În orașul californian, OZMO tocmai a finalizat o intervenție de amploare (11 x 24 de metri) pe zidul istoricului club de striptease Mitchell Brothers O' Farrell Theatre, din cartierul Tenderloin, descris de scriitorul și jurnalistul Hunter S. Thompson drept „cel Carnegie Hall a sexului public din America”. Acest loc simbolic al orașului de lângă golf, din 1977, a devenit un suport mural public.
Lucrarea lui OZMO, Untitled, reinterpretează una dintre cele mai iconice picturi din istoria artei occidentale, Déjeuner sur l'herbe de Édouard Manet, elaborând o nouă compoziție extrem de personală.
Untitled este o întâlnire curioasă de figuri feminine complet goale și bărbați îmbrăcați cu masca care, întinși pe iarbă, conversează între ei.
Alegoria iubirii lui Bronzino iese puternic în evidență între nimfa lui Tițian care turnă apă într-o cadă și o Barbie ca contrapunct, sub privirea artistului devenit Minotaur și privirea amenințătoare a simbolului panterei lui Cartier. Amestecând imagini de nuditate sacră și profană, icoane ale mitologiei clasice, Ozmo studiază compoziția îmbogățindu-o cu detalii ambigue și fără scrupule care se împletesc într-o nouă lucrare care readuce puritatea esteticii clasice în decăderea interpretării contemporane.
Lucrarea a fost realizată de artist, în colaborare cu John Vochatzer și cu contribuția asociației non-profit care servește arta It's Your District.
Mulțumiri speciale Ceciliei Botta pentru coordonare și relații, Galerii Fifty24SF, Jane Bregman de la Street Art SF și celor care au participat la strângerea de fonduri.
Mai mult, de la 1 iulie până la 31 august, Galeria FIFTY24SF, galerie istorică subterană din SUA, din cartierul Haight Ashbury, epicentrul Verii Iubirii, leagănul contraculturii, incubator al noilor idealuri, va găzdui prima expoziție personală a artistului în cadrul Statele Unite.
Expoziția, intitulată Fier și aur, va prezenta un corp de lucrări inedite. Pânze mici și mari din pvc reciclat pe care Ozmo asimilează contradicțiile unui oraș plin de ferment și iconografie fragmentată, transpunându-le în compoziții enigmatice, fie că sunt creaturi bizare, prinse între sculpturile întinse și imaginea Madonei, protejată de mâna poetului. , care duc la prezența capului gigantic al Medusei cu ochii închiși care, lipsit de privirea mitologică pietrificatoare, invită vizitatorul să se joace cu propriile viziuni și amintiri.
OZMO, Ozmo, născut la Pontedera, Pisa în 1975, s-a format la Academia de Arte Frumoase din Florența.
În 2001 s-a mutat la Milano, unde a început să colaboreze cu marile galerii ale orașului, semnându-se cu prenumele și prezentând lucrări cu o puternică conotație picturală și unde, deja artist promițător/consacrat, a intervenit concomitent în public. semnătură spațială cu Tag-ul său: Ozmo, punând bazele a ceea ce va deveni arta stradală italiană contemporană, al cărei pionieri și exponenți cunoscuți și la nivel internațional.
Din 2003, lucrările lui Ozmo au fost o prezență constantă în circuitul de artă și în unele colecții publice importante ale muzeelor. Dintre expozițiile italiene amintim: Palazzo della Ragione (2005), Pac (2007), Palazzo Reale (2007), până la expoziția sa personală „Primo Piano d’Artista”, la Museo del 900 din Milano și construcția unui zidărie permanentă 14 m înălțime pe terasa muzeului MACRO din Roma, în 2012.
Paralel cu activitatea artistică instituțională, Ozmo realizează intervenții de artă stradală în cele mai importante capitale ale artei contemporane și urbane: San Francisco, New York, Miami, Chicago, Baltimore, Londra, Berlin, Moscova, Sao Paulo, La Habana, Beirut. ca şi în principalele oraşe italiene: Milano, Roma, Torino, Palermo, Bari.
Imagine: Detaliu „fără titlu” – fotografie Jon Sadgilany
