Исключительная и продуманная подборка произведений 1915–35 годов призвана пробудить в памяти космополитический, волшебный и веселый Виареджо тех двадцати лет, выбранный культурной элитой местом вдохновения, времяпрепровождения и развлечений. И именно в этом сценарии, где все есть гармония, красота и «жизнерадостность», определяемая Д'Аннунцио как «самая прекрасная во вселенной», питается пылкое воображение Мозеса Леви, оживляющего на холсте нюансы моря, сверкающая белизна зонтиков и красочные костюмы купальщиков. Подобно Пикассо и Матиссу на Лазурном берегу, он таким образом фиксирует свет этого мира, с редкой проницательностью улавливая его эффекты в небе, в развевающихся парусах, в воздушных змеях через необычайную фантасмагорию отзвуков, которая заканчивается становится стилем.
Из тесного диалога с Виареджо, любимым городом, который больше, чем какой-либо другой, повлиял на его визуальную чувствительность, Фонд Маттеуччи разработал идею выставки, посвященной этому долгому и счастливому сезону, в течение которого никто лучше, чем Мозес Леви, не удалось воплотить искрометный и бурлящий образ праздника и светского общества в ногу со временем.
Это были годы от Первой мировой войны до Великой депрессии, но его творческая жилка решительно противостоит такой драматической картине фундаментальными произведениями, которым суждено определить ее европейскую физиономию.
Родившийся в Тунисе в 1885 году, Мозес Леви переехал в Италию со своей семьей в возрасте десяти лет, поддерживая тесную связь с этим городом, где он часто останавливался. Он формируется в очень творческой атмосфере Версилии, в которой выделяются такие выдающиеся личности, как Лоренцо Виани, Энрико Пеа, Джакомо Пуччини и Марио Тобино. И именно на этой полосе земли, уже известной Райнеру Марии Рильке как идеальное место для медитации и вдохновения, он утверждает себя как утонченный интерпретатор «поэтики интимности» и «прожитой жизни», чтобы взять на себя два счастливых момента. определения Карло Людовико Рагианти.
В то время как активизировались контакты с некоторыми из наиболее восприимчивых личностей тосканской среды — Плинио Номеллини, Феличе Карена, Альфредо Мюллер, Элизабетта Чаплин — Леви участвовал в смотрах римского сецессиона 1913-14 годов, и его присутствие в Виареджо стало более усердным. . Здесь он вместе с Каррой, де Кирико, Примо Конти, Деперо и неразлучным Виани является одним из сторонников первых выставок «Авангардного искусства», организованных летом в Казино. Именно по случаю этих и других событий, устроенных в залах Курзала, он представляет сияющих морских пехотинцев, характеризующихся тем безошибочным светом и атмосферой радужного великолепия, которым суждено ознаменовать его большое состояние.
Выставка, согласно монотематическому замыслу, сосредоточена в целенаправленной подборке около сорока филологически близких картин как в хронологическом, так и в интерпретационном плане. Цель состоит в том, чтобы соединить их в интимном диалоге, направленном на то, чтобы подчеркнуть эксцентричный и утонченный формальный язык перед тем решающим поворотным моментом, который от ясной поэтики между двумя войнами открывается беспокойному визуальному ощущению середины двадцатого века.
Некоторыми из самых известных работ можно полюбоваться в залах Виареджио и Флоренции: «Женщина в голубом» (1917 г.), «Белый зонтик» (1919 г.), «Пляж» (1918 г.), «Мать и дочь на пляже» (1919 г.), «Анна и ее подруга». (1920), Пляж и фигуры в Виареджио (1921), Иль Баньо Чирилло (1935), Портрет Энрико Пи (1935), Портрет Леониды Репачи (1935), а также неопубликованные свидетельства из международных коллекций. Наследникам будет предоставлено заметное ядро.
