O călătorie în inima metropolei indiene care își găsește profilul istoric, prin personaje în ochii publicului, ritualuri și peisaje intime.
Format în pictură și hrănit de istoria artei, Patrick Faigenbaum a realizat primele fotografii la începutul anilor 70: portretul rămâne baza esențială a operei sale și atunci când se îndepărtează, există întotdeauna cu o anumită intimitate că se confruntă cu teritorii necunoscute ale a lui. „ La baza lucrării mele se află studioul de acasă și cartierul în care se află un artist pe nume Shreyasi Chatterjee, explică el în dosarul său. Aceasta a fost pentru a evita imaginea Indiei eterne sau pitorești, fără a susține o idee la fel de caricaturală a modernizării. »
Proiectul a evoluat și după șase călătorii succesive ale autorului la Calcutta și împrejurimile sale, acum se intitulează Kolkata / Calcutta. Prin urmare, acest „dublet” se referă la bengalez numită anterior metropolă Calcuta de către englezi, care încă persistă semnele acestor împărțiri în sferturi, foarte prezente în opera lui Faigenbaum. După cum a menționat criticul și istoricul de artă Jean-François Chevrier în carte, imaginile lui Patrick provin dintr-o viziune interiorizată a orașului; sunt rezultatul unui look personal, regizat de diverse persoane.
Întâlnirile au fost fundamentale; mulți artiști, muzicieni, regizori în ochii publicului. De asemenea, participă zilnic la ritualuri bengaleze, fără a uita niciodată poziția sa de spectator privilegiat, călător, multe trenuri de pasageri, care nu-și uită legăturile occidentale.
Cartea, publicată de Lars Müller Publishers este o carte densă, plină de informații detaliate despre cultura bengaleză, este formată din șapte secvențe distincte care încă reflectă intuitiv fotograful trebuie, sub umbrelă, să-l privească pe marele poet bengalez Tagore: portrete, scene de stradă , viața rurală sau natura moartă se succed. Despre ei Chevrier a comentat: „ o natură moartă este un model al peisajului, iar peisajul a mărit natura moartă. Conținutul lor documentar necesită doar alegerea fructelor culese. Dar sunt o imagine metaforică a zonei rurale care include și zona metropolitană. „Legende, uneori dezvoltate pe larg, completează cartea subliniind tocmai dorința de a integra straturile acelei culturi în imagini, dar și abordarea plastică a fotografului.
Expoziția prezintă 33 de lucrări, asemănătoare marilor, format destul de mare color și alb-negru. Ca parte a noii alianțe dintre Fundația Hermès (sponsor exclusiv al premiului HCB) și al Fundației Aperture, expoziția va fi prezentată la New York în perioada 18 septembrie - 29 octombrie 2015.
