Asta arata "Spre Monet” intentioneaza sa povesteasca studiul naturii incepand din secolul al XVII-lea, pentru a ajunge la nuferi pictati de Claude Monet in prima parte a secolului XX.
Folosind peste nouăzeci de picturi și zece desene prețioase din unele dintre marile muzee ale lumii, ca întotdeauna, și din câteva prețioase colecții private, expoziția va fi împărțită în cinci secțiuni, care vor descrie momentele fundamentale legate de narațiunea naturii ca un fapt autonom şi independent de inserarea figurilor. Pe scurt, acel fel de emancipare a imaginii când peisajul nu mai este privit ca un simplu fundal scenografic, ci iese în evidență ca o divinitate absolută și dominantă.
Din acest motiv, expoziția va examina punctele pivot ale unei povești care va deveni din ce în ce mai centrală în istoria artei, până în secolul al XIX-lea, care pe bună dreptate a fost numită „secolul naturii”. Prin urmare, fără a se extinde la experiențe nenumărate și fragmentate, va rămâne destul de îngustă la pietrele de temelie fundamentale. Și în acest sens, titlul expoziției confirmă ideea schimbării enorme puse în aplicare de Claude Monet începând cu a doua jumătate a anilor XNUMX, acesta fiind ocupat la acea vreme pictând în pădurea Fontainebleau și pe coastele Normandiei. pe urmele lui Boudin. Monet care trece de la nobilul simț al realității, pe care Corot înaintea lui provenea dintr-o tradiție seculară – evidențiată în această expoziție –, și se împinge cu nuferii definitivi, dar deja cu „seria” ultimului deceniu al secolului al XIX-lea. , spre câmpul deschis al unui peisaj care, fără a uita realitatea, se sprijină acum aproape în întregime pe experiența interioară. Deschizându-se astfel către unele dintre cele mai frumoase și noi manifestări ale naturii pictate în timpul secolului XX. Monet deci ca paradigmă a noului peisaj, punct de trecere între un înainte și un după. Din acest motiv, prezența sa va acoperi o mare parte din întreaga expoziție, cu douăzeci de tablouri. O adevărată expoziție în cadrul expoziției.
Așadar, expoziția se va trece de la experiențele introductive ale lui Annibale Carracci și Domenichino, până la cele, din primele două derivate și fundamentale, ale lui Lorrain, Poussin și Salvator Rosa în secolul al XVII-lea pentru a documenta trecerea de la fals la adevărat. natură, pentru a merge apoi în „Întotdeauna Olanda din secolul al XVII-lea a lui Van Ruisdael, Seghers, Van Goyen și Hobbema, printre alții, când adevărul de a vedea întemeiază peisajul modern. Și o duzină de desene de la Lorrain la Rembrandt, de la Koninck la Van Ruisdael, vor marca importanța acestei tehnici în explorarea directă a naturii. Pentru a întâlni așadar imediat câțiva artiști care au reprezentat repere pentru noua imagine a peisajului. După cum vă vor spune bine unele evenimente ulterioare, în secolul al XVIII-lea și din nou în secolul al XIX-lea. Pentru secolul al XVIII-lea, alegerea a fost mai întâi să ne oprim pe Van Wittel, pentru nașterea conceptului de vedere, și apoi o sugestivă, și importantă, împingere venețiană între Canaletto, Bellotto și Guardi pentru a rezuma epoca minunată a vederii venețiane, cu aproximativ douăzeci de lucrări în mare parte din muzee americane și din acest motiv expuse rar sau niciodată în Italia.
Pentru a intra apoi în secolul al XIX-lea, cu figurile esențiale ale lui Turner, Constable și Friedrich, cei care redesenează ideea de natură în noul spirit romantic. Diferitele realisme vor lua așadar expoziția între Franța Barbizonului, Scandinavia, Europa de Est și America a Școlii Fluviului Hudson. Până când Monet ajunge să răstoarne, mai întâi folosind elementele realismului, conceptul de peisaj pictat. Și astfel lăsându-se alături de însoțitori impresioniști și postimpresionişti, de la Renoir la Sisley, de la Pissarro la Caillebotte, de la Degas la Manet. Pentru a ajunge la experiențele fundamentale ale lui Van Gogh, Gauguin și Cézanne. Toate prezente cu nuclee de lucrări alese, începând cu cele șapte de Vincent van Gogh, datorită colaborării obișnuite, prețioase, a Muzeului Van Gogh din Amsterdam și a Muzeului Kröller-Müller din Otterlo. Ca să menționăm doar două dintre muzeele de împrumut, care variază apoi de la Galeria Națională din Washington la Muzeul de Arte Frumoase din Boston, de la Muzeul de Artă din Philadelphia la Muzeul Național al Țării Galilor din Cardiff, de la Stedelijk din Amsterdam la Szepmuveszeti. în Budapesta doar pentru a numi câteva dintre multe. Expoziția este curatoriată de Marco Goldin.
