Kusaka, cunoscută pentru lucrările ei aflate în tensiune continuă între abstract și figurativ, a dezvoltat un proiect pentru Roma care se concentrează puternic pe geometriile abstracției. Ceramica expusă, variații ale formei vazei, sunt desenate și gravate cu linii geodezice continue printr-un proces atât sistematic, cât și intuitiv. Repetări minimaliste se extind de-a lungul volumelor rotunjite, ecou rețelele lui Agnes Martin sau desenele de perete ale lui Sol LeWitt și dezvăluie neregularitățile liniei desenate manual pentru a crea terenuri sinuoase oscilante.
În munca ei, Kusaka îmbină măiestria tradițională rafinată a ceramicii cu detalii și subiecte jucăușe precum mingi de baschet, fructe, dinozauri, picături de ploaie și cereale de lemn. Lucrările geometrice oferă o demonstrație mai imediată a măiestriei tehnice a artistului care, concentrându-se pe elaborarea unui singur proces, descoperă variațiile sale infinite.
În lucrările abstracte anterioare, Kusaka a „terminat” adesea un model de linie sau grilă, deoarece acesta a devenit distorsionat de curbura vazei, producând modele fragmentate, cum ar fi desene suprapuse, care contraziceau volumul tridimensional al vazei. În aceste lucrări noi, totuși, artistul adoptă o abordare aproape topografică, dezvoltând dexteritatea tactilă necesară pentru a lucra la roată sculptând sau trasând linii complicate de-a lungul fiecărei suprafețe a vazei.
Lăsând tridimensionalitatea fiecărei vaze să determine curbele concentrice ale liniilor, Kusaka îmbină actele creative primordiale ale desenului și sculpturii. În timp ce unele linii par subțiri și paralele, altele seamănă cu valuri și modele topografice. Vor fi expuse cele mai mari vaze realizate vreodată de artist, dispuse pe un piedestal lung și curbat și glazurate în diferite culori, de la albastru pal la roz și galben până la un alb murdar calm. Lichidul gros se oprește deasupra bazei fiecăruia: o precauție necesară pentru gătitul la foc și o reamintire subtilă a transformărilor alchimice tipice acestei tehnici. Într-o selecție de vaze mai mici, Kusaka repropune multe dintre motivele gravate ca desene în creion pe un fond alb, creând ecouri mai intime, asemănătoare unei schițe, ale lucrărilor mai mari. Artistul reafirmă astfel tehnica bazată pe metodă a minimalistilor și, de asemenea, subliniază potențialul infinit al formei în sine, care variază de la mare la mic, de la lichid la solid, de la două la trei dimensiuni.
Stânga: Shio Kusaka, (linia 68), 2017, gresie, 24 3/4 × 9 × 9 inchi (62.9 × 22.9 × 22.9 cm). Dreapta: Shio Kusaka, (linia 67), 2017, gresie, 23 3/4 × 11 3/4 × 11 3/4 inchi (60.3 × 29.8 × 29.8 cm). Ambele © Shio Kusaka
Cu ocazia expoziției va fi publicat un catalog ilustrat.
Shio Kusaka s-a născut în 1972 în Morioka, Japonia și trăiește și lucrează în Los Angeles. Și-a primit licența în Arte Frumoase în 2001 la Universitatea din Washington, Seattle. Opera sa este inclusă în următoarele colecții: Museum Voorlinden, Wassenaar, Olanda; The Broad, Los Angeles; Muzeul de Artă Memorial Allen, Oberlin, Ohio; și Muzeul Nerman de Artă Contemporană, Overland Park, Kansas. Expozițiile personale recente includ: Whitney Biennial 2014, New York; „Jonas Wood și Shio Kusaka: Blackwelder”, Gagosian, Hong Kong (2015); și „Shio Kusaka și Jonas Wood”, Museum Voorlinden, Wassenaar, Țările de Jos (2017–18).
