Creștere puternică a artei italiene la Londra: vânzarea italiană „bătută” de Sotheby’s și Christie’s a trecut de la un total de 5 milioane de lire sterline în 1999/2000 la 43 de milioane de lire sterline în 2015. Lucrările italiene, în special cele din anii 60 și ’70, sunt o investiție din ce în ce mai profitabilă, precum și un adăpost sigur într-o perioadă de mare volatilitate, care necesită totuși un management atent prin consultanți experți care se ocupă de gestionarea și punerea în valoare a colecțiilor de artă.
Este ceea ce a reieșit în cadrul conferinței CBA Studio Legale e Tributario „Opere de artă în Italia – Oportunități de investiții și instrumente de protecție”, la care au participat experți prestigioși din sector pentru a explora piața operelor și colecțiilor de artă.
Arhitectul Laura Garbarino, specialist senior în artă post-război și contemporană, Christie's Italia, ilustrând modul în care nașterea și continuitatea vânzării italiene a creat un interes din ce în ce mai mare pentru arta italiană la nivel internațional, a declarat „Prima vânzare italiană în care au avut loc 1999-2000 la Londra de către cele două case principale de licitații Sotheby's și Christie's și a crescut de la un total de 5 milioane de lire sterline până la 43 de milioane de lire sterline anul trecut. Punctul forte al artei italiene este calitatea producției anilor 60 și 70 și faptul că a fost considerabil subevaluată în trecut”.
Nicola Canessa Partener CBA Studio Legale e Tributario, a examinat în profunzime partea juridică, subliniind că „așa-numitul „drept al artei” înglobează, evident, diverse ramuri de drept în mod transversal, de la dreptul comercial la dreptul administrativ, de la dreptul civil la drept penal . Am decis aici să vorbim despre un aspect particular al protecției operelor de artă, comparând pe scurt particularitățile Fundației, ca instituție tradițională a sistemului nostru juridic, și ale trustului ca instituție de drept anglo-saxonă acum pe deplin recunoscută în sistemul nostru juridic. Am adus la cunoștința celor prezenți și 3 cazuri de cerere de încredere cu sau fără beneficiari, pentru a demonstra în mod concret aplicarea directă a acestei instituții în acest sector”.
Domenico Filipponi, Head of Art Advisory, UniCredit, care s-a ocupat de „Colectarea între pasiune și investiție, oportunități și riscuri ale pieței de artă”, a declarat „În calitate de consilier într-o bancă, relația cu Clientul are ca scop consilierea la începutul Colectării. din interesul de bază al Clientului de a-și diversifica investițiile. Pasiunea Clientului este o parte fundamentală, rolul Băncii depășește nevoile complet personale ale Clientului dar evaluează bunătatea investiției finale cu întrebări care au legătură cu o evaluare (due diligence) a lucrării, verifică originea legală, autenticitatea, posibilitatea comerțului în străinătate etc. Toți factorii care afectează valoarea economică a lucrării. Banca este o figură „intermediară” pe piață, și nu un intermediar, ca partener și consultant al Clientului pentru investiții importante pentru a avea o citire cât mai obiectivă a investiției”.
Alessandro Guerrini – Șef de dezvoltare, Open Care a abordat în schimb tema „Conservarea, gestionarea, îmbunătățirea operelor și colecțiilor de artă: servicii pentru managementul colecțiilor”, subliniind că „punctul de vedere al Open Care este cel al celor care administrează, conservă și îmbunătățesc lucrări și colecții de artă. Open Care sprijină colecționarul sau persoana care din diverse motive deține un patrimoniu artistic în etapele de cumpărare, vânzare, depozitare, manipulare și restaurare a lucrării precum și în etapa de due diligence pregătitoare pentru achiziționarea unei opere de artă. Intervenția va reprezenta complexitatea tuturor acestor activități, subliniind modul în care managementul acestor aspecte trebuie neapărat să se desfășoare cu ajutorul competențelor de specialitate și a profesionalismului”.
În cele din urmă, Giorgio Orlandini, Senior Associate al CBA, a subliniat că „arta, mai presus de toate arta modernă și contemporană și artatainment (un sector nou care își propune să facă legătura între artă și divertisment), este considerată din ce în ce mai mult un refugiu de bunuri în comparație cu formele clasice de investiții care astăzi trebuie să facă față ratelor negative ale dobânzii și tendințelor fluctuante ale pieței bursiere. Numărul colecționarilor privați din lume și valoarea artei în portofoliile administratorilor de avere a familiei a crescut exponențial. Prin urmare, arta mișcă fluxuri financiare uriașe, atât interne, cât și internaționale, hrănind atât sectorul specific, cât și economisitorii. Prin urmare, ar fi de dorit o intervenție de reglementare care, în urma primei de artă (recuperată permanent prin Legea de stabilitate din 2016), să faciliteze sau, cel puțin să nu penalizeze din punct de vedere fiscal (în mare parte legate de impozitarea indirectă, TVA și taxe vamale) importuri și investiții în art. În acest scop, există din ce în ce mai frecvente zvonuri cu privire la creșterea taxelor pe moștenire și donații în Italia, ceea ce ar trebui să aducă impozitarea favorabilă în prezent la nivel european. Din acest punct de vedere, investiția în artă pe termen mediu/lung, care este inerentă pasiunii pentru investiția în artă, presupune aprecierea corectă a problemei preluării generaționale pentru a garanta trecerea lucrărilor, și deci a propriei. investiție, către moștenitori. Utilizarea trustului garantează protecția activelor investiționale și permite, de asemenea, un management eficient din punct de vedere fiscal”.
