Măștile sunt una dintre cele mai bogate și mai controversate povești din lume. În interacțiunea dintre arătare și voalare, măștile sunt, de asemenea, foarte actuale în societatea și cultura contemporană. Expoziție internațională de grup MASCA. În Prezent-Day Art at the Aargauer Kunsthaus explorează problema în 160 de opere de artă actuale.
În cadrul expoziției MASK artiștii contemporani sunt interesați de subiectul implicațiilor sociale, culturale, politice și simbolice. În interacțiunea dintre arătare și voalare și într-o societate în care prezentarea de sine legitimă este o măsură a succesului personal, masca este din nou un subiect de actualitate astăzi.
Măștile, măștile fizice și simbolice, sunt omniprezente, atât în lumea reală, cât și în lumea virtuală. Întâlnim forme de mascare ca mijloc de a submina rolurile de gen standardizate din punct de vedere social. Dar îi întâlnim și în rețelele de socializare unde, cu doar câteva clicuri de mouse, imaginea originală se transformă în câteva secunde. Purtăm măști pentru a intra într-un rol; ele ne permit să ne transformăm într-un nou sine. În mass-media, măștile apar uneori ca un simbol întunecat al situației globale agitate. Vedem protestatari mascați, activiști din Wallstreet ocupați cu măști tipice Guy Fawkes, teroriști cu glugă și soldați în măști de protecție.
Treizeci și șase de artiști din douăsprezece țări abordează un subiect care este fascinant atât ca concept, cât și ca obiect de analiză și evaluare din perspectiva actuală.
Sunt expuse aproximativ 160 de lucrări, majoritatea dintre ele create în ultimul deceniu într-o varietate de medii, inclusiv fotografie, pictură, instalație, sculptură și video. Artiștii sunt interesați de domeniul autoexprimării și autoexprimarea în domeniul autoexprimării. identități diferite.
Abordările subiectului variază foarte mult. Unii artiști reinterpretează natura măștii. În seria sa Nomads (2007/2008) Laura Lima (1971 Governador Valadares, BR) prezintă măști ale căror chipuri din expoziție atârnă de perete, dar pot fi și purtate. Când o persoană poartă unul, efectul este destul de suprarealist și în mod inerent eliberator. Pentru că în loc să privim o față, privim într-un spațiu (pictural), poate viziunea unui peisaj mental.
Cu toate acestea, măștile create de artiști nu sunt adesea menite să fie purtate. Acest articol se bazează pe Sabian Baumann (1962, Zug, CH) – sau pe dimensiuni. Astfel, Amanda Ross-Ho (Chicago, 1975, SUA) creează interpretări uriașe și umflate ale măștilor cosmetice.
Strict vorbind, o mască își îndeplinește funcția inițială doar atunci când este purtată și ia locul feței umane. O serie întreagă de artiști se ocupă de diferitele forme de mascare. Gillian Wearing (născut în 1963 în Birmingham, Marea Britanie) și Douglas Gordon (născut în 1966 în Glasgow, Marea Britanie) este o reflecție asupra (propriului) tranzitoriu. Ei pun mari întrebări filozofice precum „Cine sunt eu?” și „Ce mă face cine sunt astăzi?” În același timp, intersecția dintre autoportret și mască este evidentă în ele. În lucrarea sa Monster (1996/1997) Wearing produce siliciu în autoportret Monster (1996/1997).
John Stezaker (1949 Worcester, Marea Britanie) este, de asemenea, interesat de mecanismele de acoperire și ascundere în colajele sale. În Mask [Film Portrait Collage] CLXXIII (2014), este regizor post-mortem. În portretele vedetelor profesioniste de film, actorii prezintă o fațadă perfectă, o mască impersonală a cărei mascare în opera lui Stezaker pare să dezvăluie, în mod ironic, potențiale abisuri psihologice.
Mascarile sparg obiceiul de a citi o cheie a naturii oamenilor. Acesta poate fi un efect iritant și uneori chiar amenințător, ca, de exemplu, în interpretarea lui Sislej Xhafa (1970, Peja, KO), care implică orchestre. Balaclavele purtate de muzicieni Un ghid al expertului pentru Adagioul pentru coarde al lui Samuel Barber. În colaborare cu Filarmonica Argovia, piesa Again and Again (2000-2019) va fi interpretată de ziua MASCHERA la Aarau. Artistul determină poziția spectacolului ca răspuns la contextul pe care îl găsește; lucrarea este dezvoltată în continuare la Aarau.
Actualitatea subiectului este deosebit de evidentă atunci când artiștii folosesc măștile ca motiv central în lumea virtuală. Rețelele sociale oferă un teren de joc imens și un teren de testare pentru mascarea și manipularea identităților. Susanne Weirich (1962 Unna, DE) aranjează filmele cu selfie-uri ale unei comunități online într-un tablou vivant în instalația sa multimedia Global Charcoal Challenge (2018). Olaf Breuning (1970 Schaffhausen, CH) se concentrează pe cel mai concis mod de a vizualiza o stare emoțională, emoji, în colajul său compilat digital, montat pe tapet Emojis (2014).
În cele din urmă, artiștii se referă la istoria culturală a măștii. Piesa de perete textil World Mask (2014) de Christoph Hefti (1967, Lausanne, CH) este o plimbare eclectică prin diverse sfere culturale și tipuri de măști care servesc scopurilor rituale, spirituale sau carnavalale. Referințele lui Simon Starling (1967 Epsom, Marea Britanie) indică, printre altele, măștile japoneze Noh. Videoclipul Project for a Masquerade (Hiroshima) (2010-2011) prezintă o sculptură de mască care face măști în atelierul său, pe care le întâlnim ca artefacte originale în instalația lui Starling. Bazat pe o piesă de teatru din secolul al XVI-lea despre identitățile false și duble, aceasta dezvoltă o narațiune care se învârte în jurul sculpturii nucleare Nuclear Power a lui Henry Moore, din 1964-1966. Colajele lui Kader Attia (1970 Dugny, FR) oferă, de asemenea, o privire contemporană și critică asupra modului în care oamenii se confruntă cu tradițiile măștilor. Artistul juxtapune în mod provocator fotografii istorice ale fețelor soldaților mutilați cu obiecte de mască antropologice.
Imagine de copertă: Gauri Gill, Fără titlu, din actele de apariție, 2015-în curs
Pigmentdruck auf Archivpapier, 40.6 x 61 cm
Cu amabilitatea Gauri Gill
© Gauri Gill
