Mirco Cattai, anticar rezervat cu un stil elegant dar mai presus de toate un om cu o mare pasiune, asta pentru Mohtashem - sinonim cu celebrul adnotator persan Mohtashem din a doua jumătate a secolului al XIX-lea – și cu acest nume se deschide prima galerie din Milano în 1993, în centrala via Manzoni și chiar lângă Teatro Manzoni.
Când s-a născut pasiunea ta pentru covoarele antice?
Datează de demult, poate e o pasiune care nu s-a născut întâmplător, sau poate tocmai a fost cazul că m-am îndrăgostit de covoare și tapiserii străvechi. De-a lungul timpului m-am specializat în continuare și am participat la cele mai importante expoziții de antichități de la anticarii milanezi, internaționalul de la Milano până la bienala de antichități din Florența. Am urmărit mereu piața de artă și de mulți ani și expoziții internaționale precum Bienala de la Paris și Tefaf unde am învățat multe. Galeria care îmi poartă astăzi numele, în via Manzoni 12, este specializată în covoare antice din zonele persane, caucaziene, chineze și mai ales anatolice, incluzând exemple din secolul al XVI-lea precum Ushak Tintoretto, Ushal Lotto și Medallion. În fiecare an în Galeria mea pregătesc o expoziție tematică în luna decembrie și o expoziție de primăvară în iunie despre arta asiatică, expoziția de anul acesta se numește „XX Centuries of Sculptures”. Galeria se dorește să fie un loc de întâlnire pentru colecționari și pasionați, cumpăr adesea obiecte sau tablouri, cum ar fi de exemplu acum găsiți o pereche foarte rară de fotolii venețiene lăcuite culoare „homar” din secolul al XVIII-lea, pe care le-am achiziționat de la Minnesota Historical. Societate din Colecția Mary Griss Burke, sau ca o priveliște frumoasă a Veneției din secolul al XVIII-lea; asta vine din marea mea pasiune pentru artă. Întotdeauna am avut o preferință pentru covoare, istoria și cultura din spatele lor mă fascinează, mai ales producția satească, precum anatolieni și caucazieni, unde un nomad se exprimă într-un mod extraordinar interpretând desene și simboluri ale propriei zone, fără măcar știind să citească și să scrie, creează adevărate capodopere de artă, apoi spre sfârșitul secolului al XIX-lea totul se termină când sosesc comisiile europene și transformă aceste capodopere în meșteșuguri repetitive.
Care este semnificația covoarelor în antichitate, de ce erau căutate și râvnite de curțile familiilor nobile și puternice?
Covorul îmbogățește cele mai frumoase și rafinate case de aproape cinci sute de ani, este un artefact care ne transmite căldură și cultură, primele artefacte sosite prin Veneția care era Poarta spre Răsărit au fost achiziționate de Biserică și Nobili. , de multe ori au fost incluși și în picturile cu portrete ale unor oameni celebri atât de mult încât și-au luat numele de la pictori iluștri, Tintoretto, Lotto, Holbein și Ghirlandaio.
Importanța de a avea un covor sau o tapiserie astăzi pare să nu mai fie necesară pentru mobilier, cum s-au schimbat gusturile?
Piața s-a schimbat, casele sunt mai puțin încărcate și mai raționale, toate acele măsuțe cu argintărie care înconjurau sufrageriele au dispărut, tot mobilierul antic din lemn și toate acele covoare care umpleau fiecare centimetru de podea, noi, italienii, eram un pic și noi. încărcături, dar s-a făcut o selecție mare, clienții preferă câteva piese dar mai frumoase și mai rafinate, în realitate munca mea nu a fost afectată de marea criză care ne-a implicat, mă ocup de covoare unice și foarte rare, există mai multă cerere ce ofertă, sunt nevoit să călătoresc în toată lumea să le caut, acum fac chiar și o singură călătorie în SUA pentru un covor în timp ce înainte de criză cu o călătorie atât de solicitantă importam cam douăzeci pe călătorie.
Cine sunt noii colecționari astăzi, ce preferă?
În lumea covoarelor, colecționarii sunt oameni care au o mare pasiune pentru covoare, sunt foarte cunoscători și experimentați, știu exact ce își doresc, depinde de mine să găsesc piesele potrivite, am învățat multe de la clienți. Majoritatea s-au „terminat” dar din fericire își continuă cercetările, din fericire am creat câteva colecții importante chiar și pentru clienții mai tineri care au putut să mă urmărească și astăzi au o colecție importantă. Alți clienți sunt sfătuiți de decoratori și arhitecți de interior, într-o locuință de nivel înalt nu puteți lăsa deoparte covorul, acest tip de client devine uneori pasionat și apoi cumpără încet și se îmbunătățește în timp. Cei care cumpără un covor cu greu se opresc la primul, de obicei merg înainte și adaugă altele.
Galeria sa se ocupă și cu alte obiecte, în special mobilier antic și obiecte precum o serie de sculpturi din Asia? Un nou moft?
Mă ocup de sculptura asiatică de vreo zece ani, le place foarte mult și decorează casele, am avut de-a face cu teracote de la dinastia Han 200 î.Hr. până la cele din dinastia Tang secolele VI-X d.Hr., la moment în care fac o expoziție SECOLULE XX DE SCULPTURĂ, 16 mai – 16 iunie 208. Expoziția prezintă o colecție de sculpturi orientale în piatră și stuc, lut, lemn, bronz cu referiri deosebite la dinamismul sculpturilor din teracotă din dinastia Tang. , fără a neglija totuși senzualitatea zeităților indiene și seninătatea hieratică a Buddhasului și Bodihisattvalor dinastiei Ming. Am prezentat și câteva porțelanuri ale dinastiei Quing, precum figurinele blanc de Chine care de secole au stârnit mare admirație în Europa.
Te-ai gândit să te muți în străinătate, așa cum au făcut deja mulți dintre colegii tăi anticari?
Au fost mulți dintre colegii mei care s-au mutat în străinătate în perioada apogeului crizei precum Elveția și Anglia, am preferat să rămân în Italia, unde am semănat mulți ani cu perseverență și seriozitate, cu un număr important de clienți care urmează, asta dă. imi ofera multa siguranta si imi permite sa traiesc in continuare intr-o tara extraordinara si incomparabila, mi-ar fi venit sa le tradez increderea, chiar daca ma apropii mereu de piata externa prin marile expozitii si tot din galeria mea de vreme ce astazi Milano are un public străin de cel mai înalt nivel, venit din notorietatea pe care a primit-o de la Fashion și, de asemenea, datorită Expo-ului.
De ce ar trebui un tânăr colecționar să se apropie de prețioasa artă a „țesutului”?
Covorul reprezintă o artă mai internațională față de mobilierul antic venețian sau lombard sau față de picturile italiene din secolul al XIX-lea care sunt urmate de teritorialitatea artistului sau a peisajului reprezentat, covorul este adevăratul cetățean al lumii, precum este în Milano, New York, Londra și Singapore.
Mi s-a întâmplat să vând covoare și artiștilor contemporani de succes de renume internațional, aceștia doreau să-și amenajeze locuințele inserând unul sau mai multe covoare, ca element decorativ dar și pentru că multe dintre ele erau inspirate din totemuri sau simboluri prezente în covoare, gândiți-vă doar la Paul Klee, Mark Rothko, Frank Stella și, de asemenea, Boetti sau Dorazio și Capogrossi, după cum sunt explicate bine în carte: Die Teppichkunst des oriente un modern de Ostler Geisselmann. Acest lucru ajută să înțelegem de ce astăzi se întâmplă să inserăm niște covoare, precum rugăciunile antice otomane, lângă opere de artă moderne, sau un covor mare cu câteva desene în centrul unui Loft.
