Sensibilizarea publicului european față de arta indigenă australiană, una dintre cele mai strălucite expresii ale artei actuale, prin contrast cu tendința de a o interpreta în termeni pur etnografici; conectați pictura aborigenă australiană Deșertul occidental la arta contemporană, în special la conținutul metafizic al artei lui de Chirico și concepția sa despre lume și natura ființei: acestea sunt cele mai semnificative și originale mesaje ale Vise. Arta aborigenă australiană îl întâlnește pe de Chirico.De fapt, expoziția creează o punte între un concept al tradiției indigene australiene - visare o timp de vis, timpul visului – și poetica lui de Chirico, relație evidențiată în mod deosebit în secțiunea dedicată operelor lui Imants Tillers, unul dintre cei mai reprezentativi artiști ai artei aborigene actuale, în camera de proiect la primul etaj. Visare pentru aborigeni este acel timp spiritual care precede istoria și crearea lumii oamenilor.
Îngrijirea de spectacolul este de Ian McLean și Erica Izett. Primul este profesor de cercetare în artă contemporană, Universitatea din Wollongong, Australia și autor a numeroase cărți despre arta indigenă australiană. Este membră a comitetului științific al revistelor Third Text și World Art. Erica Izett lucrează de ani de zile în același sector de cercetare.
Vise. Arta aborigenă australiană prezentarea mai mult decât 50 de lucrări - tra cel mai interesant din punct de vedere calitativ – interpretat predominant în acrilic începând cu anii 90 de către artiști indigeni australieni contemporaniexemplificând diferitele stiluri și școli artistice din regiunile deșertice centrale și vestice ale Australiei.
Lucrările provin în mare parte dintr-una dintre cele mai reprezentative colecții private din sector, cea a francezilor Marc Sordello e Francis Missana. Pentru Muzeul Bilotti – născut cu ocazia unei donații private – este o oportunitate de a redeschide linia de cercetare în colecția de artă contemporană începută cu ani în urmă cu diverse expoziții deja susținute.
Lucrările artiștilor expuși pot fi atribuite mișcării Deșertul occidental, care reunește artiști indigeni din comunități dintr-o zonă vastă a Australiei (600.000 kmXNUMX) cu foarte puțină populație. În plus, sunt expuse și lucrări ale a doi artiști indigeni ai culturii urbane, Christian Thompson și Judy Watson, care, cu un stil contemporan, abordează temele teritoriului și identității.
Mai puțin de trei procente din populația Australiei este indigenă; un număr mare trăiește în zonele urbane, în timp ce doar o minoritate a rămas pe sau în apropierea pământului lor natal în zone slab populate și îndepărtate. Cea mai mare parte a artei indigene provine din această Australia îndepărtată, rezultând o cultură hibridă care combină tradițiile indigene și occidentale.
Născut în anii 70, abia începând de la începutul anilor 80, art Deșertul occidental a încetat să fie relegat în muzeele etnografice pentru a se conecta cu arta contemporană. Complice acestei evoluții, dezbaterea asupra postcolonialismului și globalizării și asupra postmodernismului, condusă de tineri artiști și curatori de expoziții, al căror principal exponent a fost Imants Tillers. De atunci, comunitatea picturi pe pânză acrilică Deșertul occidental au atras atenția mai întâi a lumii artei și, imediat după, a pieței acesteia.
Pot fi identificate două linii principale de expresie, cea a artiștilor care încă trăiesc în comunități îndepărtate - care din anii 80 încoace au intrat în contact cu comunitatea artistică internațională, prin cărți, reviste, vizite la muzee și frecventarea artiștilor occidentali - și cea a artiști urbani de tradiție indigenă, care, deși sunt educați în școli și universități, mențin contactul cu cultura băștinașilor. În ansamblu, însă, este o artă de afirmare a valorilor originale și străvechi dar care își asumă și o valoare de barometru a schimbării lumii.
Artiștii expuși: Jimmy Baker, Lydia Balbal Wugulbalyi, Paula Paul Kuruwarriyingathi Bijarrb, Jan Billycan Karrimarra (Djan Nanudie), Michael Nelson Jagamarra, Paddy Sims, Emily Kame Kngwarreye, Billy Koorubbuba, Carol Golding Maayatja, Claudia Moodoonuthi, Bessie Nakampit, Sims Esben Giles Nampitjinpa, Nyurapayia Bennett Nampitjinpa, Susie Bootja Bootja Napaltjarri, Lucy Yukenbarri Napanangka, Dorothy Robinson Napangardi, Judy Watson Napangardi, Lily Kelly Napangardi, Maggie Watson Napangardi, Lorna Fencer Napurrula, Nyarapyi Giles Ngamurru, Elisabeth Nyumi Nungurrayi, Naata Nungurrayi, Nora Wompi Nung urrayi , Tiger Palpatja, Minnie Motorcar Pwerle, Christian Bumbarra Thompson, Wingu Tingima, Mick Woma (Pegleg) Brown Tjampitjinpa, Boxer Milner Tjampitjin, Sam Willikati Tjampitjin, Clifford Possum Tjapaltjarri, Billy Whisky Tjapaltjarri, Warlimpiang Tjampitjarri, Warlimpiang Tjampitjarri, Longjampian Tjampitjarri ka, Whisky Tjukangku, George Ward Tjungurrayi, Willy Tjungurrayi, Johnny Warangkula Tjupurrula, Hector Burton Tjupuru, Prințul de Wales, Judy Watson.
Inițiativa este promovată de Roma Capitale, Departamentul Cultură, Creativitate și Promovare Artistică - Superintendența pentru Patrimoniul Cultural Capitolina cu organizarea Zètema Progetto Cultura. Expoziție realizată cu sponsorizarea Ambasadei Australiei în Italia și cu sprijinul Colecției Sordello Missana.
Muzeul Carlo Bilotti-Portocale din Villa Borghese, Roma
în perioada 4 iulie - 2 noiembrie 2014
