Miart – târg internațional de artă modernă și contemporană continuă tradiția consolidată a miartalks-urilor, eveniment care în ultimele trei ediții a adus la Milano peste 150 de vorbitori internaționali în cele trei zile în care a fost deschis publicului.
Pentru prima dată, miart stabilește o colaborare cu In Between Art Film – casa de producție pentru filme de artă și videoclipuri experimentale fondată de Beatrice Bulgari – și transformă miartalks într-o platformă tematică de discuții și comparații: peste 40 de artiști internaționali, curatori, film- realizatori, directori instituționali, producători și profesioniști activi în domeniul artelor vizuale și spectacolului vor discuta despre modul în care practicile artistice bazate pe timp redefinisesc granițele artei contemporane și ale limbajelor, instituțiilor și colecțiilor sale, atât publice, cât și private.
Curatela de miartalks 2016 este încredințat lui Ben Borthwick, director artistic al Plymouth Arts Center (Plymouth, Marea Britanie), care a creat un forum interdisciplinar care explorează dialogul în continuă schimbare dintre lumile artei vizuale, cinema, muzică, video, teatru și dans. 3 zile de interviuri, mese rotunde și conversații care vor analiza scenariile actuale de integrare între limbajele creativității.
PROGRAMUL
VINERI 8 APRILIE
– 12-15
Discurs de bun venit
Beatrice Bulgari, fondator, In Between Art Film
Ben Borthwick, Curator miartalks 2016
Vincenzo de Bellis, Director artistic, miart
Alessandro Rabottini, director adjunct, miart
– 12-30
Anri Sala în conversație cu Francesco Bonami
Anri Sala va discuta despre instalațiile și colaborările sale video – în special cu muzicieni pentru numeroase filme, inclusiv lucrările pentru Pavilionul Francez de la Bienala de la Veneția din 2013 – cu Francesco Bonami, unul dintre cei mai importanți curatori internaționali, ale cărui experiențe includ curatoria Bienalei de la Veneția în 2003.
Francesco Bonami, curator, Milano
Anri Sala, artist, Berlin
Limba engleză
– 14-00
Mind the Gap: documentar, ficțiune și film de artist
Peste tot vedem convergența dintre limbajele documentarului și ale ficțiunii, de la munca artiștilor care explorează narațiunile trecutului și prezentului până la producțiile de televiziune. Cum putem plasa abordările artiștilor asupra documentarului în modelele prin care înțelegem realitatea astăzi?
Yuri Ancarani, artist și realizator de film, Milano
Gianluca și Massimiliano De Serio, artiști și realizatori, Torino
Moderat de Maria Bonsanti, Director artistic, Cinéma du Réel, Paris
limba italiana
– 15-30
De la obiect la proces: curatarea contextelor
Din ce în ce mai mult, instituțiile de artă reflectă amploarea practicilor artistice, extinzându-și expertiza pentru a include medii bazate pe timp și tehnologii interactive. Ce resurse și provocări prezintă această extindere a interesului de la obiect la proces pentru instituții și public? Există precedente istorice pentru aceste schimbări recente?
Natasha Ginwala, Curator, Contour Biennale 8, Mechelen și Curatorial Advisor, documenta 14, Kassel / Atena
Omar Kholeif, curator senior Manilow, Muzeul de Artă Contemporană, Chicago
Aram Moshayedi, curator, Muzeul Hammer, Los Angeles
Ralph Rugoff, director, Galeria Hayward, Londra
Moderator Barbara Casavecchia, curator independent și editor colaborator fi Frieze, Milano
Limba engleză
– 17-30
Ingrijire si atentie: colectie privata, colectie publica
Din momentul în care o lucrare părăsește atelierul artistului, existența sa socială este modelată de colecția sau colecțiile din care face parte. Ce posibilități oferă colecțiile publice și private pentru înțelegerea lucrărilor bazate pe timp, cum ar fi videoclipuri și filme?
Martin Bethenod, director executiv și director, Palazzo Grassi – Punta della Dogana, Veneția
Florence Derieux, curator de artă americană, Fundația Centre Pompidou și curator general, Centrul Pompidou, Paris
Helena Fernandino și Emilio Pi, colecție privată, Madrid
Moderatorul Ben Borthwick
Limba engleză
SÂMBĂTĂ 9 APRILIE
– 14-00
Yervant Gianikian și Angela Ricci Lucchi în conversație cu Eva Fabbris
De la sfârșitul anilor XNUMX, artiștii și realizatorii de film Yervant Gianikian și Angela Ricci Lucchi au dezvoltat o practică vizuală celebrată la nivel internațional care explorează critic cinematograful, arhiva, istoria și memoria ca spații de transformare socială și politică.
Eva Fabbris, curator independent, Milano
Yervant Gianikian și Angela Ricci Lucchi, artiști și realizatori, Milano
limba italiana
– 15-30
Virgilio Sieni în conversație cu Hans Ulrich Obrist
Virgilio Sieni, unul dintre cei mai influenți dansatori și coregrafi de pe scena europeană, își va împărtăși viziunea unică cu curatorul și istoricul de artă Hans Ulrich Obrist, care îmbină dansul, artele vizuale și cultura clasică cu o reflecție profundă asupra condiției umane.
Hans Ulrich Obrist, co-director de expoziții și programe și director de proiecte internaționale, Serpentine Gallery, Londra
Virgilio Sieni, dansator, coregraf și Director, Bienala de la Veneția – Sectorul Dans
limba italiana
- 16:45 - 17:30
Jérôme Bel în conversație cu Gabi Scardi
Jérôme Bel este un coregraf de renume internațional a cărui activitate depășește reprezentarea instituțională a dansului și a corpului. Cu ocazia montării Compagnie Compagnie în cadrul programului Stage as a Social Platform la Teatro Continuo de Alberto Burri. Bel discută despre practica sa cu Gabi Scardi, curatorul Nctm și arta și recuperarea Teatrului Continuo, o sculptură ecologică și o mașinărie scenă deschisă spațiului urban, creată în 1973 de Burri în Parco Sempione cu ocazia celei de-a XV-a Trienale.
Jérôme Bel, coregraf, Paris
Gabi Scardi, curator și supraveghetor al proiectului nctm și artă, Milano
Moderatorul Ben Borthwick
Limba engleză
– 17-30
O istorie în mișcare: muzee și arte bazate pe timp
Deși artiștii s-au angajat întotdeauna într-un dialog intens cu limbajele cinematografiei, teatrului, dansului și spectacolului contemporanilor lor, acest fenomen a influențat cu greu modul în care instituțiile și-au colectat și afișat lucrările. Recunoașterea acestei pluralități a fost una dintre schimbările majore în cultura muzeală din ultimul deceniu. Cum influențează includerea acestor practici în expozițiile și colecțiile publice, extinde și rescrie poveștile trecutului și viitorului?
Philippe-Alain Michaud, curator responsabil cu departamentul de film, Centre Pompidou, Paris
Philip Bither, William și Nadine McGuire Director și curator principal, Artele spectacolului, Walker Art Center, Minneapolis
Annie Fletcher, curator de expoziții, Van Abbemu
DUMINICĂ 10 APRILIE
– 12-30
Tim Etchells într-o conversație cu Chris Dercon
Tim Etchells a condus Forced Entertainment, un grup de teatru experimental recunoscut la nivel internațional, încă de la înființarea sa în 1984. Etchells, a cărui activitate ca artist vizual a dobândit o importanță internațională de-a lungul anilor, va discuta cu realizatorul și curatorul documentarist Chris Dercon, care în 2017 a va prelua conducerea teatrului Volksbühne din Berlin.
Chris Dercon, director, Tate Modern, Londra
Tim Etchells, artist și producător de performanțe, Londra și Sheffield
Limba engleză
– 14-00
punerea în scenă a vederii
Teatrul și artele vizuale au o lungă istorie de relații care datează de la avangardele istorice și nu numai. Astăzi asistăm la o extindere radicală a practicilor colaborative printr-o osmoză tot mai mare între artele spectacolului, video, film și muzică. Care sunt implicațiile și potențialul acestei noi abordări?
Masbedo (Nicolò Massazza și Jacopo Bedogni), artiști, Milano
Nicola Sani, compozitor și CEO, Teatro Comunale, Bologna
Monique Veaute, Președinte, Fundația Romaeuropa pentru Artă și Cultură și Membru al Consiliului de Administrație al MAXXI, Roma
Moderat de Umberto Angelini, director artistic, festivalul de arte spectacolului Uovo, Milano și CEO și director artistic, Fondazione Teatro Grande, Brescia
limba italiana
– 15-15
Premiul Rotary Club Milano Brera pentru artă contemporană și tineri artiști
Laura Cherubini, profesor de istoria artei contemporane, Academia Brera, Milano și vicepreședinte, MADRE, Napoli
Christian Marinotti, editor și profesor de Istoria Artei Contemporane, Școala de Arhitectură, Politehnica, Milano și creatorul premiului
Cristiana Perrella, curator și profesor de Fenimenologia artei contemporane, IED, Roma
limba italiana
– 16-00
Schimbarea afișajelor: expoziție ca eveniment
Odată cu prezența tot mai mare a performanței în arta contemporană, granițele dintre evenimentele bazate pe timp și expozițiile temporare sunt din ce în ce mai estompate. Răspund instituțiile la schimbările în practicile artistice prin crearea de spații din ce în ce mai flexibile și temporare sau trebuie artiștii să-și adapteze munca la aceste noi condiții?
Hendrik Folkerts, curator, documenta 14, Kassel și Atena
Vincent Honoré, curator șef, DRAF, Londra
Fatos Üstek, curator independent, Londra
Moderat de Frédérique Bergholtz, director, If I Can't Dance, I Don't Want To Be Part Of Your Revolution, Amsterdam
Limba engleză
– 17-30
Linii paralele: industria cinematografică a unui artist?
Inovațiile tehnologice fac ca mijloacele folosite în cinema, documentare și publicitate să fie din ce în ce mai accesibile artiștilor. Ce pot învăța artiștii, producătorii, muzeele și bienalele de la industria televiziunii și a filmului – și invers – în ceea ce privește producția și distribuția
Knut Åsdam, artist, Oslo
Benjamin Cook, director, LUX, Londra
Jacqui Davies, producător, Londra
Franck Gautherot, co-director și curator, Le Consortium, Djion
Moderator Leonardo Bigazzi, curator, Muzeul Marino Marini și curator de proiecte speciale, Festivalul de film The Screen of Art, Florența
Limba engleză
Miart 2016
8 - 10 aprilie 2016
previzualizare 7 aprilie 2016
fieramilanocity, pavilionul 3, poarta 5
Milano
