Marisa Merz (Torino 1926) a fost singura reprezentantă feminină a mișcării Arte Povera și protagonistă a scenei artistice italiene de la sfârșitul anilor 1966. , care opun rigoarea minimalismului cu o imagine metamorfică, enigmatică, aerisită. Aceste instalații – se arată pe site-ul oficial al Fundației Merz – formate din mai multe elemente care interacționează împreună, sunt concepute în funcție de locul specific care le găzduiește și sunt ulterior repropuse în diferite cadre. Pe baza interesului pentru calitatea materialelor și a planificării esențiale, aceste lucrări timpurii pregătesc participarea oficială a artistului la mișcarea Arte Povera.
În 1968, cu ocazia colectivului Arte Povera + Poor Actions organizată de Germano Celant la Arsenalele din Republica Antică Amalfi, Marisa Merz expune pe plajă pături rulate și împachetate cu sârmă de cupru sau bandă scotch (Fara titlu, 1966) și lucrări legate de copilăria fiicei sale Beatrice realizate din fir de nailon, cupru sau lână. Artista introduce în limbajul sculpturii contemporane tehnici considerate în mod tradițional artizanale sau apanajul muncii femeilor, subminând totuși destinația acestora și atribuind deplină demnitate artistică procedeelor și materialelor adoptate din când în când. Culegând lecția asamblajelor lui Pablo Picasso [1881–1973] și Mobil de Alexander Calder[1898–1976], lucrarea introduce noțiunea de joc și plăcere în sculptură, marcând și mai mult distanța artistului față de structurile primare, raționale și autoreferențiale ale minimalismului.
Chiar și în ceea ce privește grupul Arte Povera, însă, Marisa Merz dă deja dovadă de o sensibilitate excentrică. Componenta temporală deja intim prezentă în lucrările de tricotat capătă o valoare decisivă în instalațiile ulterioare, în care Marisa Merz procedează la colectarea, combinarea și redefinirea lucrărilor sale anterioare. Așa cum se întâmplă în Scânduri: două mese dreptunghiulare pe care sunt așezate păturile rulate din 1966 și un birou din lemn plin cu obiecte adunate de-a lungul timpului de artist, lucrare prezentată pentru prima dată la galeria L'Attico din Roma în 1969 și expusă apoi în 1970. la Muzeul Civico di Bologna pentru a III-a Bienala Internațională de Pictură Tânără. Sau cum se întâmplă în 1972 la XXXVI Bienala de la Veneția, unde artistul prezintă Cu ochii închiși, ochii sunt extraordinar de deschiși (1975), care reunește sculpturile în sârmă de cupru, the Bol cu sare (1967), Bea e Încălțăminte (1968). Folosite pentru a compune discursuri din ce în ce mai noi, aceste lucrări mențin un dialog strâns între ele, creând un câmp de forță punctat de prezența diferitelor temporalități: cea obiectivă a prezentului și cea afectivă a memoriei voluntare (când cuprinde piese ale artistului). existenţă privată) şi involuntară (când arată arhetipuri legate de lumea feminină).
Lemn, fier
Foto: Andrea Guermani
Cu amabilitatea artistului
După ce a participat la expoziția colectivă în 1973 Cercetare estetică comandate între anii 1960-1970 în Palazzo delle Esposizioni din Roma în cadrul celei de-a X-a Quadriennale Nazionale d'Arte, intervenţiile Marisei Merz capătă un caracter deplin de mediu în seria de „camere” pe care artista le creează simultan în spaţii complementare: deschis şi public al galeriei și cel subteran și privat al pivniței (1977) sau al studioului propriu (1979). Spații pe care artista le transformă într-un mare mozaic al căruia ea însăși este figura centrală și animatoare. Această mișcare continuă de la dimensiunea personală la cea publică, după o oscilație a formelor și lucrărilor care își găsesc din când în când dimensiunea expozițională specifică și mereu diferită, constituie una dintre principalele interpretări ale operei Marisei Merz. De atunci, artista și-a expus lucrările doar cu ocazia unor importante expoziții de grup, precum XXXIX-a Bienala de la Veneția din 1980, unde a fost invitată de Herald Szeemann în expoziție. Arta anilor 'XNUMX; identitate italienne. Arta en Italia din 1959, curatoriat la Centre Georges Pompidou din Paris de Germano Celant în 1981; Avangardă. Transavangardă curatoriat de Achille Bonito Oliva la Palazzo delle Esposizioni din Roma (1982). La Documenta 7 din Kassel, în 1982, Marisa Merz a articulat o mică încăpere paralelă cu Meret Oppenheim, inaugurând o modalitate expozițională de tip dialogic la care va recurge de mai multe ori în anii următori.
Invitată la numeroase ediții ale Bienalei de la Veneția (2013, 2001, 1986, 1980, 1976; 1972), în 2013 a fost distinsă cu Leul de Aur pentru întreaga activitate. În 2017, expoziția „Marisa Merz: Cerul is la Mare SpaţiuMatei 22:21 creat de Metropolitan Breuer din New York și de Muzeul Hammer din Los Angeles în colaborare cu Fundația Merz.
Activitate expozițională și prezență în colecții.
1966
Prima expoziție, în atelierul său
1969
Muzeul Folkwang, Amsterdam
1972
II Bienala Internațională de Pictură Tânără, Muzeul Civic, Bologna
1973
X Cvadriena Romei, Palazzo delle Esposizioni, Roma
1980
Biennale di Venezia
1981
Centrul Georges Pompidou, Paris
1982
Palatul Expozițiilor de Roma
Documenta 7 Kassel
1983
Muzeul Maritim din Los Angeles, Muzeul Portului, Los Angeles
1985
Biennale di Venezia
Castelul Rivoli, Torino
1986
dormitorAMIS, Muzeul Municipal de Artă Contemporană, Gent
1988
Biennale di Venezia
1989
Muzeul Ludwig, Köln
1992
Documenta 9 Kassel
Muzeul de artă contemporană din Lyon
1993
Biennale di Venezia
1994
Centrul Georges Pompidou (monografic)
Muzeul Guggenheim, New York
1995
Muzeul de artă din Wolfsburg
Kunstmuseum Wintherhur, Elveția (monografică)
1996
Muzeul Stedelijk d'Amsterdam (monografie)
2001/2003
Bienala de la Veneția: Premiul special al juriului special (2001)
Zero la Infinit: Tate Modern, Londra
Centrul de Artă Walker, Minneapolis
Muzeul de Artă Contemporană din Los Angeles
Muzeul Hirshhorn, Washington, DC
Kunstmuseum Wintherhur (monografică)
2007
Palatul Fortuny, Veneția
Muzeul de Artă Contemporană DonnaREgina, Napoli (monografică)
2008
Bienala de la Sydney
2010
2011
Castelul Rivoli, Torino
2012
Fundația Merz, Torino (monografică)
2012/2013
MAXXI – Muzeul Național de Arte Secolului XXI
Bienala de la Veneția: Leul de Aur, mențiune specială a juriului (2013)
2017
Muzeul Metropolitan de Artă, New York (retrospectivă)
Lucrarea sa este prezentă în cele mai prestigioase colecții publice și private italiene și internaționale, de la Tate Modern până la Walker Art Center din Castello di Rivoli.
Piața și prețurile
Marisa Merz, singura femeie dintre exponenții artei sărace, multă vreme a fost identificată mai mult ca soția lui Mario Merz decât ca o artistă cu voce proprie. După mai bine de jumătate de secol de puțină atenție, în ultimii ani, criticii internaționali au început să recunoască valoarea cercetării ei, făcând-o să devină cea mai vie artistă a mișcării inaugurate de Germano Celant. Dar să vorbim despre istoria recentă. De fapt, dacă ne întoarcem cu doar cinci ani înapoi la Art Basel 2013, în ciuda recentului acordare a Leului de Aur la Bienala de la Veneția, atenția pieței față de opera Marisei Merz era încă slabă. Una dintre sculpturile sale din anii 70 a fost vândută de Galeria Bernier/Aliader cu 60 de euro. Însă convingerea creștea printre cei din interior că acțiunile sale sunt destinate „să crească pe termen scurt”. Și, de fapt, spre sfârșitul aceluiași an, după succesul marii expoziții montate la galeria Serpentine, prima expoziție personală a artistului în Marea Britanie, la Frieze Art Week din Londra, galeria Monica de Cardenas a retras cei cincizeci de ani de activitatea Marisei Merz prin picturi, desene, sculpturi si instalatii cu preturi cuprinse intre 45 si peste 200 de mii de euro. În 2014, odată cu debutul ei pe piața licitațiilor (până atunci nicio lucrare a Marisei Merz nu ieșise la licitație) lucrarea Marisei Merz a început să capteze atenția marilor colecționari internaționali. În același an, potrivit Artprice, cifra de afaceri a acestuia s-a apropiat de 500 de dolari. De atunci, aproximativ cincisprezece lucrări ale artistului torinese au fost scoase la licitație (mai ales pe piața londoneze) cu un procent de nevândut aproape de zero și realizând cifre respectabile (vezi capitolul prețuri de top la licitație). Firește, prețurile au crescut și pe piața primară și în prezent, pentru a le cumpăra în galerii, trebuie prevăzută o investiție medie cuprinsă între 50 și peste 300 de euro. Doar pentru a da un exemplu, în 2017 la Miart, Galeria Gladstone oferea o lucrare de Marisa Merz” nedatat” la 225 de euro, atrăgând „dobândă puternică”.
Cel mai bun preț la licitație: Fără titlu, 1988 - Grafit, cărbune și acril/hârtie 165,5 x 150 cm. – a schimbat mâinile pentru 273.603 EUR (inclusiv redevențe) la Christie's Londra în iunie 2015. La mai mult de dublu față de estimări. Fără titlu, 1977 - Construcție (plumb, vioară de ceară, sârmă de cupru, tifon, motor electric și apă) 30 x 100 x 50 cm.- la Cristie's din Londra, în februarie 2014, aproape 250 mii euro. Fără titlu, 1986 – o sculptură de dimensiuni mici: 20x20x20 cm Creta (necopt) – în octombrie 2017, a oprit ciocanul licitatorului la Phillips Londra la 182.170 de euro, față de o estimare maximă mai mică de 40 de mii de euro.
Galerie: Galeria sa de referință istorică a Marisei Merz este Barbara Gladstone din New York (gladstonegallery.com). Cu toate acestea, lucrările sale pot fi găsite în cele mai importante galerii italiene și străine, cum ar fi galeria Bernier / Eliades cu birouri la Bruxelles și Atena ([e-mail protejat]); Tucci Russo de la Torre Pellice (0121 953 357) și Monica de Cardenas cu birouri în Milano, Lugano și Zouz (02 290100689).
