Expozitia prezinta 34 de lucrari pe hartie – guase, desene, acuarele – si trei proiecte pentru faimoasele Wall Drawings ale artistului american Sol LeWitt, unul dintre parintii fondatori ai artei conceptuale.
Lucrările sale solicită mai degrabă mintea observatorului decât ochiul sau emoțiile sale și sunt definite ca conceptuale în măsura în care ideea este cea care prezidează execuția lucrării.
Desenul și pictura murală sunt cei doi poli în jurul cărora se dezvoltă producția artistului începând cu 1968. Tocmai în această perioadă LeWitt susține că ideea este componenta fundamentală a artei sale, plasând execuția și obiectul ca copii. Este într-adevăr semnificativ faptul că realizarea Desenelor de perete este lăsată în seama asistenților săi, iar rezultatul final este prezentat împreună cu proiectul executiv, afișat alături de pictura murală pentru a ajuta observatorul să înțeleagă ideea de bază și complexitatea consecventă a dezvoltării.
„Din punct de vedere expresiv – spune Gianluca Ranzi în textul din catalog – ceea ce îl interesează pe LeWitt este dat în principal de faptul că nu numai gândul trebuie să prezideze și să depășească importanța realizării, ci că aceasta din urmă trebuie să întruchipeze gândirea făcând-o să se manifeste privitorului”.
„Pentru a face acest concept înțeles – continuă Gianluca Ranzi – LeWitt a recurs la exemplul muzicii: muzica, așa cum o auzim, este rezultatul final, în timp ce notele care o produc există doar pentru a fi citite de cei care le pot înțelege și folosi. , adică muzicienii care interpretează piesa muzicală indicată pe partitură. Publicul, în schimb, va asculta muzica care iese din spectacol, dar nu va fi conștient de unitățile minime care o guvernează, precum și de modalitățile relației lor armonice între ele”.
Lucrările din expoziție reconstituie de fapt evoluția creativă a lui LeWitt, din câteva exemple ale acelei înmulțiri riguroase și schematice a unui cub de bază (Cube Without a Cube, 1982, creion pe hârtie, 56×56 cm) sau a unui dreptunghi (Folded Paper, 1971, hârtie îndoită, 15×30 cm) care dezvăluie în alb-negru principiul binecunoscutelor sale sculpturi în grilă modulară, până la marile figuri de solide geometrice neregulate care și în utilizarea abstractă și matematică a culorii sunt legate de Piero. Pictura della Francesca (Figura geometrică, 1997, guașă pe hârtie, 152,9×173 cm), care se termină cu numeroase exemple semnificative ale celebrelor linii colorate ondulate sau încurcate care stau la baza unor intervenții publice importante precum cele pentru Ambasada Americii la Brandenburg Poarta din Berlin sau pentru metroul Napoli.
Sol LeWitt s-a născut în 1928 la Hartford (Connecticut, SUA) într-o familie de evrei ruși. După liceu, în 1949, a absolvit artă la Universitatea Syracuse. În 1953 s-a mutat la New York, unde a urmat o școală cunoscută de ilustratori și mai târziu a lucrat ca designer grafic cu arhitectul chinezo-american IM Pei.
După ce a lucrat câțiva ani în editura de artă ilustrată, a început să predea la importante școli de artă, a devenit colaborator la MoMa din New York și spre sfârșitul anilor XNUMX a predat la Universitatea din New York și la School of Visual Arts.
Prima parte a producției sale artistice din anii 1967 este de stil minimalist, centrată pe figura geometrică a cubului pe care artistul îl consideră „lipsă de agresivitate, baza oricărei funcții mai complexe”, deci modulul perfect pentru a putea pentru a dezvolta o parcelă infinită de posibilități și combinații. În XNUMX, după ce a participat la expoziția susținută la Muzeul Evreiesc din New York, a întocmit manifestul „Paragraphs on Conceptual Art” în care declara că sarcina artistului este să formuleze doar proiectul, în timp ce implementarea operei. a fost o activitate minoră care poate fi delegată altora. În anii XNUMX, artistul a început să creeze Desene de perete, pereți pictați alcătuiți din module geometrice dispuse unul lângă altul pentru a dezvolta un design capabil să se schimbe sau să se adapteze în funcție de structura care îi adăpostește.
Anii optzeci, pe de altă parte, sunt caracterizați de așa-numitele Structuri Modulare și Forme Complexe, care demonstrează legătura strânsă dintre desen și formele tridimensionale și natura lor ca instrumente de măsurare a mediului.
Lucrările lui Sol LeWitt au fost expuse în cele mai prestigioase muzee, spații publice și private din lume, precum MOMA din New York, Tate Gallery din Londra, Kunsthalle din Berna, Stedelijk Museum din Amsterdam, Geementemuseum din Haga. , Kunsthalle din Berna, Muzeul de Artă Contemporană Castello di Rivoli din Torino, Palazzo delle Esposizioni din Roma, precum și Documenta 4 și Documenta 5, Bienala de la Veneția și Minimal Art I Review la Musèe d'Art Contemporain din Bordeaux . În 2000, Muzeul de Artă Modernă din San Francisco i-a dedicat una dintre cele mai importante și complete retrospective, găzduită ulterior la Muzeul de Artă Contemporană din Chicago și la Muzeul Whitney de Artă Americană din New York.
Milano, mai 2016
