Ultima dată când Jacopo Robusti, alias Tintoretto, a pus piciorul în Veneția a fost acum optzeci de ani, dar anul acesta începând cu 7 septembrie până la 6 ianuarie 2019 la Palazzo Ducale a revenit cu picturile sale, subiectul unei expoziții monografice despre artist, centrată pe cea mai fructuoasă perioadă a artei sale – de la deplinul său succes, spre mijlocul anilor patruzeci ai secolului al XVI-lea, până la ultimele sale lucrări – și la în același timp o expoziție majoră la Galeriile Academiei din Veneția intitulat Tânărul Tintoretto, dedicat în schimb capodoperelor primului deceniu de activitate și contextului fertil în care și-a început cariera artistică.
Cel mai venețian dintre artiștii din Renaștere, cel care a întruchipat cel mai bine spiritul Veneției cu semnul inconfundabil al geniului său – chemat de dogi și notabili pentru a înfrumuseța palatele și bisericile orașului – a fost de fapt capabil să uimească și să impresioneze generații întregi de iubitori de artă. Și-a uimit contemporanii, i-a impresionat pe El Greco, Rubens și Velasquez, a anticipat în multe feluri sensibilitatea artiștilor contemporani și acum, la 500 de ani de la naștere, revine pentru a fascina publicul cu ocazia sărbătorilor pe care toată Veneția i le dedică. , începând cu luna septembrie.
Punctul focal este proiectul expozițional impresionant care din 2015 Fundația Muzeelor Civice din Veneția dezvoltat cu Galeria Națională de Artă din Washington și care a găsit colaborarea deplină a Gallerie dell'Accademia din Veneția.
Expoziția Tânărul Tintoretto este curatoriată de Roberta Battaglia, Paola Marini, Vittoria Romani și retraie primul deceniu al activității pictorului venețian prin aproximativ 60 de lucrări, din 1538, an în care este documentată activitatea independentă a lui Jacopo Robusti la San Geremia, până în 1548, data succesului zgomotos al primei sale lucrări publice, Miracolul Sclavului, pentru Scuola Grande di San Marco, astăzi mândria Gallerie dell'Accademia: o călătorie incitantă care reconstituie acea perioadă extraordinară de stimuli și experimentare datorită pe care Tintoretto a reînnoit profund pictura lagunară, într-o perioadă de mari schimbări.
Expoziția reunește 26 de picturi excepționale ale lui Tintoretto, punând în valoare lucrările colecției permanente a muzeului și introduse într-o nouă perspectivă și flancate de împrumuturi de la cele mai importante instituții publice și private din lume: de la Luvru din Paris până la Galeria Națională. la Washington, de la Muzeul Prado din Madrid la Galeria Uffizi din Florența, de la Galleria Borghese din Roma la Kunsthistorisches Museum din Viena, de la Muzeul de Arte Frumoase din Budapesta la Fabbrica del Duomo din Milano, de la Galeria Courtauld din Londra până la Wadsworth Atheneum din Hartford. Printre capodoperele lui Tintoretto pe care vizitatorii le vor putea admira se numără Convertirea Sfântului Paul la Galeria Națională de Artă din Washington și Concursul dintre Apollo și Marsyas din Hartford, expus acum pentru prima dată în Italia, Disputarea lui Isus în templul Venerandei Fabbrica del Duomo din Milano, Cina de la Emaus din Budapesta și tavanele de la Palazzo Pisani din Veneția, acum în Gallerie Estensi din Modena.
Itinerarul expozițional investighează acea perioadă a pregătirii lui Tintoretto, greu de atribuit unui atelier sau unei personalități identificate, raportând-o la contextul artistic și cultural venețian al anilor XNUMX și XNUMX. În acest fel se va clarifica modul în care artistul și-a dobândit și transformat modelele pentru a dezvolta un stil dramatic și revoluționar, prin sugestiile primite de la Titian, Pordenone, Bonifacio de' Pitati, Paris Bordon, Francesco Salviati, Giorgio Vasari, Jacopo Sansovino, prezenți. expuse cu lucrări semnificative. Vor fi expuse și picturile și sculpturile artiștilor din generația lui Tintoretto care au lucrat în același mediu, printre care Andrea Schiavone, Giuseppe Porta Salviati, Lambert Sustris și Bartolomeo Ammannati. Expoziția este însoțită de un volum important, publicat de Marsilio Electa, cu eseuri de Robert Echols și Frederick Ilchman, Vittoria Romani, Roberta Battaglia, Paola Marini, Paolo Procaccioli și Luciano Pezzolo.
