Expoziția prezintă o selecție de lucrări create de mari artiști internaționali din anii XNUMX până în prezent. Desene, obiecte, instalații, fotografii și videoclipuri dedicate temei artei și gătitului. Pe scenă sunt lucrările lui Sonja Allhäuser, Joseph Beuys, Tobias Hantmann, Felix Gonzàlez-Torres, Schirin Kretschmann, Maik und Dirk Löbbert, Aldo Mondino, Heike Mutter + Ulrich Genth, Martin Pfeifle, Claus Richter, Rudolf Schwarzkogler, Wolfang Spoerri, Daniel Spoerri. Stehle, Thomas Sterna, Stefan Tschurtschenthaler
Artele vizuale au luat întotdeauna în considerare cu atenție tema mâncării. Gândiți-vă doar la Cina cea de Taină a lui Leonardo da Vinci, la naturile moarte pictate de maeștrii olandezi din secolul al XVII-lea sau la lucrarea Mic dejun pe iarbă de Édouard Manet. Din anii XNUMX și de la nașterea „Eat Art” mâncarea a trecut de la a fi un motiv pentru reprezentarea artistică bidimensională la a fi folosită ca material pentru crearea operelor de artă.
Expoziţia „RETEŢE DE ARTIST. Între artă și bucătărie” prezintă o serie de poziții care abordează obiecte și acțiuni legate de gătit și mâncare din diverse puncte de vedere. Spectrul explorării tematice este variat, îmbrățișează aspecte existențiale și senzoriale caracteristice lumii bucătăriei, mâncărurilor și băuturilor, dar și estetica materialelor și simbolismul anumitor alimente. Expoziția include, de asemenea, lucrări care exprimă o formă de critică socială menită să pună sub semnul întrebării societatea de consum și absurditatea unora dintre comportamentele noastre zilnice de consum. Alte lucrări tratează elementele comune dintre realizarea artistică și pregătirea culinară.
Expoziția începe cu o serie de lucrări din anii 1973 și XNUMX, precum un tableau piège din XNUMX al artistului româno-elvetian Daniel Spoerri. Este un fel de imagine pop-up din care ies rămășițele unei pauze de cafea/țigară. Celebrele tablouri cu capcane ale lui Spoerri sunt realizate din vesela adevărată și resturile de mâncare pe care artistul le-a asigurat pe aceeași masă pe care au fost lăsate după utilizare/consum. Singurul lucru care se schimba este pozitia elementelor fata de observator, de la orizontala masa este asezata pe verticala iar aspectul pe care il ia este cel al unui tablou.
Joseph Beuys atribuie o semnificație simbolică importantă alimentelor precum mierea, peștele, grăsimea animală. Ediția „Honey pump” din 1985 este un fel de summa a artei beuysiane. Include desene, fotografii și o înregistrare pe bandă a unei acțiuni de 6 ore în care artistul explică conceptul din spatele lucrării pe care a creat-o în 1977 pentru dOCUMENTA VI „Pompa de miere la lucru”.
„Placebo (Peisaj pentru Roni)” (1973) este o lucrare a artistului cubanez Felix Gonzalez-Torres, compusă din 500 kg de ciocolată în hârtie aurie realizată în 1993. Vizitatorii expoziției sunt invitați în mod explicit să ridice ciocolata și să mănânce ei, aspect care intentionat vrea sa duca la insasi dizolvarea muncii. Consumul și asimilarea operei declanșează astfel o apropiere cu totul aparte între privitor și opera de artă.
„Maccaron” (1998) reflectă în schimb asupra bunelor maniere de a fi la masă și asupra culturii mâncării. Autorul german Wolfgang Stehle a creat un obiect realizat cu castroane, farfurii și oale menit să păstreze preșul de masă al tuturor de orice pete de mâncare. O lucrare care transformă un act de zi cu zi într-un comportament complet absurd, reflectând cu ironie asupra utilităţii efective a echipamentelor moderne de bucătărie.
Videoclipul „The Perfect Kitchen Show” (2013), de Thomas Sterna îl prezintă pe artistul Tirolez de Sud într-o bucătărie complet utilată pregătind un fel de mâncare conform instrucțiunilor date de un bucătar TV. Bucătăria, simbol al ordinii burgheze, începe încet-încet să se rotească pe axa ei, în timp ce ustensilele și mâncarea cad din dulapuri, generând un haos total, de la care artistul, însă, nu se lasă distras, continuând cu stoicitate să gătească.
Stefan Tschurtschenthaler a creat un proiect special conceput pentru expozitie. De-a lungul mai multor sezoane, a mers în grădina planterului din Merano Priska Weger și a fotografiat acolo câteva ierburi sălbatice. Acest tip de plantă, care își asumă rolul de „ajutor tăcuți” în pregătirea culinară, devine un subiect neașteptat în fotografiile artistului din Merano. A vrut să le arate dintr-o nouă perspectivă, tematizând astfel relația noastră cu natura.
