La Фонд Звезд Милана дома до 7 апреля большое выставочное мероприятие: АВГУСТ САНДЕР И МАЙКЛ СОМОРОФФ ОТСУТСТВИЕ СУБЪЕКТА.
Выставка объединяет немецкого фотографа
Август Сандер (Хердорф, Германия, 1876 г. – Кельн, 1964 г.), одна из самых важных фигур в фотографии XNUMX века, с современным американским фотографом Майкл Соморофф
(Нью-Йорк, 1957 г.)
под кураторством Дайаны Эдкинс и Джулиана Сандера, организованного и продвигаемого фондом Stelline Foundation в сотрудничестве с ADMIRA, представляет 40 фоторабот Сандера, взято из известного сериала Мужчины двадцатого века, и 40 фотографий Соморова в сопровождении шести видео, которые представляют собой трогательную дань уважения творчеству немецкого мастера.
Мужчины двадцатого века со временем строится Сандером как каталог человечества, способный представить плюралистическое видение общества Веймарской республики, далекое от мифа об арийской расе, и разделен на семь частей: Крестьяне, Торговцы, Женщины, Классы и профессии, художники, города и последние (бомжи, ветераны и т.д.).
Соморофф работал над ними с концептуальным вмешательством, стирая человеческие фигуры в цифровом виде, чтобы достичь сути мест — тихих улиц или пустых интерьеров — и подчеркнуть через отсутствие субъекта связь между присутствием человека и пейзажем.
Соморов убрал в каждом оригинальном кадре то, что можно считать «основным элементом» — сюжет, портрет, — оставив только окружение. Фоны, которые у Сандера были второстепенным элементом, теперь становятся главным сюжетом и трансформируются в произведения, задуманные совершенно по-новому.
Благодаря концептуальному, но также и гуманистическому подходу, его работа достигает сущности мест и внутренней связи между присутствием человека и ландшафтом. Действие только внешне произвольное, но которое указывает на то, насколько глубоко Соморов понял урок немецкого мастера, который не хотел ограничиваться простым портретом, обычным для части фотографии того времени. Таким образом, Соморофф демонстрирует убедительную и эстетическую силу Сандера даже в отсутствие человеческого субъекта. При выводеУжас vacui безмолвных улиц или тишины пустых интерьеров домов образы типичных черт данного общества остаются неизменными.
Август Сандер (1876 г. Хердорф, Германия – 1964 г. Кельн) считается самым важным немецким фотографом-портретистом начала 1902-го века. Имея скромное происхождение, он научился искусству фотографии, помогая профессионалу, работавшему на шахте, где он работал разнорабочим. Он изучал живопись в Дрездене, а в 20 году открыл свою первую фотостудию в Линце. В 1980-х годах он присоединился к «Gruppo degli Artisti Progressive» в Кельне и начал планировать проект по созданию настоящего «каталога» общества с помощью портретов немецких мужчин и женщин, его современников и профессий его эпохи. Весь проект был опубликован только в XNUMX году в известном томе Мужчины двадцатого века, разделенный на семь разделов: крестьяне, купцы, женщины, классы и профессии, художники, города и наименьшие (бездомные, ветераны и т. д.). Его первая книга Лицо нашего времени (1929) фактически содержал только первую подборку из шестидесяти кадров.
Во время нацистского режима Сандер подвергался многочисленным ограничениям и актам притеснения, кульминацией которых стало насилие над его сыном Энрихом, членом Социалистическая рабочая партияприговорен к десяти годам лишения свободы и умер незадолго до освобождения. В 1936 г. экземпляры Лицо нашего времени конфискованы, а пластины уничтожены, и ему приходится прервать свой проект, посвятив себя в основном изображению рейнской сельской местности (1934-1939, работа опубликована в виде книги только в 1975 году) и города Кельн (1935-1945, объект публикация посмертноСтарый Кёльн 1984 г.). В 1944 году бомбардировка уничтожила его студию и 40.000 1951 негативов. Затем Сандер удалился в Кучхаузен в Вестервальде, и его имя было почти забыто до XNUMX года, когда на международной ярмарке Фотокина его фотографии выставлены, а Городской музей Кёльна покупает весь архив городских видов.
В 1964 году, в год своей смерти, он получил премию в области культуры Немецкое общество фотографии, но настоящим поворотным моментом в познании его творчества стала большая ретроспектива, организованная в 1969 году Музеем современного искусства в Нью-Йорке.
Майкл Соморофф (Нью-Йорк, 1957), сын искусства, был Endant Prodige фотографии. Фактически, в 1979 году, в возрасте всего двадцати двух лет, он провел свою первую персональную выставку в Международном центре фотографии в Нью-Йорке под руководством Корнелла Капы, с которого началась его сенсационная карьера. Затем он открыл собственную фотостудию и начал работать для крупных журналов в Нью-Йорке и Европе. На него повлияла революционная философия Алексея Бродовича, как и на многих других художников его поколения, которые поощряли эксперименты и новаторство. В 1980 году, после переезда в Европу, работал в Лондоне, Париже, Милане и Гамбурге, сотрудничая сVogue, Harper’s Bazaar, Стерн e LIFE. Он также продолжает развивать свою личную деятельность, путешествуя по Европе и Северной Африке. Великие фотографы, такие как Брассай и Андре Кертес, являются одними из его самых важных учителей.
Экзистенциальная философия, религия, теория языков, психология и постмодернистская деконструкция остаются основными темами его творчества. Вернувшись в Нью-Йорк, он посвятил себя исследовательскому творчеству. Его работы находятся во многих коллекциях мирового уровня, в том числе в MoMa — Музее современного искусства в Нью-Йорке, Музее изящных искусств в Хьюстоне (Техас), Смитсоновском институте в Вашингтоне, округ Колумбия.
Somoroff ведет образовательную деятельность и регулярно сотрудничает с различными культурными учреждениями, создавая программы, использующие искусство для улучшения общения между людьми и сообществами, в которых они живут.
В 2006 году его позвали для создания большой скульптуры, Освещение I, для открытого пространства часовни Ротко в Хьюстоне, единственный другой художник вместе с Барнеттом Ньюманом. В 2011 году выставка «Отсутствие субъекта» впервые представлена в полном объеме на Венецианской биеннале.
