Trei nume, trei povești, trei țări și un numitor comun: art. Împreună cu cea de-a 55-a Bienale de Arte Vizuale de la Veneția și pentru prima dată împreună, expoziția organizată și produsă de Galeria Majoră de Artă – GAM. din Bologna, reunește în spațiile zonei Scarpa ale Fundației Querini Stampalia, trei mari protagoniști ai artei internaționale. Gordon Matta-Clark și Pablo Echaurren Matta nu numai că îl au în comun pe tatăl lor Roberto Sebastian Matta, o figură istorică care cu pânzele și sculpturile sale a luat parte la suprarealism și a influențat artiștii americani ai expresionismului abstract, dar cu două stiluri expresive diferite sunt ambele două personaje importante ale scenei de artă contemporană.
Expoziția, curatoriată de Danilo Eccher, își are originea din opera lui Roberto Sebastian Matta și prin lucrările protagoniștilor săi parcurge o jumătate de secol de istorie a artei, trăită în trei țări diferite: Franța, Statele Unite și Italia. Secțiunea transversală rezultată nu este delimitată de istoria lor familială, oricât de excepțională, ci își extinde limitele către mediul cultural și politic în care acești artiști au fost profund implicați. Fii ai aceluiași tată, dar ai mamelor diferite, atât Gordon cât și Pablo au avut o relație conflictuală cu figura paternă și prin artă amândoi au căutat un dialog conceptual – imposibil în viața privată – cu Matta prin lucrările lor în timp ce ambii se maturizau, iar fiecare în felul său propriu, limbi singulare și diferite. Dacă afinitatea cu Matta-Clark poate fi urmărită la un nivel formal, estetic-arhitectural, în Echaurren afinitatea se regăsește în caracterul mai propriu conceptual.
Firul călăuzitor al muncii lor la nivel critic va fi dezvăluit de Danilo Eccher cu doar câteva zile înainte de deschiderea publicului, dar la o primă lectură reiese deja cum socialitatea, căutarea continuă a unei relații nu numai de participare a utilizator, dar a implicării sale directe sau indirecte, fizice sau mentale, culturale sau sociale, internă sau externă lucrării este prezentă în munca celor trei. De fapt, nu întâmplător unii definesc figurile antropomorfe ale lui Matta atât în pictură, cât și în sculptură drept „morfologii sociale”, ca o transformare de tranziție între peisajele interioare și lumea exterioară. Pentru Gordon, sociabilitatea este un factor și mai evident, fiind arta sa efemeră bazată pe performanță, pe „building cuts”, transformări sculpturale ale arhitecturilor preexistente în care privitorul este invitat să intre pentru a se mișca fizic și emoțional în acele spații. În munca sa, Matta-Clark creează o relație directă cu utilizatorul, de multe ori bazată pe încrederea pe care trebuie să o acorde operei artistului care, la fel ca Matta, are fundații arhitecturale. În timp ce în ceea ce îl privește pe Pablo, întreaga sa viață artistică este cufundată în socialitate, în existența lui de zi cu zi. Și dacă este adevărat că pânzele sale se referă la lumea benzii desenate, a muzicii, a artei stradale, a culturii de masă, este prin încrucișarea iconografiei sale pop alcătuite din contaminări de genuri care dialogează acum cu dadaismul, acum cu suprarealismul însuși, că artistul. propune cu ironie prin apariţia unei naturi familiare şi în acelaşi timp tulburătoare o critică directă a societăţii de consum. Așa cum par să sugereze figurile antropomorfe și primitive din picturile tatălui său. Nu întâmplător lucrarea lui Matta vizează și o reflecție asupra impactului pe care tehnologia îl are asupra existenței umane.
Roberto Sebastian Echaurren MAD (Santiago, Chile, 1911 – Civitavecchia, Italia, 2002)
Născut la Santiago de Chile, după ce a studiat arhitectura, Roberto Sebastian Matta s-a dedicat picturii începând din 1934, când s-a mutat la Paris. Întâlnirile acestor ani sunt stimulatoare și fundamentale: în capitala Franței lucrează pentru Le Corbusier, la Madrid intră în contact cu intelectuali de calibrul lui Federico Garcia Lorca și la Londra îl frecventează pe Walter Gropius. Dar la Paris îi întâlnește pe André Breton și Salvador Dalì, aderând și dând un impuls nașterii suprarealismului. La izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial, a acceptat invitația prietenului său Marcel Duchamp și s-a mutat la New York unde a intrat în mediul cosmopolit, jucând un rol principal pentru următoarea generație de artiști care vor da mai târziu naștere expresionismului abstract american. Cu toate acestea, relațiile cu acești artiști și cu suprarealiştii care au rămas la Paris sunt destinate să se spargă atunci când Matta este acuzat că a provocat sinuciderea lui Gorki pentru că a avut o aventură cu soția sa. La sfârșitul anilor '1971, Matta era deja un artist de renume internațional, în timp ce în 1985 revista franceză Connaissance des Arts l-a plasat în topul zece dintre cei mai buni zece pictori contemporani din lume, iar în 1990 Centrul Georges Pompidou l-a consacrat un important. retrospectiv. În 2002 s-a întors la Paris petrecând perioade în Italia la Tarquinia, unde a înființat un studio, o școală de ceramică și o sală de expoziții. A murit la Civitavecchia în XNUMX.
Lucrările sale sunt păstrate în unele dintre cele mai importante muzee din lume, pentru a numi doar câteva: Muzeul de Artă Modernă din New York, Centrul Pompidou din Paris, Muzeul de Arte Frumoase din San Francisco și Galleria d'Arte Nazionale. la Roma.
Gordon MATTA-CLARK (New York, SUA, 1943 – 1978)
Gordon Matta-Clark este un artist american activ în anii XNUMX și cel mai bine cunoscut pentru „tăierile sale de construcție”: transformări sculpturale ale clădirilor abandonate realizate prin tăieturi și demontări de situri arhitecturale structurate. Figură catalitică a deceniului pentru istoria și dezvoltarea SoHo din New York, arta sa pune la îndoială însăși statutul unei opere de artă. Folosind performanța ca metodă preferată de exprimare, cea mai mare parte a operei sale se bazează pe fragmente de arhitectură, obiecte descompuse, dar și experimente culinare care au ajuns până la noi astăzi printr-o serie de documentații alcătuite din videoclipuri, fotografii și filme. Operând atât în Statele Unite, cât și în Europa, moartea sa prematură la doar treizeci și cinci de ani nu l-a împiedicat să devină un superstar pe scena artei contemporane internaționale. Lucrările lui Matta-Clark sunt de fapt prezente în mari colecții publice: Metropolitan Museum of Art și MoMA din New York, Museum of Contemporary Art din Chicago, MoCA din Los Angeles, Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen din Anvers, San Francisco Museum of Art, Smithsonian American Art Museum din Washington DC, Solomon R. Guggenheim Museum din New York, Stedelijk Museum din Amsterdam și Whitney Museum of American Art din New York.
Pablo ECHAURREN MATTA (Roma, Italia, 1951)
Pablo Echaurren a început să picteze la optsprezece ani și în curând a fost descoperit de Arturo Schwarz. Pe fundalul artei pop, artei sărace, minimalismului și artei conceptuale, el a început să-și dezvolte universul lexical la începutul anilor șaptezeci când s-a dedicat diverselor teme: de la lumea miniaturii până la semnele maestrului japonez Hokusai, din citate. din lumea benzilor desenate lui Roy Lichtenstein la imagini din cărți științifice despre istorie naturală, zoologie și botanică. În a doua oară, comparația cu moștenirea iconografică a istoriei artei se extinde într-un dialog constant cu avangardele: futurismul, dadaismul, cubismul, suprarealismul însuși care trece în revistă cu ochiul unui locuitor al satului global, hrănit de mesaje din telecomunicatii si mass-media. Arta lui Pablo Echaurren se mișcă în multe direcții, în salturi constante, de la picturi la colaje, de la coperți de cărți și benzi desenate la ceramică, videoclipuri, texte. Astfel ideea de artist-meșter se impune în toate domeniile, indiferent de barierele și ierarhiile care limitează de obicei activitatea creativă. Relația dintre Pablo și tineri este întotdeauna foarte strânsă și același lucru se poate spune despre mișcările sociale. Autor de eseuri, romane și nuvele, Pablo a publicat și o serie de biografii ilustrate dedicate lui Filippo Tommaso Marinetti, Picasso, Ezra Pound și alții.
