Портфолио художников: Джозетта Фиорони, помимо поп-арта

После почти двадцати лет существенное преобладание неформального абстракционизма, своими работами он привлек внимание к новым возможностям образного языка.

Он родился в Риме в семье художников. Его отец Марио - скульптор. Мать Франческа кукловод. Дедушка-фармацевт любил окружать себя поэтами, среди качественно  Винсент Кардарелли. Джозетта посещает Академию художеств, где происходит встреча с Все Шалоя, который руководил ею, имеет решающее значение для ее обучения как художника. "Иrневероятному человеку, паллидисуСимо и одетый во все черное, он был похож на мима", как он описывает это в прекрасном интервью Flash Art. "Fон получил уроки русского театра, американских комиков, ПопойкаКитон, Чарли Чаплин. Мы были в 1956-57, Шалоя он уже часто посещал Нью-Йорк, это был он – продолжает художник – рассказать нам оДействие Живописьвеликой американской живописи АршилГорький, Марк Ротко, просто Ротко затем он приехал в Италию, и я принял его в своем маленьком домике у моря, мы провели прекрасный день с его женой и дочерью . ДжозеттаФиорони не сомневается: iв определенном смысле Шалоя это была точка происхождения всех движений шестидесятых в Риме, "Родился все от него. Марио Шифано, Тано Феста, Франко Ангелы… Мы все встретились там. Все он говорил нам о театре, о Чехове, Станиславский, ну и конечно Малевич… Короче говоря, он говорил о вещах, о которых никто ничего не знал, мы все были такими жаждущий......è был великим учителем, он был необыкновенным: он прыгал по столу и танцевал, имитируя танец Сергей Дягилев. Нам открылся весь мир da его… Мир художественных вещей .

С 1959 по 1963 год жил в Париже, где открылась галерея Дениз. Брето посвящает ей персональную выставку. Вернувшись в Рим, она стала единственной женской фигурой, участвовавшей в легендарном движении Школы Пьяцца дель Пополо вместе с Франко Анджели, Марио Скифано, Тано Феста, Франческо Ло Савио, Фабио Маури. С некоторыми из них он принял участие в Венецианской биеннале в 1964 году и выставлялся в галерее Тартаруга Плинио Де. Мартис в Риме, точка отсчета для многих итальянских и зарубежных художников, в том числе Cy Твомблии где в 1968 г. Джозеттаоткрывает Театро делле Мостре спектаклем La Spia Ottica. Его первые опыты с камерой и фотографией, а также его «игрушки для взрослых» Teatrini относятся к тому же периоду. Он начинает сотрудничать с поэтами и писателями, такими как Альберто Арбасино, Нанни Балестрини, Андреа Дзанцотто, Чезаре Гарболи, Гвидо ЧеронеттиФранко Маркоальди и многие другие, оформляя ими книги и графические работы.
Он проводит семидесятые в Сальгареда, в Венето, со своим партнером, писателем Гоффредо Паризе. Читать этюды по сказке о русском Владимире Пропп (морфология сказки) и составляет циклы лесных духов, рисунки черной тушью и витрины, деревянные ящики, в которых хранятся небольшие коллекции предметов, найденных в лесу и сельской местности. В 1975 году он представил Атлас судебной медицины в Риме. В период с XNUMX-х по XNUMX-е годы он выставлялся в Galleria Naviglio в Милане, Lucio Amelio в Неаполе, De' Фошерари в Болонье, Делл'Ока в Риме, Маццоли в Модене, Коррайни в Мантуе, XNUMX-комнатная Бернабо в Венеции, а в 1970 году галерея Tartaruga в Риме представила персональную выставку под названием «Лагуна: рождаются серебряные пейзажи». Также в 1970 году он принял участие в выставке Vitality of the Negative, которую курировал Акилле Бонито Олива в Palazzo delle Esposizioni в Риме.

Расскажите о работе Джозетта Фиорони также позволяет нам говорить об итальянском искусстве шестидесятых годов под другим углом., менее проамериканский и более подлинно итальянский. Это позволяет нам освободить образ римских художников от тяжелого бремени американского поп-арта, что, безусловно, важно, но маргинально, если мы сосредоточимся на особенностях итальянского феномена.

Париж и Рим. Названия этих двух городов, где жил художник (он до сих пор живет и работает в Риме) и культивировал свои визионерские исследования, достаточно, чтобы дать представление о расстоянии, которое разделяет Джозетта Fioroni из воображаемой поп-музыки, с которой он обычно ассоциируется. Объясняет искусствовед Джулио Вакхер. Париж, столица европейской культуры в те годы, когда эстафета переходит к Нью-Йорку, — оживленный город, лаборатория современности и в то же время место традиции. Во французской столице Фьорони связывается с художником-неофициалом Джоан Митчелл и Жан Поль Риопель и вступает в контакт с искусствоведом Пьером Оставаться cон знакомит ее с работой Ив Кляйн, углубляя контакт художника с художественным авангардом своего времени, разделял между неформальными переживаниями и новыми экспериментами Модерн Реализм. Между Парижем и Римом в период с 1957 по 1962 г. Джозеттацветы -  продолжается Вакхер - прослеживает фундаментальные основы своей творческой карьеры. появляетсявнимание к воспоминанию и слоям памяти, вызываемый обширными цветными полями, каракулями и мелкими знаками. Своего рода «повествовательный тон» подспудно направляет наброски и каракули, пятна, формы и маленькие эмблемы. Знаки, которые становятся словами, слова, которые становятся цифрами. Абстрактная картина, которая в конечном итоге не отказывается от сообщения и повествования. С другой стороны, это сtИменно Фиорони — в заявлении 1964 года — дистанцировался от своих попутчиков: «Кажется, нет ничего общего между опытом поп-арта и тем, что я делаю, в том числе потому, что это факт, связанный с типом американского общества. Лично на меня больше повлиял определенный тип литературы, определенный тип последовательности и появления».  Больше, чем поп, искусство Джозетта Fioroni – подчеркивает Джулио Вакхер – нам кажется образным выражением уникального и неповторимого времени итальянской культуры. Время, когда общество, оправившееся от фашизма, войны и утомительного переустройства, поднимает голову и наконец познает благополучие. Время, когда художники чувствуют, что должны приспособить свои чувства к быстро меняющемуся обществу. Искусство, которое говорит о новом способе видения и новом отношении к образу, что при ближайшем рассмотрении означает новое отношение к истории и к собственной памяти. Разнообразное и сложное явление, которое было бы упрощением включить в определение итальянского поп-арта.

Джозетта Fioroni (Рим, 1932 г.)

Учиться вРимская академия изящных искусств, студентка ВсеШалоя. Выставляется на VII Четырехлетие Рима с 1955 года. В 1956 году он работал художником по костюмам на зарождающемся итальянском телевидении. С 1959 по 1963 год жил в Париже.. Вернувшись в Рим, она единственная фигажелание женщин быть частью так называемого «Школа Пьяцца дель Пополо», совместно с Франко Анджели, Марио Скифано, Тано Феста, Франческо Ло Савио, Фабио Маури, Джузеппе Унчини. С некоторыми из них он участвует в Венецианской биеннале 1964 года. Его история по-человечески отмечена желанной близостью с писателями и литераторами, принадлежащими к Группе 63, и прежде всего с Гоффредо Паризе (писатель, переводившийся на русский язык с конец шестидесятых), с которым он стал ее партнером с 1963 года до своей смерти в 1986 году. С 1970 года он участвовал в важных выставках. В 2009 году вышла важная историко-биографическая монография художника под редакцией Джермано Целант. В 2013 году Рисование Центр в Нью-Йорке посвящает ей антологию»Джозетта Фиорони. Серебро», куратор Клэр. Гилман. В 2015 году MADRE Неаполя представляет в одном из залов музея выставку «театры-кроватки», керамические работы, созданные художником в мастерской Гатти в Фаэнце, сопровождаемые публикацией каталога с текстами Джорджио Агамбен, Марцио Бреда, Эрри Де Лука, Раффаэле Ла Каприа и Эрманно Ри. В том же году состоялась одна из его персональных выставок под куратором Пьеро. Маскитти и Марко иметь в виду  выходит на сцену MARCA в Катандзаро. Тем временем центр Помпиду в Париже приобретает одну из его работ, полотно из Серебряного цикла XNUMX-х годов под названием «Очки».. В октябре 2017 г. ММОМА – Москва музей of Модерн Искусство в Москве проходит одна из его персональных выставок под названием «Рома 60-х». Затем настала очередь Милана, который в апреле 2018 года в Museo del Novecento посвящает ей монографическую выставку под названием «Сентиментальное путешествие», куратором которой является Флавио. Аренси и Электра Боттацци.

Mercato

После длительного периода затишья квартира, на несколько лет (два – три) цитаты работ di Джозетта Фиорони имеетнно начался постепенный и неуклонный подъем . Путь виртуоз который близко следует за его бывшими уличными товарищами по школе Пьяцца дель Пополо (Анджели, Феста, Скифано средия другие) и который питается отактивизм некоторых галерейie о его творчестве и недавней выставочной деятельности художника что – также благодаря приверженности некоторых видных искусствоведов – за последние два года он забилили персональные выставки в Итальянские и международные государственные и частные учреждения облегчения. На сегодняшний день более 500 его проходов на аукционах в различных типах с процентом от продажи (особенно в последние два года) около 70% е оборот больше, чем в 2017 году - второй Артпрайс – превысил 370 тысяч евро.  

Справочные галереи:  Маркоросси современное искусство в Милане; Муччачча Из Рима; де Фошерари Болоньи и Коррайни Мантуи.

Цены: В галерее ли открытки сделаны художником в Шестидесятые можно приобрести за фигурки от 15 30 до XNUMX. тысяч евро в зависимости от размера, а работы на холсте - всегда того периода – требуют инвестиций от 80 до 100 тысяч евро (для больших форматов). Работыпоследние экземпляры на бумаге среднего формата стоят от 10 до 15 тысяч евро. Те на холсте 30-40 тысяч евро.

Максимальная цена на аукционе"Семья внутри», картина на холсте 1960 года (11,54×146,5 см.), проданная за 86.557 2017 евро (включая права) в апреле 2016 года, установив новый рекорд художника. Несколькими месяцами ранее, в октябре XNUMX года, одна из его работ на Phillips в Лондоне:Очки (англ. Бокалы ), 1968 — смешанная техника на холсте размером 130 х 85 см перешла из рук в руки за 71 XNUMX евро.