Recunoscut la nivel mondial drept cel mai important târg de artă, antichități și design, TEFAF Maastricht oferă oportunități de colectare fara egal, expunând 7.000 de ani de istorie a artei, din antichitate până în contemporan. Împreună cu cei mai importanți dealeri din lume, târgul prezintă revenirea TEFAF Focus pentru al doilea an, în care galeriile cu platforme curatoriale explorează în profunzime munca unui singur artist sau concept. Summitul TEFAF revine pentru al doilea an pe 17 martie, în colaborare cu Comisia Olandeză pentru UNESCO, AXA XL și organizații partenere, inclusiv Deloitte și ICOM Belgia Flandra. Summit-ul TEFAF din acest an se va concentra pe provocările scăderii finanțării publice în ultimii ani, examinând modul în care filantropia și modelele inovatoare de finanțare privată pot sprijini sectorul artelor non-profit din Europa.
Mai mult decât atât, TEFAF prezintă două expoziții majore di împrumuturi de la Muzeul și Lemnul Regal din Capodimonte și de la KMSKA, Muzeul Regal de Arte Frumoase din Anvers, subliniind angajamentul său de a promova dialogul între instituții, colecționari și pasionații de artă din întreaga lume. Cea de-a 38-a ediție a TEFAF Maastricht vede, de asemenea, un program amplu și dinamic pentru vizitatori, inclusiv discuții și discuții în panel TEFAF Talks la standul TEFAF Meet the Experts. Mai jos este o selecție a unora dintre cele mai importante momente de vânzare la târg.
PREZENTAT DE LANDAU FINE ART (STAND 414)
Dormitorii ocupă un loc distinct, nu numai în moștenirea Picasso, dar și în istoria artei moderne. Aleasă de stimatul și istoricul dealer al lui Picasso, Daniel-Henry Kahnweiler, pentru a fi atârnat în spatele biroului său, acest tablou extraordinar a devenit un simbol al geniului lui Picasso. A fost subiectul unor interviuri și expoziții, inclusiv retrospectiva fundamentală Picasso din 1971 de la Luvru, una dintre rarele ocazii în care Mona Lisa a fost mutată pentru a face loc unei alte piese. Această lucrare iconică a fost expusă în unele dintre cele mai importante instituții culturale ale lumii, inclusiv Luvru, Muzeul Stedelijk, Muzeul Solomon R. Guggenheim, Tate, Centrul Pompidou și Muzeul Picasso.
O redescoperire extraordinară aruncă lumină asupra lucrărilor timpurii ale Gustav Klimt: Portretul prințului William Nii Nortey Dowuona, a fost redescoperit după scoaterea din ochii publicului în 1928. Pictat în 1897, acest portret al unei figuri importante din Ghana a fost creat în timpul Völkerschau de la Viena și reflectă un moment esențial în evoluția artistică a lui Klimt. Pictura a fost găsită în stare proastă, cu o ștampilă slabă de proprietate a lui Klimt. Expertul Prof. Dr. Alfred Weidinger și-a confirmat identitatea după ani de cercetare. Redescoperirea oferă perspective valoroase asupra stilului în schimbare al lui Klimt și a legăturilor istorice complexe dintre Europa și Africa la sfârșitul secolului al XIX-lea. Această lucrare este oferită în baza unui acord de conciliere.
Acest tablou captivant de Andrea Vaccaro înfățișează momentul mai puțin cunoscut dinaintea martiriului Sfântului Sebastian, arătând pregătirea sa pentru chinul ordonat de împăratul Dioclețian. Dezbrăcat de armură, tânărul sfânt este înfățișat cu o mișcare contrapposto, expresia lui senină contrastând cu tensiunea scenei. Compoziția iluminată, influențată de Caravaggio și Ribera, subliniază acceptarea calmă a soartei de către sfânt. Fuziunea unică a lui Vaccaro de naturalism și clasicism, influențată de Guido Reni și Stanzione, conferă lucrării putere și senzualitate. Clab-obscurul și paleta de culori vibrante reflectă evoluția sa ca artist în timpul barocului napolitan, surprinzând un moment puternic al divinului.
Născut la Paris în 1911 și murit la New York în 2010, Louise burgheză este astăzi considerată una dintre cele mai importante figuri ale artei secolului XX. Sculptor, designer și creator de instalații puternice, ea a considerat arta drept o garanție a sănătății mintale. Bazându-se pe propriile experiențe de viață, Bourgeois a explorat teme ale sexualității, atât feminine, cât și masculine, de-a lungul carierei sale. El credea că munca sa a avut întotdeauna o dimensiune sexuală, care a devenit mai explicită după anii 60. Desenul a fost esențial pentru practica sa, un act de exorcizare și reflecție. Fie abstracte sau figurative, mici schițe sau compoziții mari, opera sa grafică acționează ca un seismograf al lumii sale interioare.
acest secretar extraordinar întruchipează stilul distinctiv al lui Adam Weisweiler și a fost creat pentru marchand-mercier Dominique Daguerre în timpul Ancien Régime târziu. Cu panouri lăcuite și distanțiere împletite, designul său reflectă alte lucrări ale lui Weisweiler, inclusiv secretarii de la Metropolitan Museum of Art și Rijksmuseum. Ornamentele din bronz aurit, realizate probabil de François Rémond, prezintă influențe „chinoisante”, reflectând fascinația perioadei pentru estetica asiatică. Odinioară deținută de baronul Alphonse de Rothschild, acesta exemplifică gustul său reprimat pentru luxul francez, așa cum a fost expus în hotelul său Saint-Florentin.
Atolul Collier al lui Margot McKinney orse inspiră din peisajele uluitoare ale Australiei natale, în special din apele vibrante ale Marii Bariere de Corali. Colierul prezintă treisprezece bucăți mari de opal bolovan rar, extras în anii 60 lângă Winton, Queensland. Aceste opale, născute în deșertul arid, surprind în mod paradoxal jocul de culori strălucitoare care amintesc de mările de corali. Designul este împodobit cu perle de fistic tahitian, împreună cu turmaline, zirconii și demantoide, un granat rar și strălucitor. Atolul Collier întruchipează frumos contrastul dintre exteriorul accidentat al Australiei și mările sale tropicale curate.
Un excepțional pian Pleyel de Jacques-Émile Ruhlmann, comandat de François Ducharne, pe atunci director al Soieries F. Ducharne, pentru vila sa privată din Paris, care sărbătorește centenarul Expoziției Internaționale de Arte Moderne Decorative și Industriale din 1925. Acest pian rar, expus alături de o colecție unică de mobilier și obiecte Ruhlmann, inclusiv covoare, fotolii, măsuțe de piedestal și un stand de cafea, galeria Marc oncilha.
Imagine de copertă: Willem van de Velde cel Tânăr și școala (1698) - Ulei pe pânză 16402 x 306 cm. Prezentat de BIJL-VAN URK MASTERPAINTS (STAND 370)
