Portofoliul artiștilor: Giuseppe Stampone, „Fotocopiatorul inteligent”

Producția sa variază de la instalații multimedia interactive până la proiecte de artă publică monumentale și participative. Totodată, opera sa se referă la „motivele de a face” concentrându-se pe mulțumirea estetică care vine din desenul cu pixul Bic. „Drumul meu și experimentele mele artistice – explică artistul în declarația publicată pe site-ul său instituțional – mi-au permis să trec de la caracterul bidimensional al artei clasice la multidimensionalitatea artei conjunctive și relaționale, pentru a provoca o acțiune socio-socială. -politica în lumea artei. Pentru a fi independent, mental și fizic, fără a fi supus influențelor economice și politice, a fost necesar să ajungem la stratificarea Proiectului Solstițiu (www.solstice.org), cu câmpuri multistratificate și interconectate în viața reală și virtuală. Arta mea a devenit globală și nu se termină într-un proiect definit, mai degrabă ia forma unei rețele de socializare, din care se dezvoltă diferite moduri de observare și acțiune.unul în realitățile înconjurătoare”. Se bazează metoda lui Stampone de fapt pe lanțul de relații, colaborări, legături și participări dezvoltate prin rete Solstițiul fondat de el. Și euConceptul de Global se încadrează în acest context Educaţie. Scopul său este de a acționa ca un catalizator pentru un nou cucultura, o viata Activa să formuleze traiectorii gramaticale care să abordeze și să pună sub semnul întrebării înțelegerea și disconfortul lumii de astăzi; a construi o lume capabilă să reînvie percepția experienței într-o nouă dimensiune fizică, mentală și interactivă în care colectivul abrogă suferința individului solitar și arta devine agent colectiv datorită nucleului intimo din experiența noastră . „În aceasta cibernetic în care trăim – subliniază Stampone –  cunoștințele devin conjunctive deoarece toată lumea poate interacționa, schimbându-și experiențele cu ceilalți în subiecte și domenii de interes comun”. ȘI "Global Educaţie” este un proiect născut în lumina acestor schimbări. Începe cu grund litere desenate cu pixul Bic (rechizite scolare prin excelenta), jucate pe teme populare, etichetă, simboluri și imagini – adesea legate de fapte istorice sau evenimente curente. Urmează hărți conceptuale, sloganuri, instalații interactive și turnee în diferite țări ale lumii, precum cele organizate de artist pentru Bienala de Kochi și Havana (2012).

Pentru Stampone, artistul trebuie să se întoarcă la plasarea angajamentului etic înaintea esteticii, activismului politic în viața de zi cu zi și nevoii urgente de a construi structuri și platforme conjunctive care să fie cognitive, tactile. și transfiguratoare. Abordarea sa este nuanțată și metodică, invitând publicul să reflecteze asupra unor probleme fundamentale precum imigrația, accesul la resursele de apă sau războiul prin proiecte precum Salutări de la .. (2010 – prezent), Arhitectură of Intelligence (2007 – prezent), Acuarele pentru a nu pierde viața (2006 – 2012)) și de ce? (2007 – prezent). Potrivit lui uUn artist trebuie să câștige experiență în prima linie, împărtășind „drama socială” a oamenilor, mai degrabă decât să citeze doar link-uriexperiențe personale până la distanță. Important - din punctul lui de vedere - este de a demola misterele comunicării îmbinând farmecul unui semn om de științăcu postproducţia de semnificaţii şi semnificanţi. Un semn care interpretează fișiere de imagini și simboluri descărcate de pe internet, acea arhivă media fluidă pe care ne putem baza cu toții, care conține „Marea Istorie” și poveștile infinite ale fiecăruia dintre noi.
 Acestea sunt poveștile care îl interesează pe Stampone și tocmai din acest motiv a extins „Global Educaţie” pentru învățare practică, implicând oameni de toate vârstele în crearea unui loc de muncă. Uneori alege o temă anume, alteori are încredere în libertatela imaginația oamenilor.
În acest sens, artista se definește drept o „copiator inteligentă” pentru că surprinde experiențele oamenilor și le copiază pe o grilă alfabetică pentru a crea ansambluri. participativ, unde el și comunitatea folosesc asociații de gândire laterală pentru a decide împreună ce cuvânt ar trebui să fie asociat cu o anumită imagine. De exemplu, imaginea unei lingouri de aur se potrivește cu „H” pentru H2O; imaginea lui Isus la „S” al lui Superman etc.

Proiectul global Educaţie constă în dorința unei noi alfabetizări care nu este dată și creată de puțini pentru cei mulți, ci recreată prin participarea activă a persoanelor implicate.printr-un alfabet comun. Stampone va locui într-un singur loc pentru a po„(China, SUA etc.) și cunoașteți oamenii și școlile locale. Este deosebit de interesat de școlile primare pentru că vede la copii energia unei vieți curate și nestructurate. El ia notițe despre poveștile lor, apoi se întoarce în studioul său pentru a lucra la scrisorile și hărțile născute din experiență. Folosește formatul ABC deoarece încearcă să redeschidă alfabetizarea dictatorială la care am fost supuși și să o rescrie cu experiență și cu ajutorul altora. Stampone le cere adulților și copiilor locali să-l ajute, folosindu-i ca o enciclopedie pentru a obține cât mai multe informații posibil, interpretând nimic altceva decât creați o arhivă narativă. Odată ce literele sunt gata, afișați-le ca sloganuri (de ex de lucru putere gratuit, 2012; pacient Victoria mereu, 2011; da We can, 2012 ..) si le georeferință pe hărțile lui emoționale. În plus, cu aceleași scrisori el creează ghiduri de călătorie care spulberă impresiile standard ale unor locuri specifice, relatând experiențele localnicilor implicați. Dicționarul global Educaţie conține peste 100.000 de imagini listate în ordine alfabetică, fiecare corespunzând unui singur participant. Un atlas de emoții, cu numele și prenumele fiecărei persoane care a contribuit la refacerea geografiei mondiale împotriva oricărui fel de dictatură vizuală. Un dicționar format din experiențele oamenilor, creat cu un alfabet personalizat care rescrieive gânduri, locuri și povești. Atelierul – potrivit lui Stampone – este o parte esențială și integrantă a unui proiect de ansamblu dedicat formării, educației și predării artei și vieții de astăzi, dar și creării unui drum constructiv cu amprentă transnațională și babelian care aduce în vedere necazurile, bucuriile și necazurile vieții de zi cu zi.

Joseph Stampone (Cluse, Franța 1974)

Producția artistică a lui Stampone, care locuiește și lucrează între Roma și Bruxelles, variază de la instalații multimedia până la desene realizate cu stiloul Bic, o tehnică comună multor proiecte ale sale. Într-o perioadă de control public din ce în ce mai mare, arta sa este o formă puternică de protest politic. El se străduiește continuu să introducă o agendă socio-politică alternativă prin lucrările sale de artă și intervențiile comunitare. Abordarea sa este nuanțată și metodică, invitând publicul să se gândească la probleme fundamentale precum imigrația, apa și războiul, chiar dacă se trezesc îndurând dezastrele naturale și dezastrele umane care par să abundă astăzi. După studii a înființat rețeaua Solstizio (www.solstizio.org) cofinanțată de Uniunea Europeană și dezvoltată în diverse țări din lume. Solstizio este un proiect bazat pe intervenții artistice la care noile generații iau parte și tratează teme contemporane globale, precum mediul, conflictele sociale și economiile durabile. Rețeaua se bazează pe colaborarea artiștilor, curatorilor de artă, intelectualilor, arhitecților, sociologilor și universităților, muzeelor, asociațiilor, fundațiilor, ONG-urilor, instituțiilor publice și private. Principalele acțiuni ale Solstițiului sunt direcționate către programele UE bazate pe proiecte artistice inovatoare în sprijinul Obiectivelor de Dezvoltare ale Mileniului ale Națiunilor Unite (Arte și Pământ și Wesunt Planetă). În Solstizio Stampone a creat instalații artistice în spații publice cu participarea a 30.000 de cetățeni din 10 țări din întreaga lume. timbru colaborează cu mai multe universități precum La Fine Academie din Urbino (Italia), unde predă „Tehnici și tehnologii ale artelor vizuale”, Universitatea IULM din Milano, Universitatea Federico II din Napoli și Programul McLuhan în Cultură și Tehnologie din Toronto. Elaborează intervenții de cercetare și experimentare pe artă și noile media cu Alberto Abruzzese și Derrick De Kerckhove. În 2013 a fost afiliat la Partășie la american Academie al Romei și a câștigat Art Rezidența prea tanar E o muzeu of Contemporan articol (YMCA), Gwangju, Coreea de Sud.

Activitate expozițională

Il muncă de Giuseppe Stampone a fost expus în bienale de artă, muzee și fundații internaționale, inclusiv: a 56-a Bienala de la Veneția (2015); Bienala de Kochi-Muziris (2012); a XI-a Bienala de la Havana (11); Bienala Liverpool (2012); a 2010-a și a 14-a cvadriena de la Roma (15-2004); Extensie MIT muzeu, Boston (2016); american Academie la Roma (2008-2013-2014-2015); Gwangju muzeu of Artă Galerie de artă, Gwangju, Coreea de Sud; WilfredoCotonogi Contemporan Centrul de Artă, Havana; MAXXI – Muzeul Național de Arte din Secolul XXI din Roma; MACRO – Muzeul de Artă Contemporană, Roma; Fundația Sandretto Re Rebaudengo, Torino; Palatul Regal, Milano; Trienal Bovisa, Milano; Cabaret Voltaire, Zurich; GAMeC – Galeria de artă modernă și contemporană, Bergamo; cel Invizibil Dog Art Center, Brooklyn – New York.

Dintre fundaţiile şi colecţiile publice aflate în posesia lucrări de Giuseppe Stampone sunt: ​​Fundația Bienale Kochi-Muziris, Kochi (India); Sydney Bienal Fundație, Sydney; Fundația La Quadriennale, Roma; MACRO – Muzeul de Artă Contemporană, Roma; Phelan Fundație, New York; Muzeu GAMeC, Bergamo (I); Wilfredo LAM, Muzeul de Artă Contemporană, Havana; fundație Birbragher, Bogota (Colombia); Colecția La Farnesina, Roma; Fundația La Gaia, Busca (CN), I; muzeul artu contemporan L. Pecci, Gazon.

Pentru mai multe informații

www.solstice.org

Mercato

Tratat în principal pe piața primară de galerii foarte active care își expun lucrările, precum și în sediul lor, în principalele târguri internaționale. În vârstă de puțin peste patruzeci de ani, el poate conta deja pe un curriculum expozițional respectabil care atrage atenția celor mai atenți și informați colecționari. La aceasta se adaugă și interesul instituțiilor publice și al prTVA care au intrat în lucrări di Stampone în colecțiile lor permanente și munca excelentă realizată de galeriile sale de referință.

Galerie: în Italia opera sa este reprezentată de Prometeogaleria Ida Pisani cu birouri în Milano și Lucca (www.prometeogallery.com - tel 0283538236). În estero lucreaza cu Marie-Laure Carne din Bruxelles (www.galleriamlf.com) și The Pool din New York (www.thepoolnewyorkcity.com).

Preturi: în funcție de tipurile de tehnici și dimensiuni, prețurile sale pot varia semnificativ: desene unice pe hârtie de la 3 la 10 mii de euro în timp ce cele pe lemn depășesc 10 mii de euro; cel acţiona „Hărți emotivMatei 22:21 intre 20 si 50 mii euro; "Cărți de bază” între 25 și 35 de mii de euro. Sculpturile participative costă în jur de 15 de euro.