Tate Modern prezintă o expoziție importantă a artistului coreean vizionar Nam June Paik. Renumit pentru utilizarea inovatoare a tehnologiilor emergente, munca distractivă a lui Paik rămâne o inspirație pentru artiștii, muzicienii și artiștii din întreaga lume.
Nam June Paik (1932-2006) a dezvoltat o practică colaborativă și interdisciplinară care a prevăzut importanța mass-media și a noilor tehnologii, inventând sintagma „autostradă electronică” pentru a prezice viitorul comunicării în era internetului. A devenit sinonim cu imaginea electronică printr-o producție prodigioasă de televizoare manipulate, spectacole live, emisiuni de televiziune globale, video și instalații video pe un singur canal.
Pentru a prezenta lumea radicală a lui Paik, spectacolul se deschide cu TV Garden 1974/2002. Această instalație la scară largă explorează diferențele în scădere dintre natură și tehnologie, prezentând zeci de televizoare care par să crească într-o grădină cu frunziș luxuriant. Lucrarea timpurie a robotului lui Paik, Robot K-456 1964, este, de asemenea, expusă și o sală este dedicată proiecției a trei dintre videoclipurile inovatoare ale lui Paik prin satelit. Difuzate în anii 80, aceste lucrări ambițioase prezintă icoane ale culturii populare, inclusiv Peter Gabriel, Laurie Anderson, David Bowie și Lou Reed, care definesc „estetica MTV” a epocii.
Artistul a jucat și un rol esențial în Fluxus, o rețea internațională de artiști, compozitori, designeri și poeți de avangardă, prin germinarea încrucișată a esteticii și experimentelor radicale.
Născut în Coreea de Sud, dar trăind și lucrând în Japonia, Germania și Statele Unite, Paik a colaborat cu o comunitate globală de artiști de avangardă. Spectacolul evidențiază parteneriatele creative cheie cu compozitorul John Cage, coregraful Merce Cunningham și artistul Joseph Beuys. Colaborarea lui Paik cu violoncelistul Charlotte Moorman a fost, de asemenea, profund semnificativă pentru ambii artiști, care au dezvoltat un repertoriu de spectacole provocatoare încorporând sculpturile de televiziune ale lui Paik în costume și recuzită elaborate. Expoziția include TV Cello 1971 și TV Bra for Living Sculpture 1969, împreună cu videoclipuri și fotografii ale spectacolelor lor.
O sală este dedicată primei emisiune solo importante a lui Paik, Exposition of Music – Electronic Television. Multe dintre lucrările de artă originale au fost reasamblate, inclusiv piane și instrumente muzicale pregătite, împreună cu exemple ale televizoarelor timpurii manipulate de artist. Alte puncte de atracție includ lucrări fundamentale care demonstrează influența Zen, Taoismului și a filozofiilor budiste mai largi în abordarea lui Paik asupra artei și tehnologiei, inclusiv TV Buddha 1974 și One Candle 1989. Expoziția culminează cu extraordinara instalație Sistine Chapel 1993, recreată pentru prima dată. de când Paik a fost distins cu Leul de Aur pentru pavilionul german la Bienala de la Veneția în urmă cu peste 25 de ani.
Nam June Paik este curatoriat de Sook-Kyung Lee, curator principal, Artă internațională, Hyundai Tate Research Center: Transnational, Tate Modern și Rudolf Frieling, curator de arte media, Muzeul de Artă Modernă din San Francisco, cu Valentina Ravaglia, curator și Michael Raymond , curator asistent, Tate Modern. Expoziția este organizată de Tate Modern și San Francisco Museum of Modern Art în colaborare cu Stedelijk Museum din Amsterdam, Museum of Contemporary Art, Chicago și National Gallery din Singapore.
Imagine de copertă: Capela Sixtina 1993. Vedere de instalare, Tate Modern 2019. Andrew Dunkley ©Tate
