve sahnelemek için içine balmumu heykelcikler yerleştirdiği büyük, tiyatro benzeri bir kutu) kullanımını akla getirebilir. Sağdaki taburenin yakınında Poussin'in fırçanın ucuyla boyayı kazıdığı yeri görebiliyoruz. Resim çok detaylı olmasa da figürlerdeki ışık ve gölge blokları, özellikle de sağdaki öğrencilerin yüzleri ve ayakları, onun kompozisyonunu nasıl hazırladığına dair canlı bir fikir veriyor. Poussin, Joseph'in yüzüğü Meryem Ana'nın parmağına taktığını tasvir ediyor. Yusuf hâlâ elinde, Meryem'e en uygun talip olarak onu diğer erkeklerden ayıran çiçekli asayı tutmaktadır. Yedi kutsallığı tasvir etme kararı resimde neredeyse eşi benzeri görülmemiş bir karardı. Komisyon, Poussin'in olağanüstü biçimsel yaratıcılığından, Dal Pozzo'nun çevresindeki entelektüel çevreden ve onun erken dönem Kilise tarihine olan hayranlığından söz ediyor. “Eucharist”te göze çarpan ve net bir şekilde tanımlanan triclinium, Poussin'in olayların arkeolojik açıdan doğru bir yorumunu resmetmek için süregelen çabasını özetlemektedir.
Nicolas Poussin (15 Haziran 1594 - 19 Kasım 1665)
Nicolas Poussin, muhtemelen Manet ve Empresyonistlerden önceki 19. yüzyılın en önemli Fransız ressamıdır. Aslen Normandiyalı olan Poussin, Paris'te sanat eğitimi aldı, ancak kısa sürede gözünü İtalya'ya dikti. 1624'te Roma'ya ulaştı (üçüncü denemede) ve 1640-42'de Kral XIII. Louis'nin yanına ressam olarak isteksizce Paris'e dönmesi dışında, hayatının geri kalanını Ebedi Şehir'de geçirdi. Poussin, çağdaşlarının çoğunu Roma'ya çeken büyük sunaklardan ve dini görevlerden kaçındı. Bunun yerine, küçük, seçkin bir koleksiyoncu ve uzman grubu için daha küçük galeri resimleri (tarih resimleri, dini sahneler ve 1640'tan itibaren manzaralar) yarattı. Hem antik heykellerden hem de Raphael (1483-1520) ve Titian (1506 civarında aktif; 1576'da öldü) gibi sanatçıların Roma'da erişebildiği başyapıtlarından ilham alarak klasik dünyaya derinden ilgi duyuyordu. Resimleri, genellikle klasik kaynaklardan yararlanan titiz uygulama ve bilgi birikimiyle tanınır. Yurttaşları tarafından coşkuyla toplanan ve ölümünden sonra Fransız resminin babası olarak tanıtılan Poussin'in eserleri, Jacques-Louis David (1748–1825), Paul Cezanne (1839–1906), Pablo Picasso (1881 –1973) ve Pablo Picasso (1909 –1992) gibi çok çeşitli sanatçıları etkiledi. Francis Bacon (2016–2021). Kendisi şüphesiz Batı geleneğinin kanonik figürlerinden biridir ve son sergilerimiz “George Shaw: Doğaya Sırtım” (XNUMX) ve Poussin ve Dans (XNUMX) gibi eserleri günümüzün sanatçılarına ilham vermeye devam etmektedir.
Ulusal Galeri dünyanın en büyük sanat galerilerinden biridir
1824 yılında Parlamento tarafından kurulan Galeri, XNUMX. yüzyılın sonlarından XNUMX. yüzyılın başlarına kadar Batı Avrupa geleneğindeki ulusal resim koleksiyonuna ev sahipliği yapıyor. Koleksiyonda Artemisia Gentileschi, Bellini, Cezanne, Degas, Leonardo, Monet, Raphael, Rembrandt, Renoir, Rubens, Titian, Turner, Van Dyck, Van Gogh ve Velázquez'in eserleri yer alıyor. Galerinin ana hedefleri koleksiyonun küratörlüğünü yapmak, geliştirmek ve ziyaretçilere mümkün olan en iyi erişimi sağlamaktır. Ücretsiz giriş.
