„Sunt îndrăgostit de Fecioara lui Murillo din Galeria Corsini. Capul lui mă bântuie, iar ochii lui continuă să strălucească pe lângă mine ca două felinare care dansează. A fost uluit Gustave Flaubert în timpul șederii sale la Roma în 1851, când a reușit să se găsească în fața Madonei del Latte, o pictură de Bartolomé Esteban Murillo un ulei pe pânză de 164 x 108 cm care făcea parte din colecția Palazzo Corsini.
a "Madonna țigană», așa cum se numea în ghidurile orașului, era, de fapt, în secolul al XIX-lea una dintre cele mai admirate tablouri de către cei care au avut norocul să poată vedea colecția Corsini tocmai datorită puterii expresive a Fecioarei cu Pruncul creată de pictorul spaniol.
Lucrarea a fost executată în jurul anului 1675 la Sevilla și este unul dintre cele mai bune exemple ale capacității lui Murillo de a reda subiecte religioase în termeni de „povestirea familiei” și simplitatea compozițională. Pictura Corsini este, de fapt, construită în jurul celor două figuri ale Fecioarei cu Pruncul, redate împreună cu acestea caracteristici aproape „populare”.” care a dat lucrării porecla ei de secol al XIX-lea, concentrând cea mai mare expresivitate pe chipuri și priviri. Punctul focal al lucrării devin, așadar, ochii care se uită intens la spectator, aproape de parcă ar fi întrerupt momentul alăptării, la care fac aluzie veșmintele tocmai scoase deoparte pe sânii Mariei, conform unei strategii retorice care, după Conciliu. din Trent, tindea să facă această tipologie iconografică mai puțin explicită.
Pictura extraordinară a suferit o lungă restaurare datorităveniturile din vânzarea vinului Civitas, ca parte a unui proiect de sponsorizare de trei ani promovat de Asociația Civita, în colaborare cu Tenuta Caparzo di Montalcino, va fi din nou expusă începând de săptămâna viitoare în Galeria Națională de Artă Antică din Palazzo Corsini care păstrează un nucleu de rafinat. lucrări, în mare parte de pictură italiană și flamandă între secolele al XVI-lea și al XVII-lea, a căror colecție își are originea în secolul al XVII-lea datorită cardinalului Neri Maria Corsini.
Restaurarea celebrului tablou a fost realizată de restauratoarea Alessandra Percoco, sub conducerea lui Alessandro Cosma, curator al Galeriilor Naționale de Artă Antică și este rezultatul unui proiect realizat de Civita, organizație de ani de zile angajată în activități care vizează protecția și punerea în valoare a patrimoniului artistic italian cu lla moşia Caparzo di Montalcino, Civita.
„Vinul – se arată într-o notă Civita – este o expresie culturală a țării noastre: un bun prețios de păstrat și promovat. În aceste premise a luat naștere „Vino Civitas”, un proiect al Asociației care își propune să contribuie la restaurarea unor importante opere de artă. „Civitas” este un produs de calitate rafinată, conceput pentru cei care caută arome exclusiviste dar, mai ales, care doresc să asocieze plăcerea gurii cu un sprijin concret în favoarea artei. Inițiativa, unică în fel, și-a găsit un partener la fel de unic: un vinificator renumit nu numai pentru excelența produselor sale, dar și sensibil la problemele patrimoniului artistic. Acest partener este Caparzo, o companie cunoscută la nivel internațional care produce vinuri de o calitate extraordinară. THE Vinurile Civitas sunt disponibile în cutii cadou elegante de una, două și șase sticle (Brunello di Montalcino, Sangiovese și Bianco IGT))“.
În trecut, datorită sprijinului diverselor companii, Asociația Civita a putut derula proiecte importante precum „Scena de carnaval” de Bartolomeo Bianchini, protomul calului „Medici Riccardi” datând din secolul al IV-lea î.Hr., Biserica San Francesco în Amatrice, „San Girolamo penitent” de Girolamo Romani cunoscut sub numele de il Romanino, „Sf. Francisc de Assisi îmbrățișează crucifixul”, un grup sculptural din prima jumătate a secolului al XX-lea, 23 de urne funerare prețioase etrusce din secolul al III-lea î.Hr. , „Tranzitul Fecioarei” și „Nașterea Fecioarei” de Giacinto Brandi, „Madona cu copil” de Piermatteo d’Amelia, „Vânătoarea cu un crocodil” de Tommaso Maria Conca, o ceramică prestigioasă din secolul al XVI-lea din Marșuri, „Madona cu copilul” de Gentile da Fabriano, „Depunerea lui Hristos în mormânt” aparținând școlii din Siena din secolul al XVII-lea și „Doamna Harului și Sfinților” de Perugino.
