În perioada 21 noiembrie 2014 - 22 februarie 2015, Palazzo Reale din Milano găzduiește expoziția „Formă și dorință. Colecția Cal – Pirelli” care prezintă o selecție de aproximativ 200 de fotografii luate din Calendare Pirelli de la naștere până astăzi.
Expoziția – curatoriată de Walter Guadagnini și Amedeo M. Turello, promovată de Comune di Milano-Cultura cu sponsorizarea Expo și organizată și produsă de Palazzo Reale și GAmm Giunti – a luat naștere datorită
contribuție fundamentală a Pirelli care, în scopul selecției expoziției, și-a pus la dispoziție arhiva, cu mii de fotografii ale celor mai mari fotografi din lume.
„Un proiect care redă dimensiunea artistică potrivită uneia dintre cele mai importante campanii de comunicare din ultimii cincizeci de ani, care a reușit să pătrundă în imaginația fiecăruia dintre noi datorită farmecului atemporal al modelelor și talentului fotografilor care au realizat”, a declarat consilierul pentru Cultură Filippo Del Corno. „GAmm Giunti – spune Filippo Zevi, managing director GAmm Giunti – este încântat că a început producția expoziției „Forma e Desiderio”, care oferă aproximativ două sute de imagini realizate de cei mai mari fotografi din ultimii cincizeci de ani, pentru a le crea în fiecare an. ediţia Calendarului Pirelli”.
„GAmm Giunti – continuă Filippo Zevi – își confirmă astfel atenția față de maeștrii fotografiei mondiale, atât ca producător, cât și ca partener privilegiat al inițiativelor dedicate acestui lucru.
minunată formă de artă. Într-un sezon expozițional marcat de evenimente majore, această expoziție reprezintă o oportunitate de neratat pentru publicul milanez de a relua cea mai bună fotografie pe care a reușit să o producă într-o jumătate de secol de istorie și de a intra în contact cu un univers de farmec enorm și eleganță formală. ”.
„Toți marii fotografi prezentați în Calendarul Pirelli – susține Walter Guadagnini – de la Stern la Weber, de la Avedon la Newton, de la Testino la Sorrenti, de la Ritts la Lindbergh și nu numai, se confruntă cu istoria, cu simboluri și mitologii, cu dispozitive scenografice. și cu compoziții abstracte, cu căutarea explicită a seducției – poate chiar doar cea a locului, nu neapărat cea a corpului – într-un timp suspendat, între realitate și iluzie, toate elementele.
revin constant, dar cu ponderi diferite în alegerile individuale, și care dau totuși figura de ansamblu a unei aventuri fotografice extraordinare”.
„O aventură – conchide Walter Guadagnini – care este încă departe de a-și fi epuizat forța motrice astăzi, în ciuda anilor și a incredibilelor schimbări sociale, tehnice, culturale și de gust prin care a trecut, nu doar nevătămată, ci de fiecare dată întărită”.
Potrivit lui Amedeo M. Turello, „De mai bine de cincizeci de ani, imaginile Calendarului Pirelli fac parte din cultura noastră deoarece, ca și în puține alte proiecte în care fotografia este protagonistă, sunt
martori ai unor schimbări deosebite, a noilor mode, ai ideilor noi și a multor invenții creative și tehnice. Astăzi putem vedea cu ochii celor mai mari fotografi cum s-a schimbat realitatea și cum s-a schimbat
reprezentând-o a evoluat”. „Intenția acestei expoziții – amintește Amedeo M. Turello – este, în schimb, de a lăsa deoparte pentru o clipă ordinea cronologică, succesiunea anilor tocmai marcată de calendare, pentru a uita
referințe temporale într-un proces de relectură critică capabilă să propună o nouă dialectică, alcătuită din relații, analogii, citate și contraste între imagini”. Cu o cale narativă care depășește scanarea cronologică tipică
dintre calendarele în sine, galeria de imagini „Forma e Desiderio” oferă un itinerar tematic, urmând un proces care explorează și îmbină relații, analogii, citate și contraste între imaginile de peste jumătate de secol. Expoziția se dezvoltă prin cinci săli, fiecare dintre ele dedicată elementelor care unesc fotografiile conținute în spațiu: de la seducție la provocare, de la mit la eleganță.
Expoziția se deschide cu secțiunea Încântarea lumii în care sunt prezentate acele fotografii care, cel puțin până în 1972, au fost realizate cu intenția de a ghida privitorul prin două elemente fundamentale precum peisajul și expresia machetelor. Peisajele sunt cele caracteristice evadării în paradisurile tropicale, sau sunt interioare, ca în seria Sarah Moon, în care protagoniștii se abandonează dimensiunii onirice desprinse din timpul reveriei. Sunt atitudini și locuri pe care în imaginația colectivă le-au găsit, în acei ani, corespondenții lor în paginile Love Story și în decorurile primelor James Bonds și care revin ca referințe în ciclurile lui John Claridge din 1993, ale lui Herb Ritts. din 1994 , de Peter Lindbergh 1996, de Bruce Weber 2003 o
de Mario Sorrenti din 2012.
Una dintre caracteristicile cele mai recurente în diverși ani este aceea a citatului învățat, a d'apres, sau mai degrabă a unei relații necompetitive, dar una de respect față de unele dintre monumentele istoriei artei din trecut. În Fotograful și muza lui (sedusă de artă) analizăm omagiul adus Lenii Riefenstahl pe care Arthur Elgort i l-a dedicat în 1990 sau cel al lui Clive Arrowsmith care în anul următor a elaborat o secvență de citate din maeștrii artei precum Delacroix. , Velázquez, Rembrandt.
Deosebit este cazul Annie Leibovitz care citează textual nu doar maeștrii fotografiei, ci niște imagini precise, pentru a transforma paginile Calendarului într-un fel de exercițiu de gust, deliberat și provocator, academic.
Alături de aceste fotografii se vor regăsi cele provenind din simboluri, figuri mitologice, încarnări, în care artiști precum Joyce Tenneson și Karl Lagerfeld fac modelele să-și asume rolul muzelor grecești ale artelor.
Secțiunea Privirea indiscretă este centrată pe imagini caracterizate printr-un amestec de provocare, joc, transgresiune, care marchează un alt element care caracterizează însăși identitatea Calendarului.
De la „1969” al lui Harri Peccinotti, imprimat pe cămașa uneia dintre fetele cu dublu sens nu involuntar, până la numărul „10” atașat slipului lui Terry Richardson, secțiunea va trece în revistă lucrările lui Helmut Newton și limbajul său tipic de rafinat. matrice voyeuristă și a celui mai recent și mai atrăgător Mario Testino, Bruce
Weber, Patrick Demarchellier, toți cântăreți ai unui erotism care se declară în esența sa. Modelele portretizate sunt profund carnale, în care provocarea și umorul merg mână în mână.
Încă de la început, Calendarul Pirelli propune prezența imaginilor construite pe principiile modernismului fotografic, în care viziunea fotografică a detaliului, transformarea lumii după punctul de vedere ales, metamorfoza lucrurilor grație încadrării, sunt elemente esențiale ale limbajului care, de-a lungul anilor, au avut și un impact asupra genurilor și profesionalismului.
În The Nature of the Artifice se pot admira fotografiile lui Brian Duffy, ale lui Peter Knapp, până la atingerea vârfului în reconstrucția lumii prin geometrii, inspirate de urmele de anvelope de pe caroserii modelelor, de Uwe Ommer; sau din nou de Barry Lategan, sau de Nick Knight, autorul uneia dintre cele mai anormale și surprinzătoare ediții, dedicată sublinierii unei experimente lingvistice care depășește genul compoziției cu figuri pentru
ajunge la limitele abstractizării pure.
Expoziția se va încheia în mod ideal cu Corpul pe scenă care subliniază modul în care, în istoria Calendarului, combinația dintre model și mediu și-a asumat un rol central în concepția seriei create. Este cazul lui Norman Parkinson sau Bert Stern unde oamenii, locurile, hainele devin personaj, scena, decor.
studio cinematografic, costumistic, fotografic nu mai este ascuns privitorului ci dezvăluit în esența sa ca o mare mașină de construcție a unei realități paralele. O concepție care este condensată în secvența surprinzătoare a lui Peter Lindbergh din 2002, în care modelul se joacă interpretând Calendarul, într-un mod total și
suprapunerea rafinată a rolurilor și locurilor. Într-un mod nu mai puțin frapant, Peter Beard pune în scenă o călătorie autentică în exotism printr-un joc care pare să provoace privitorul și să-l invite și
reflectă asupra graniţei dintre realitate şi propriile proiecţii. Expoziția este însoțită de un catalog GAmm Giunti, cu texte de Walter Guadagnini, Amedeo M. Turello și Alberto Barbera și notele biografice ale celor 42 de fotografi.
Prezentat pentru prima dată în 1964, Calendarul Pirelli ajunge la ediția a patruzeci și a doua odată cu anul 2015, creat de Steven Meisel.
Până în prezent, cea mai importantă expoziție retrospectivă, înființată de arhitectul Gae Aulenti, a avut loc în 1997 la Milano (Palazzo Reale – Sala delle Cariatidi) și la Veneția (Palazzo Grassi), pentru a pleca apoi într-un turneu mondial care a atins câteva dintre marile capitale mondiale precum Paris, Berlin, Moscova, Buenos Aires și Tokyo.
