Vânzare mare de picturi și sculpturi de maestru pt Sotheby, licitația va avea loc la Urmează New York 27 ianuarie 2022, top lot un superb tablou de Botticelli, care conform previziunilor ar putea depăși cu mult cele 40 de milioane estimate.
„Omul durerilor”
Florența 1444/5 – 1510
Privirea lui este constantă, dar nu în maniera viziunilor atemporale ale Salvator Mundi. Este centrat în fotografie dar nu cu frontalitate și simetrie perfecte. Ochii, nasul și gura îi sunt toate denivelate, iar o ușoară balansare a gâtului sugerează că corpul se mișcă în poziție, așa cum facem noi când suntem fotografiați. Nu este o formă cristalină care există independent de noi, ci o ființă moale, receptivă, care este aici pentru că suntem. E vulnerabilă, a suferit dureri, ochii ei sunt ușor injectați de sânge, dar abuzul nu are loc acum; nu vedem un prim plan al unei scene a Pasiunii. Brațele și mâinile îi sunt legate cu o frânghie, dar pare liber, cu mâinile încrucișate pe piept într-un gest deliberat de smerenie și milă. Suferința este abia acum o parte din el. Buzele lui sunt ușor întredeschise, oftă sau pronunță un apel. Chiar dacă nu avem de-a face cu niciun episod, ceea ce vedem este strâns legat de momente specifice din istoria Patimilor. Tunica roșu închis și frânghiile ne târăsc spre momentul următor procesului lui Iisus, când este batjocorit de soldații romani care îl îmbracă într-o haină „purpurie” (Mc 15,17) sau „stacojiu” (Mt 27,28) . , de culoare regală, și-a pus pe cap o coroană de spini, îngenunchind în fața lui și gâjind: „Bucură-te, Împăratul Iudeilor!” Acest moment de evlavie batjocoritoare a răsunat de sfântă ironie în urechile creștinilor, care au înțeles ceea ce soldații nu știau: că ceea ce spuneau în batjocură era mai mult decât adevărat, pentru că Hristos nu era doar „Regele iudeilor”, ci Domnul creației. . Sfânta ironie era o marcă comercială a creștinilor, închinători ai unui Dumnezeu suferind; ceea ce i se pare restului lumii ca un trup abject și umilit, ei au luat drept obiectul celei mai înalte reverențe. În timpul Evului Mediu târziu, imaginile și textele produse în Occidentul latin s-au concentrat cu o fascinație crescândă asupra detaliilor înfiorătoare ale morții lui Iisus, ascuțind astfel ironia.
Expozitii:
Frankfurt pe Main, Muzeul Städel, Botticelli: asemănare, mit, devotament, 13 noiembrie 2009 – 28 februarie 2010, nr. 78;
Solicitat pentru viitoarea expoziție, Muzeul de Artă din Minneapolis, Botticelli și Florența Renașterii: Capodopere de la Uffizi, 15 octombrie 2022 – 8 ianuarie 2023.
O mare întoarcere la lucrări antice valoroase, de fapt există și două redescoperiri incredibil de importante în licitație de către alți artiști importanți ai Renașterii italiene, Correggio și Andrea del Sarto, precum și o frumoasă lucrare timpurie a lui Giovanni Bellini. Repere de la artiștii nordici includ o pânză atrăgătoare de Peter van Mol și o natură moartă ca o bijuterie de Adriaen Coorte; punctele importante ale artiștilor spanioli includ un exemplu târziu de El Greco și o pânză luminoasă de Murillo; Printre punctele de atracție ale artiștilor francezi se numără un portret încântător de Largilliere și o natură moartă monumentală de Anne Vallayer-Coster. Alte exemple puternice ale unor artiste feminine de top, cum ar fi Vallayer-Coster, ancorează această vânzare, în special două lucrări ale Artemisia Gentileschi, o natură moartă mică și delicată de Rachel Ruysch și o scenă mitologică monumentală de Sophie Rude. De asemenea, conduc la această vânzare două sculpturi importante: o Madonă rară cu Pruncul atribuită lui Hans Kamensetzer și o figură din calcar egiptean a unui bărbat de la sfârșitul dinastiei a V-a (c. 2350-2290 î.Hr.).
