Sergide yetmiş yıla yayılan 60'ın üzerinde sanatçı var. eserler yaratılışlarının sosyo-politik ve sanatsal dönemlerini yansıtıyor. Yeni fikirleri ve ifadeleri benimseyen Kızılderili sanatı, yerleşik, yeni ortaya çıkan ve yeterince tanınmayan sanatçıların yerli sanatsal kimliğe dair benzersiz vizyonlarını paylaşmasıyla gelişmeye devam ediyor. Sergide aşağıda öne çıkan sanatçılar yer alacak ve sanatçıların tam listesi aşağıda yer alacak.
Cara Romero, Chemehuevi kökenli olağanüstü bir çağdaş sanatçı-fotoğrafçı
Şu anda Santa Fe, New Mexico'da bulunan Romero'nun Güneybatı ile bağlantısı, çalışmalarını derinden etkiliyor. Sergide, onun en ilgi çekici başyapıtlarından biri olan Su Belleği, daha önce hiç görülmemiş bir formatta yer alıyor: anıtsal 78" x 78", 1. baskı. Bu özel sanat eseri, Romero'nun kültürel damgayı ve onun kültürle derin bağlantısını keşfetmesini özetlemektedir. maneviyat ve çevre. Çarpıcı görüntü, ataların bilgisine dalmanın ve dış baskılara ve sosyal değişimlere rağmen kültürel mirasın korunmasına dair bir metafor olarak yorumlanabilir. Su Belleği, Metropolitan Sanat Müzesi, Autry Müzesi, LACMA, Palm Springs Sanat Müzesi, Smithsonian NMAI, The Hood Müzesi, Amon Carter Amerikan Sanatı Müzesi, Montclair Sanat Müzesi, Sanat Müzesi ve Museum of the Arts'ın kalıcı koleksiyonlarında bulunabilir. Hint kültürü ve önemli özel koleksiyonlar arasında.
Konfederasyon Salish ve Kootenai Ulusu'nun bir vatandaşı olan Jaune Quick-to-See Smith, çağdaş Kızılderili sanatında öncü bir güçtür.
Hızlı Görülebilen Smith'in uzun ve prestijli kariyeri son yıllarda büyük bir yükseliş yaşadı. Sanatçının etkinlikleri, geçtiğimiz bahar 2023'te New York'taki Whitney Museum of American Art'ta beğeni toplayan bir solo retrospektif sergiye yol açtı. Bunu takiben ve şu anda gösterimde olan Quick-to-See Smith, Washington DC'deki Ulusal Galeri'de dönüm noktası niteliğinde bir serginin küratörlüğünü yaptı. kurumun 70 yıldır ilk çağdaş Kızılderili sanatı sergisi. Sanatçı, Kalbim Babama Ait adlı önemli eserinde resim, karma teknik ve kolaj yoluyla geçmişi araştırıyor. Kalbim Babama Aittir, Kızılderili imgelerinin kültürleşmesi ve metalaştırılmasından ziyade, kültürel sahiplenmenin dokunaklı ve düşündürücü bir eleştirisidir.
Marie Watt, yaratıcı çabalarına güçlü bir topluluk, miras ve hikaye anlatımı duygusu katıyor
Kuzeybatı Pasifik'te büyüyen Watt, gelenek ile çağdaş ifade arasındaki boşluğu dolduran sanat yaratmak için yerli bakış açısı ve kişisel deneyimlerinden yararlanıyor. Çalışmaları, heykel, enstalasyon ve özellikle kolektif hafıza ve kültürel anlatılar için araç görevi gören büyük ölçekli tekstiller de dahil olmak üzere çok çeşitli ortamları kapsıyor. Watt'ın 2014'teki en önemli eseri Trek (Pleiades), anlatı topluluğunun gücünün anıtsal bir kanıtı olarak duruyor. Sanatçı, titiz bir dikişle farklı nesneleri tarihsel ve sembolik anlam yüklü öğelerle birleştiriyor. Battaniye kullanımı, yerli topluluklar içindeki sıcaklığı, rahatlığı ve kişilerarası bağları simgeleyen kültürel bir ağırlık taşıyor. Watt'ın prestijli galeri ve müzelerde düzenlenen çok sayıda ödül ve sergiyle damgasını vurduğu sanat dünyasındaki yükselişi boyunca, topluluğuna derinden bağlı olmaya devam ediyor. Watt, Yerlilerin kültürel perspektiflerini geliştirmek ve gelecek nesil sanatçıları güçlendirmek amacıyla topluluk liderliğindeki projelere, atölye çalışmalarına ve eğitim girişimlerine katılıyor.
Navajo Calvin Toney anaerkil sanatçı
1987'de Fort Defiance, Arizona'da doğan Navajo sanatçısı Calvin Toney şu anda Salina, Arizona yakınlarında yaşıyor ve çalışıyor. Anaerkil sanatçıların uzun ve zengin bir soyundan geliyor. Toney'nin büyükannesi (Beth Bitsuie), annesi ve teyzesi ünlü dokumacılardır. Dokuma becerisini bu kadınlarla mükemmelleştirdi. Jaune Smith Hızlı Görünüm Kalbim Babama Ait, 1998 60 x 50 inç Maria Watt Trekking (Ülker), 2014 76 x 118 inç Calvino Toney İsimsiz Kırmızı Arka Plan Kumaşı, 2022 101,5 x 69,5 inç Olağanüstü Kumaşlar 2019. yüzyılın sonları Navajo, özellikle tekstil ürünleri zengin renkli kumaşlar Germantown iplikleri Toney'e büyük ölçüde ilham verdi. Oldukça renkli bir çalışma yaratmak ve Toney'nin sonraki dokumalarının korkusuzca uygulanan bir renk cümbüşü olmasını sağlamak için bir komisyon üzerine XNUMX'da Santa Fe sanatçısı Ken Williams Jr. ile bir toplantıya öncülük etti. Toney, tekstil ürünlerini resim olarak görüyor ve İtalyan Rönesans ve Modernist mimarlar, Jackson Pollock, Jean-Michel Basquiat, Faberge ve ünlü Hopi çömlekçisi Nampeyo'ya kadar çok sayıda ilham kaynağı var. Sergidekiler gibi büyük ölçekli çalışmaları Toney'nin ayrıntılı, kapsamlı tasarımları hayal etme ve ifade etme tutkusunu yerine getiriyor.
Charles Loloma Amerika'nın en ünlü ve etkili Kızılderili sanatçılarından biridir
Genellikle çağdaş Kızılderili mücevherlerinin vaftiz babası olarak adlandırılan tasarımları, kabile törenlerinin ikonografisinden ve aynı zamanda kuzey Arizona'nın kurak çölünde yaşayan Hopilerin kültürel kökenlerinden ilham aldı. Loloma'nın hevesle toplanan parçaları büyük kurumlarda sergileniyor ve merhum Bayan Dwight D. Eisenhower, Frank Lloyd Wright, Lyndon B. Johnson ve Danimarka Kraliçesi'nin ve diğer pek çok kişinin prestijli koleksiyonlarının bir parçasıydı. Loloma'nın bu alandaki yenilikleri, 18. yüzyılın sonları ve XNUMX. yüzyılın başlarındaki Yerli mücevherlerin tonunu belirledi. En önemli ve ünlü eserlerinden biri olan XNUMX ayar altın ve turkuaz mavisi Lander kolye ucu bu sergide yer alıyor. Bu turkuaz, dünyadaki en nadir turkuaz madenlerinden birinden çıkan en büyük ve en yüksek dereceli değerli taşlardan biridir. Taş, kutsal bir Hopi mısır kızının portresini temsil etmek üzere Loloma tarafından seçilmiş ve titizlikle elle oyulmuştur. Kızın kendisi, Kızılderili takılarında kullanılan geleneksel bir uygulama olan Tüf oymacılığından yapılmış bir kalıba erimiş altının dökülmesiyle yapılan benzersiz bir tezahürdür.
Nicholas Galanin, Sitka, Alaska'daki stüdyosunda çalışan kavramsal bir sanatçıdır.
Uygulaması; toprak, kimlik, ülkesine geri dönüş, kültürel özgünlük, yok olma, teknoloji ve Yerli ile Anglo-Sakson kültürleri arasındaki sıklıkla zıt etkileşimler ve algılar hakkındaki fikirleri araştıran ve diyalog kuran geniş bir medya yelpazesini kapsamaktadır. Galanin'in çalışması, kurumları yerli halkların hikayelerini anlatmadaki rollerini yeniden düşünmeye zorluyor. Galanin, günümüzde çalışan en saygın Kızılderili sanatçılardan biridir. Çalışmaları Kanada Ulusal Galerisi, SITE Santa Fe, Denver Sanat Müzesi, Amerikan Yerlileri Ulusal Müzesi ve Washington DC'deki Ulusal Galeri gibi birçok müze ve özel koleksiyonda dikkat çekici bir şekilde sergilendi. Tüketici imgeleri ile yerel sembolleri harmanlayan kanatlarla süslenmiş bir merdiven olan Ascension, formuyla farklı yorumları bünyesinde barındırıyor. Sanatçıya göre “yükselmek, önemli bir konuma yükselmek anlamına gelir ve Hıristiyanlığın Mesih'in dirilişten sonra göğe yükselişine olan inancını ifade eder. Bu açıdan bakıldığında heykel, yerli kültürün, özellikle de onun parçası olmayanlar tarafından nasıl bir tırmanma aracına dönüştürüldüğüne dair bir tür mercek görevi görüyor.”
Craig George ve Kabile Bağlantıları
Craig George, anlatılarını kentlilik bağlamında çerçeveliyor; asimilasyon, sömürgeleştirme ve kalıcı hayatta kalma hakkındaki soruları dile getirerek zengin kabile kaynaklarıyla bağlantısını vurguluyor. George, ailesinin Los Angeles'a taşındığı 1956 Navajo Kızılderili Yer Değiştirme Yasası nedeniyle Navajo bölgesinde büyüdü. Yaz boyunca memleketiyle ve geleneksel bir yaşamın beklentileriyle yeniden bağlantı kurdu. George'un resimlerinin çoğu, Los Angeles'ın belirli mahalleleriyle olan ilişkisini yansıtıyor; Carlo Loloma Hopi'yi tüften 14 ayar altın dökümle Kız Kolye, 1974 5 x 2 x 1 inç Nicola Galanin Yükselişi, 2022 72,5 x 52 7,8 x 53 inç Sanatçının ve Peter Blum Gallery'nin izniyle, New York Craig George Freedom, 2023 Hip hop, soylulaştırma ve Los Angeles şehir merkezinin renkli kentsel kenarının seslendirdiği 24 x 36 inç kentsellik; yerel grafitilerle işaretlenmiş sokaklar. Çoğu zaman bisiklet üzerindeki figürleri, geleneksel kıyafetlerle sanki bir törene gidiyormuş gibi sürekli hareket halindedir. Navajo, Apache ve Pueblo onun topluluğunun bir parçasıydı. Sonsuz kentsel genişlemenin kaosu içinde yaşamasına rağmen memleketiyle bağ kurmaya çalıştı. Sanatçının ifadesiyle “Dünyalarımı, inançlarımla ve çevremle barışık olduğum tek bir yerde birleştiriyorum. Ev inançlarınızı getirdiğiniz yerdir, dolayısıyla onlar her zaman orada olacaktır." Sergilenen eserlerinin birçoğu New York'ta açtığı ilk sergi için yaratıldı.
Michael Kabotie bir ressam, gümüşçü, heykeltıraş ve Hopi şairiydi
Babası Fred Kabotie de ulusal çapta ünlü bir sanatçıydı. Kabotie, Arizona'nın Shongopovi köyünde büyüdü, ancak Hopi Rezervasyon Lisesi kapanınca taşındı ve 1961'de Lawrence, Kansas'taki Haskell Hint Okulu'ndan mezun oldu. 1967'de Kabotie, Hopi Wuwutsim Topluluğu'na kabul edildi. Bu tören sırasında kendisine daha sonra eserine imza atacağı Hopi adı Lomawywesa (Uyum İçinde Yürüyüş) verildi. Kabotie, 70'lerin başında diğer dört Hopi sanatçısına katılarak Artist Hopid adlı, Hopi sanat formlarının yeni çevirilerine adanmış ve dünyaya kültürel elçiler olarak hizmet eden bir grup kurdu. Hem Amerika'da hem de yurt dışında geniş çapta dersler verdi ve sergiler açtı. Kabotie'nin dinamik bir şekilde oluşturulmuş ve zengin renkli resimleri, onun Hopi kiva duvar resimleri, sepetçilik motifleri ve soyut ve çağdaş tasarımlardan elde edilen görüntülere olan tutkusunun kanıtıdır. Meditasyon, Kabotie'nin soyut ve temsili unsurların kusursuz entegrasyonunu güzel bir şekilde özetlemektedir. Geleneksel Hopi motifleri ve desenleriyle harmanlanmış, oldukça stilize edilmiş, görünüşte kübist bir figür. En farklı ve görsel olarak etkileyici çalışmalarının temsilcisi olan Kabotie'nin renk kullanımı küstah, yaratıcı ve etkileyicidir.
Sarah Sense ata topraklarının eserleri
Sarah Sense (Chitimacha ve Choctaw) Sacramento, California'lıdır ve BFA derecesini California Eyalet Üniversitesi Chico'dan ve MFA derecesini New York'taki Parsons the New School of Design'dan almıştır. Fotoğraf dokuma (geleneksel aile sepeti yapımı teknikleri ve desenleri kullanarak) yoluyla gerçekleştirilen ilk çalışmaları, Louisiana'daki Chitimacha manzaralarına ve Yerli Kuzey Amerika'nın Hollywood yorumlarına dayanıyor. Daha sonra çalışmaları, Güney Amerika, Güneydoğu Asya, Karayipler ve İrlanda'daki kapsamlı araştırmalarını, ikametlerini ve seyahatlerini yansıttı. Sense'in Hinushi serisindeki çalışmalar, Mississippi Nehri, Meksika Körfezi ve Choctaw arazisinin kolonyal haritalarıyla bütünleştirilen atalara ait toprakların bir dizi manzara fotoğrafından oluşuyor. Atalarının topraklarından uzaklaştırılmalarının ardından Choctaw, "Kızılderililiğe" giden çetin ve ölümcül bir yolla karşı karşıya kaldı. Bölge” – artık Oklahoma olarak biliniyor. Broken Bow, Oklahoma manzaralarını içeren Oil News haritaları (1920) sanat eserine işlenmiştir. Choctaw sepetçiliğinin desenleri bu haritalar ve görüntüler aracılığıyla örülmüş ve bir ıslah eylemi olarak araziyi sömürge haritalarıyla birleştiriyor. Sense'in belirttiği gibi, "Kağıdı şeritler halinde kesip açmak, farklı yorumlara alan yaratmak için bunları birbirinden ayırmak ve ataların yaşadığı, götürüldüğü ve öldürüldüğü yerlerden yerli modelleri yeniden yerleştirmek bir sömürgecilikten kurtulma sürecidir." Görsel ve kavramsal olarak ilgi çekici olan bu kitaplar, son derece kişisel ama aynı zamanda evrensel olarak uygulanabilir bir keşif, vahiy ve uzlaşma yolculuğunun ifadesidir.
