Repetitivitatea gestului, până la plictiseală, este o valoare pentru mulți artiști. Nu pentru Gianfranco Pardi, un artist ieșit din cutie prin excelență, un migrant peren, dar profund în concordanță cu un stil personal, clar și fără echivoc, care i-a caracterizat întreaga opera, de la „Giardini Pensili” de la sfârșitul anilor XNUMX până la lucrările sale mai recente. . Cult, neliniştit, curios, niciodată banal. Întotdeauna caută noi tehnici și noi limbaje care să-și reprezinte pasiunea vizionară. Lucrările care vin pentru prima dată în atenția criticilor și a colecționarilor sunt ale lui Arhitecturi, unde pictura este cea care trasează suprafața prin metode de construcție pe care materialitatea le aduce aproape de sculptură.
Cercetarea lui Pardi, de la început, este propusă ca o investigație continuă a spațiului și a reprezentării acestuia. Printr-o planificare riguroasă, artistul integrează tehnicile de pictură, desen și sculptură pentru a dezvălui dinamica și relațiile dintre formă și materie. Acest proces este unul dintre fundamentele operei sale, precum și studiile de arhitectură care îl conduc la o recitire a avangardelor istorice precum Abstracționismul, Suprematismul, Constructivismul.
În 1967, Pardi și-a început colaborarea cu Studio Marconi din Milano, iar în următorii zece ani reflecțiile sale asupra arhitecturii au fost predominante. Grădină pe acoperiș din 1968 este o lucrare emblematică în acest sens: „artista – scrie criticul Bruno Cora prezentând o mare antologie pusă în scenă simultan la începutul anului 2018 de galeriile Cortesi și Marconi – care a parcurs exhaustiv toate fazele cercetării lui Pardi – ne oferă viziunea unui loc care poate fi real, dar în același timp imaginar, în care se contopesc structurile arhitecturale și reperele naturaliste, detaliile reale și cele picturale”.
La începutul anilor șaptezeci s-a concentrat asupra serialului Architettura. Pe lângă culoare, cablurile și suprafețele metalice își fac apariția pe pânză: artistul marchează și depășește granițele dintre pictură și sculptură. Sistem din 1976, cu structura sa complexă de pentagon înscris într-un cerc și împărțit în trei părți - un relief din lemn, o pânză care dezvăluie urmele construcției geometrice și o sculptură care urmează forma pentagonului - este configurat, în intențiile artistului, ca analiza unui sistem care pune în legătură pictura, desenul și sculptura.
Seria Diagonalelor aparține începutului anilor optzeci, linii drepte, al căror ritm rapid oscilează între alb și negru, în căutarea unor montaje și mișcări noi. Urmează Plantele și Absidele și ciclurile intitulate Cinema și Body Building. În anii 2011 a apărut seria Măști și Muntele Sainte Victoire, o referire clară la Cézanne și o reflecție totală asupra picturii. Mai sunt apoi seria Nagjma, care în arabă înseamnă „stea”, născută din lungile șederi ale artistului la Tanger, într-un fel de reconstituire a călătoriei spre sud trăită de Paul Klee sau Henri Matisse; și Cutiile realizate cu cutii de carton, în care interesul lui Pardi pentru pictură este în creștere, deși mereu cu elemente geometrice și referințe arhitecturale. Cel mai recent Untitled din XNUMX încheie itinerarul, o serie de acrilice pe pânză în care gama cromatică redusă la câteva tonuri, alb, negru și gri, pare să vrea să amintească de pictura în frescă. „Pardi a introdus o serie de forme, metode, urme și materiale care nu au avut niciodată cetățenia pe pânză”, subliniază Bruno Corà.
Gianfranco Pardi (Milano 1933-2012)
A ieșit nevătămată de la orice omologare într-o perioadă (anii șaptezeci) în care apartenența la un „grup” – teoretizat și predicat pe larg de un dominus ca Giulio Carlo Argan și de grupul mare al discipolilor săi – părea a fi o constrângere indispensabilă pentru intrare. pentru a aparține pe deplin Sistemului de Artă, Pardi – amintește criticul Massimo Mattioli – a rămas fidel (până la sfârșit) crezului său refuzând să devină parte din „Coro”. Ca și alți artiști, puțini în adevăr – el a preferat întotdeauna rigoarea și libertatea cercetării în fața proiecției sociale a operei sale, pe care nu a externalizat-o către mesaje comune pentru a fi oferite pieței sau criticilor ambițioși pe care să le răsfețe.
Încă de la început, cercetarea sa s-a axat pe amenajarea spațiului și constructivă care dă viață unor lucrări de o mare rigoare formală, caracterizate prin integrarea desenului, picturii și sculpturii într-o dimensiune spațială de amploare arhitecturală. În 1959, prima sa expoziție personală a avut loc la Brescia, la Galleria Alberti, iar în anul următor a fost găzduită de Galleria Colonna din Milano. În anii 1965 a dezvoltat un stil care a integrat desenul, pictura, sculptura și arhitectura. Participarea sa la expoziția colectivă datează din XNUMX Figurația narativă în arta contemporană în Paris. În 1967 și-a început colaborarea cu Studio Marconi din Milano și s-a dedicat creării de lucrări care reprezintă o reinterpretare a avangardelor istorice precum abstractionismul, suprematismul, constructivismul și neoplasticismul. În anii șaptezeci și-a dezvoltat propriul său Arhitecturi dorința de a construi și a fonda un spațiu prin pictură, întrucât crede că acest mijloc de exprimare poate produce imediat ideea. În 1974, iar mai târziu în 1993, a participat la a XXVII-a Bienala de la Palazzo della Permanente din Milano. În 1981 a făcut parte la două importante expoziții de grup precum Linii de cercetare artistică în Italia 1960/1980, la Palazzo delle Esposizioni din Roma, e Locul formei, la Muzeul Castelvecchio din Verona. În 1986 a participat la Bienala de la Veneția cu o cameră personală; în același an a fost prezent la Trienala de la Milano și la Cvadriena de la Roma. În 1998, Palazzo Reale din Milano a găzduit una dintre expozițiile sale personale. În 1999 a fost în Germania cu trei expoziții importante în instituții publice. Pe lângă parteneriatul istoric cu Galeria Giorgio Marconi și mai ales cu artiștii grajdurilor sale, începând cu marele său prieten Emilio Tadini, mai recent Galeria Fumagalli din Bergamo a jucat un rol important în promovarea și dezvoltarea operei lui Pardi. Activitatea de sculptor a lui Pardi a fost și ea intensă: un exemplu pentru toți a fost „Dansul” din Pazza Amendola din Milano. Lucrările sale pot fi găsite în numeroase spații publice și private din Italia și din străinătate: de la Museo del Novecento la Gallerie d'Italia din Milano, la Mart din Rovereto la National Gallery din Roma la Gnam din Torino. Membru al Accademia Nazionale di San Luca din 2008, a murit la 2 februarie 2012 în studioul său din Milano, la vârsta de 78 de ani. În octombrie 2013, în memoria artistului a fost înființată Asociația Culturală Gianfranco Pardi, cu scopul de a promova și diseminare cunoștințele și figura acestuia.
Piața
Spre mijlocul anului 2013, tot datorită muncii excelente realizate de galeriile sale de referință (Cortesi și Marconi din Milano), prețurile lucrărilor lui Gianfranco Pardi au început o creștere progresivă și constantă. Lucrările sunt vândute în principalele licitații internaționale (până în prezent au fost licitate peste 350 de tipuri diferite), cu un procent vândut care depășește 70% și cu o cifră de afaceri care în 2017 s-a apropiat de 200 de mii de euro.
Galerie: Marconi din Milano și Galeria Cortesi cu birouri în Milano, Lugano și Londra. La Paris lucrările sale sunt tratate de Galerie Balice Hertling.
Preturi: pentru lucrările recente variază de la opt mii de euro pentru formatele de dimensiuni medii (100×80 cm.) până la peste 20 de mii. Sculpturile încep de la 15 mii de euro și pot depăși 100 de mii pentru dimensiunile mari. Foarte căutat de colecționari „Grădini suspendate”din anii 60 începutul anilor 70 și Arhitecturi din anii 70 (din ce în ce mai rar) achiziționate la mai mult de dublu față de valoarea lucrărilor recente. Recent, atenția pieței s-a îndreptat și către lucrările anilor 80, în special către „Diagonale”.
Cel mai bun preț la licitație: arhitecturi”, tehnică mixtă 150×150 cm din 1975, a schimbat mâinile pentru 40 de mii de euro (inclusiv redevențe) la casa de licitații Il Ponte din Milano în decembrie 2016. În luna aprilie a anului următor, la Christie's din Milano, „Grădină pe acoperiș” din 1969, acrilic pe aluminiu 160×200 cm, a ajuns aproape la 50 de euro (inclusiv redevențe), triplând valoarea devizelor.
