Acțiune

Soldatul Monet într-o expoziție importantă la Vittoriano

O expoziție singulară de 60 de lucrări pe care artistul francez le-a păstrat în casa sa din Giverny – Printre capodoperele expuse portretul nou-născutului Michel Monet din 1878, de care artistul era foarte îndrăgostit, Nimfe din 1916, Trandafiri din 1925, Londra, Parlamentul a reflectat asupra Tamisei 1905 – Deosebit de important „Trenul de zăpadă, locomotiva”

Privatul Monet este pus în scenă la Vittoriano, o afișare unică a 60 de lucrări pe care artistul francez le-a păstrat în casa sa din Giverny. Pentru vizitatorii expoziției va fi ca și cum ai deschide o ușă și ai intra în refugiul pe care Monet l-a construit în Normandia Superioară și unde și-a trăit ultimii ani din viață până când a murit acolo, la 5 decembrie 1926. Aici pictorul a păstrat multe tablouri, cei dragi. lui de care nu și-a dorit niciodată să se despartă, sau pe care-l crease pentru proiecte mari care nu au fost niciodată finalizate. 

Expoziția organizată de Grupul Arthemisia este curatoriat de Marianne Mathieu, istoric de artă și director adjunct al Muzeului Marmottan din Paris. Muzeul Marmottan se mândrește cu cea mai mare colecție de lucrări ale lui Monet din lume datorită unei donații a fiului artistului, Michel, care în 1966 nu a vrut să doneze nimic statului francez pentru că s-a făcut vinovat că nu și-a susținut pe deplin tatăl în ultimii ani. a vieţii sale şi a dat toate lucrările casei Giverny la Marmottan. La aceasta s-au adăugat și alte donații de la colecționari privați.

Unele dintre lucrările expuse la Vittoriano ajung pentru prima dată în Italia. Puteți admira modernitatea tulburătoare a sălciilor plângătoare, a Viale delle Rose și a podului japonez, și încă monumentalii Nuferi, Glicinele cu culori evanescente și umbrite pe care Monet le-a portretizat în mod repetat pentru a capta nuanțele schimbătoare ale luminii în timpul zilei, dar de asemenea, picturi ale peisajului francez din jur și ale naturii în fiecare etapă. 

Printre capodoperele expuse portretul lui Michel Monet ca nou-născut din 1878, de care artistul îi plăcea foarte mult, Nimfe din 1916, Trandafiri din 1925, Londra, Parlamentul reflectat pe Tamisa din 1905.

deosebit de important"Trenul de zăpadă, locomotiva”, tabloul care reprezintă emblema unui întreg sezon cultural destinat să influențeze generații de artiști, care atunci când a apărut a fost întâmpinat de îndoieli și sarcasme ale criticilor actuali.

Același termen de impresionism cu care este identificat acest curent de gândire picturală provine dintr-o considerație ironică a unui critic care a considerat opera lui Monet cu un termen denigrator. o „impresie” de pictură.

Expoziția rezumă într-un anumit sens întreaga carieră artistică a maestrului impresionist pornind de la primele lucrări celebrele caricaturi de la sfârșitul anilor 50, cu care a câștigat primii bani devenind aproape un personaj în orașul natal, Le Havre, trecând prin pasajele rurale și urbane ale Londrei, Paris și numeroasele sale reședințe, inclusiv o paranteză în Liguria a fost martoră în expoziție de pictura „Castelul Dolceacqua”, portretele copiilor săi și celebrele pânze dedicate florilor grădinii sale construite cu măiestrie de-a lungul anilor până la punctul în care a spus că dacă nu ar fi fost un pictor ar fi fost grădinar și că fără flori nu ar fi pictat.

Expoziția prezintă numeroasele fațete ale operei lui Monet, restabilind bogăția artistică a unui asemenea mare maestru care a transpus natura direct pe pânză până când a fost transformată în esență, în respiraţie vitală.

Cât simptomatic scrie Maupassant despre el „L-am văzut prinzând o sclipire de lumină pe o stâncă albă și înregistrând-o cu un flux de pensule galbene care redau în mod ciudat efectul brusc și trecător al acelei străluciri rapide și evazive. Altă dată a făcut un duș de apă care a lovit marea cu ambele mâini și a aruncat-o repede pe pânză. Și tocmai ploaia reușise să picteze, nimic altceva decât ploaia, care a acoperit valurile, stâncile și cerul, abia distinse sub acel potop între ghilimele”.

Pentru prima dată, rematerializarea unuia dintre celebrii nuferi de Claude Monet. În 1958, un incendiu tragic în interiorul Muzeului de Artă Modernă din New York a deteriorat grav mai multe lucrări, inclusiv unele picturi ale maestrului impresionist care s-au pierdut pentru totdeauna. Datorită celor mai noi tehnologii Sky Arte HD a scos la lumină una dintre capodoperele distruse în incendiu „Nuferi” 1914 1926 Expoziția va rămâne deschisă până pe 11 februarie 2018.

cometariu