Curatoriată de Silvia Cirelli, expoziția reprezintă o oportunitate importantă de a explora cariera artistică a acestui interpret talentat și cu mai multe fațete, reunind o selecție de lucrări niciodată expuse în Italia.
Deja apreciat pe scena artistică internațională, Jalal Sepehr a reușit în ultimii ani să se remarce printr-o amprentă expresivă foarte personală, capabilă să surprindă ambivalențele și complexitățile țesăturii sociale iraniene, și mai presus de toate să-și arate contradicțiile multiforme. Perpetuu poziționat între căutarea modernității și nevoia de salvgardare a tradiției, Iranul rămâne una dintre cele mai fascinante țări din Orientul Mijlociu, iar structura sa socio-culturală articulată și compusă, paradoxal, este caracterizată de una dintre cele mai extraordinare vivacități creative din panorama. contemporan.
După diverse expoziții în mai multe țări europene, Jalal Sepehr ajunge în sfârșit în Italia cu Din câte ochi poate vedea, un proiect expozițional care urmărește sinteza poetică a ultimilor zece ani ai acestui artist eclectic, concentrându-se mai ales pe acele serii fotografice și pe acele modalități stilistice care i-au marcat cel mai semnificativ unicitatea lexicală, precum utilizarea covorului persan ca trăsătură distinctivă.
Expoziția se deschide cu recenta serie Red Zone (2015), un proiect de o intensitate aproape lacerantă, care dezvăluie dimensiunea intimă a unui popor - nu anume iranian, ci a Orientului Mijlociu în general - forțat să trăiască într-o viață de zi cu zi în alarmă. , tocmai într-o zonă roșie, unde amenințarea și pericolul sunt singurii însoțitori de călătorie fideli. Pe o pasarelă lungă, făcută din splendide covoare persane, acum un bolovan uriaș căzut din cer, acum o furtună violentă de nisip, sau un avion care tocmai a decolat, par să obstrucționeze în mod regulat trecerea, îngreunând orice cale de evacuare.
Covorul revine și ca element central în decorul suprarealist din Water and Persian Rugs, din 2004, devenind în schimb o punte imaginară între trecut și prezent, o suprafață magnetică alunecoasă pe care cineva este nevoit să o traverseze, dacă dorește cu adevărat să fie protagonist. din timpul propriu, fără să-ți fie prea frică de neașteptat. Urmează apoi sugestiva serie Knot din 2011 și lucrarea Girl and the Mirror din 2010, ambele create între ziduri și cupolele de lut caracteristice ale splendidului oraș antic Yazd, din centrul Iranului. În cele din urmă, expoziția se încheie cu cel mai recent proiect fotografic al lui Sepehr, Color As Grey (2014-2016), care cu o fragilitate elegantă pune la îndoială realitatea dramatică a războiului, acum un element cotidian în multe țări din Orientul Mijlociu. O mărturie tristă a cât de mult nu reușesc niciodată să se vindece rănile acestor conflicte.
Jalal Sepehr s-a născut la Teheran (Iran) în 1968, unde locuiește și lucrează în prezent. A început fotografia în 1995, învățând singur. După o experiență de trei ani în Japonia, Sepehr s-a întors în Iran, unde a fondat site-ul Fanoos Photo împreună cu fotograful Dariush Kiani. Spre creditul său, are numeroase participări la expoziții și festivaluri internaționale, cum ar fi Pulso Iraniano la Oi Futuro din Rio de Janeiro (2011); Festivalul PX3 (Franța), Festivalul de fotografie de artă de la Peking (China), Festivalul de fotografie australiană de la Sydney (2014) sau Festivalul internațional de fotografie din Belgia (2009).
