TEFAF New York Spring lansează o primă privire asupra unora dintre piesele cheie care sunt expuse la cea de-a doua ediție a Târgului, care are loc în perioada 4 – 8 mai 2018 la Park Avenue Armory, cu Opening VIP Preview joi, 3 mai, de la ora 12. :00 – 8:00. Târgul din acest an cuprinde 90 dintre cei mai iluștri dealeri din lume în artă și design modern și contemporan, cu 24 de noi participanți, inclusiv Gagosian, Gladstone Gallery, Hauser & Wirth, Marian Goodman Gallery, Lévy Gorvy, Matthew Marks Gallery, Mnuchin Gallery, Taffin, White Cube și multe altele. Târgul oferă o retragere de neegalat pentru o comunitate de colecționari, curatori de muzee și iubitori de artă din întreaga lume.
În prezentarea sa inaugurală de primăvară TEFAF New York, Galeria Mnuchin (SUA; standul 6) expune Almost (2017), o nouă lucrare din studioul artistului ghanez apreciat internațional El Anatsui (n. 1944), care transformă materiale simple (cum ar fi capace de sticle și răzătoare de manioc) în ansambluri complexe, formând conexiuni vizuale de impact între consum, deșeuri și mediu. Poate cel mai bine cunoscut pentru sculpturile sale la scară largă compuse din mii de bucăți de metal și sârmă de cupru din surse locale - din care această nouă lucrare este un prim exemplu - El Anatsui a fost prezentat în expoziții personale la zeci de instituții importante din întreaga lume, iar munca sa este prezentat în colecțiile publice ale Muzeului Metropolitan de Artă, New York; Muzeul de Artă Modernă, New York; Muzeul de Artă al Județului Los Angeles, California, și Muzeul Britanic, Londra, printre altele.
Galeria Marian Goodman (SUA, Franța, Marea Britanie; standul 64), de asemenea nou la Târg în acest an, prezintă în mod similar lucrări noi cu un stand solo dedicat artistului mexican Gabriel Orozco (n. 1962). Orozco este cunoscut pentru că se bazează pe moștenirea readymade-urilor lui Marcel Duchamp, precum și pe tradițiile artistice ale țării sale natale; Lucrările sale timpurii din anii 1990 s-au concentrat în mare parte pe obiectele de zi cu zi găsite, precum și pe animale, insecte și corpul uman, împreună cu abstracția geometrică. Lucrările sale au fost expuse la Muzeul Hirshhorn și Grădina de Sculptură, Washington, DC; Serpentine Gallery, Londra; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid; și Muzeul Guggenheim, New York; printre alții.
În singura lor prezentare la târgul din New York și prima lor la TEFAF, Gladstone Gallery (SUA, Belgia; standul 56) prezintă o nouă lucrare a ceramicistului și sculptorului contemporan Andrew Lord (n. 1950), expusă recent în expoziția personală Unslumbrous. Noapte la Institutul de Artă din Chicago. Sculpturile din bronz și ceramică înfățișează o serie de cincisprezece figuri – inclusiv un jongler și un acrobat – alături de o lumânare și o lună, reprezentând timpul, într-o instalație poetică care face referire la poemul „Endymion” al lui John Keats. Sculpturile sunt inspirate de recenta rezidență a artistului la Paris, în special de o murală a lui Paul Baudouin (1844 – 1931) în Petit Palais, Les heures du jour et de la nuit (Orele zilei și ale nopții), ca precum și picturi din secolele al XIX-lea și al XX-lea care înfățișează trecerea timpului și fragilitatea condiției umane. Cinci dintre noile lucrări ale lui Lord sunt expuse la TEFAF, iar celelalte zece vor fi expuse în spațiul din partea de sus a galeriei, Gladstone 19, între 20 mai și 64 iunie.
„Mondrian’s Work XII” (1945) a artistului conceptual Joseph Kosuth (n. 2016) este expusă de Sean Kelly Gallery (SUA; standul 50), parte dintr-o serie de lucrări inspirate de pictorul olandez din secolul al XX-lea. Kosuth este considerat unul dintre pionierii artei conceptuale și de instalare, explorând intersecția limbajului și a sensului în artă - cum este creată arta și cum construim judecăți estetice - de peste cinci decenii. Lucrările sale au fost expuse în întreaga lume, inclusiv la Documenta V, VI, VII și IX (20, 1972, 1978, 1982) și la Bienala de la Veneția în 1992, 1976 și 1993.
În debutul său TEFAF, Matthew Marks Gallery (SUA; standul 47) expune în mod public lucrarea lui Ellsworth Kelly (1923 – 2015) White Yellow (1957) pentru prima dată în aproape 60 de ani. Pictura a fost expusă la primele galerii ale lui Kelly din Paris și New York — la Galerie Maeght în 1958 și Betty Parsons Gallery în 1959) — și este un exemplu pentru lucrările „forma și temeinice” pe care Kelly le-a dezvoltat la mutarea la New York în 1954, lucrând alături de contemporanii Agnes Martin (1912 – 2004), Robert Indiana (n. 1928) și Jack Youngerman (n. 1926). Într-o dezvoltare radicală din picturile geometrice realizate de Kelly la Paris, White Yellow folosește curbe senzuale, cu mână liberă, care amintesc de desenele artistului cu plante și colaje de hârtie colorată. Împreună cu această formă dinamică este măiestria unică a culorii a lui Kelly, cu un galben bogat care se împinge înainte și oscilează între un sol și un recipient pentru forma albă din centru.
David Zwirner (SUA, Marea Britanie, Hong Kong; standul 67) oferă pentru prima dată pe piață studiul lui Josef Albers (1888 – 1976) pentru Omagiu pieței: Frunziș terasat din anii 1960. și anii 1950, care s-au concentrat pe simplificarea formei și interacțiunea dintre forme și culori. Pânzele abstracte ale seriei și compozițiile geometrice rigide au fost folosite pentru a sublinia efectele optice ale paletelor sale de culori. Albers, cunoscut pentru stăpânirea designului și a teoriei culorii, a fost și un profesor foarte influent, ai cărui elevi au inclus Eva Hesse (1960-1936), Cy Twombly (70-1928) și Robert Rauschenberg (2011-1925), printre alții. Provine din moșia lui Josef Albers; Fundația Josef și Anni Albers.
Di Donna Galleries (SUA; standul 58) prezintă o expoziție focalizată care îmbină picturile și sculpturile suprarealiste cu măștile nativilor americani din secolul al XIX-lea care le-au inspirat, aprofundând în fascinația pe care suprarealiștii o aveau pentru măștile poporului Yup'ik din coasta centrală a Alaska. Prezentarea explorează dialogurile stilistice și ideologice remarcabile dintre suprarealism și măștile Yup'ik atât în ceea ce privește inovația formală, cât și atașamentul față de aspectele mistice ale naturii. Prezentarea include lucrări ale lui Joan Miró, (19 – 1893) André Breton (1983 – 1896) și Yves Tanguy (1966-1900), printre alții, dintre care mulți dețineau măști Yup'ik, alături de măști rare din lemn, pene. , vopsea și alte materiale. O versiune extinsă a prezentării de primăvară TEFAF New York, Moon Dancers: Yup'ik Masks and the Surrealists, rulează simultan la galeria Madison Avenue a lui Di Donna.
Din Viena, W&K – Wienerroither & Kohlbacher (Austria; standul 39) își concentrează prezentarea pe modernismul vienez pentru a marca 100 de ani de la moartea lui Gustav Klimt (1862 – 1918) și Egon Schiele (1890 – 1918) și prezintă lucrări importante ale lui ambii artiști, precum și de către expresioniștii germani Ernst Ludwig Kirchner (1880 – 1938), Erich Heckel (1883 – 1970) și graficianul și caricaturistul Lyonel Feininger (1871 – 1956). Centenarul este marcat și cu expoziții în Statele Unite și Europa, inclusiv Muzeul de Arte Frumoase din Boston; Royal Academy, Londra, și Fondația Louis Vuitton, Paris, printre altele.
Nou-venitul Wildenstein & Co. Inc. (SUA; standul 82) evidențiază Rochia albastră: două femei și un coș de fructe (c. 1922) a artistului postimpresionist francez Pierre Bonnard (1867 – 1947), care este pe piață pentru prima dată. Cunoscut pentru scenele sale domestice intime de o calitate aproape de vis. Bonnard a fost membru fondator al grupului de avangardă post-impresionist Les Nabis, iar picturile sale s-au concentrat pe culoare, aluzii poetice și spirit vizual, mai degrabă decât pe compoziții și structuri tradiționale.
Printre punctele importante de design ale Târgului se numără Shards (2017), o nouă lucrare captivantă a artistului de imprimare 3D și ceramică Michael Eden (n. 1955), expusă de Adrian Sassoon (Marea Britanie; standul 88). Eden, un producător a cărui practică se află la intersecția dintre artizanat, design și artă, rămâne în fruntea experimentelor cu imprimarea 3D. Vasele sale viu colorate folosesc metode și materiale digitale pentru a crea obiecte care înainte erau imposibil de fabricat cu tehnici ceramice convenționale - iar Shards, inspirat de o urna antică din Muzeul Sir John Soane din Londra, este cea mai recentă iterație a acestui corp de lucrări,
O credenza (1968) proiectată de Jacques Dumond (1906 – 1988), adusă la Târg de Demisch Danant (SUA, Franța; standul 80), exemplifică stăpânirea lui Dumond asupra proporțiilor, culorii și folosirea materialului nou și revoluționar de atunci. Formica — un material laminat, rezistent la căldură, inventat în Statele Unite în 1912, folosit inițial pentru a înlocui mica în izolația electrică și mai târziu pentru o varietate de aplicații, în special produse de interior, cum ar fi blaturile de masă. Dumond este considerat pe scară largă ca un lider al mișcării moderniste franceze, punând accent pe minimalism, funcționalism și o abordare reductivă a ornamentației și a cărui activitate a influențat semnificativ generația de designeri de după război. Deoarece o mare parte din cariera sa a fost dedicată comisiilor private, exemplele din munca sa sunt excepțional de rare.
Bel etage Kunsthandel GmbH (Austria; standul 92), un alt nou venit la TEFAF New York Spring, prezintă o pereche de fotolii proiectate de arhitectul, designerul de interior și pictorul Josef Urban (1872 – 1933) și executate de sculptorul Sandor Jaray (1870 –). 1916) care au fost create pentru cea de-a 17-a expoziție a Hagenbund - un grup de 250 de artiști austrieci format la sfârșitul secolului al XIX-lea care a definit arta și cultura regiunii înainte de începerea celui de-al Doilea Război Mondial - în 19. Hagenbund-ul era cunoscut. pentru diversitatea lor în naționalitate, gen, religie, vârstă și stil, care au contribuit la succesul lor atât în țară, cât și în străinătate. Urban a fost membru fondator al grupului și președintele acestuia la scurt timp după ce aceste fotolii au fost expuse pentru prima dată, din 1905 până în 1906. În 1908, s-a mutat în Statele Unite și a devenit șef al designului scenic la Opera din Boston și Opera Metropolitană.
Atelierul de bijuterii TAFFIN (SUA; standul 37) evidențiază o gamă de modele noi ale fondatorului James Taffin de Givenchy (n. 1963) în prima sa expoziție la TEFAF, inclusiv un set de cleme „beton” pentru urechi care surprind designul emblematic de pietricele al casei. . Pionierat în utilizarea ceramicii în bijuterii în 2006, Givenchy a manipulat ceramica gri pentru a reflecta calitatea brută a cimentului și a combinat materialul cu o colecție de smaralde cu fixare inversă. „Pietricele” sunt așezate fără model, reflectând estetica contemporană a colecției.
Pe lângă faptul că prezintă cele mai bune piețe de artă modernă și contemporană de astăzi, TEFAF New York Spring prezintă și expozanți care se concentrează pe bijuterii, artă africană și oceanică și antichități pentru a oferi o înțelegere mai cuprinzătoare a modului în care arta timpului nostru a fost influențată de maeștri ai secolelor trecute.
Imagine: Philip Guston: Forms on Rock Ledge, 1979, ulei pe pânză, 152.4 x 182.9 cm / 60 x 72 in. © Moșia lui Philip Guston. Cu amabilitatea Estate și Hauser & Wirth. Foto: Genevieve Hanson
