Marceau (1923 – 2007) „Mangel” a aparținut inițial lui a familie de evrei care a locuit la Strasbourg, apoi s-a mutat la Limoges pentru ocupația nazistă. A început să aspire la arta mimei când avea doar șase ani, după ce a văzut un film al lui Charlot. Odată ce a devenit băiat, a decis să-și cheltuiască toate economiile pentru a merge la cinema și a se uita la actori muți precum Chaplin e Buster Keaton. În timp ce să studieze, a plecat în mediul rural, unde a putut să răsfoiască natura și apoi să o imite, copaci, animale sau flori mișcate de briza dimineții. Apoi a improvizat spectacole de pantomimă cu prietenii săi din cartier. Dar a venit războiul și pentru o vreme a trebuit să renunțe la pasiunea lui... tatăl său a murit, iar mama sa s-a refugiat la Limoges, unde Marceau a studiat mai întâi la școala de artă și apoi actoria. S-a angajat în Rezistența francezăîn timpul ocupaţiei germane. Mulți copii evrei au fost salvați ca închiși într-un orfelinat și Marceau i-a condus în siguranță în Elveția, datorită și capacității sale de a uimi prin mimă, obișnuită pentru a-i menține pe cei mici liniștiți. Marceau a conceput personal pantomime care au servit la „Țineți copiii liniștiți în timp ce fugeau. Nu avea nimic de-a face cu spectacolul. El mima pentru a-și (salva) viața”.
Dacă ne putem bucura de străvechea artă a pantomimei, cu siguranță îi datorăm lui Marceau, care cu un aer serios – chiar și în afara scenei – ne-a dat răspunsuri interesante vorbind corect patru limbi.
Il mondo - el a spus - își dorește mai mult ca niciodată o formă de comunicare comună tuturor. Pantomima este o artă universală care dărâmă barierele lingvistice și le vorbește oamenilor de orice vârstă și din orice parte a lumii”. „Așadar, cum să nu-l definim ca un moment care ne oglindește visele și dezamăgirile noastre?! De fapt, sursa sa este cel mai interesant subiect din lume, și anume noi înșine".
Când Marceau a apărut în scenă complet gol, doar machiajul și costumația i-au ajutat arta. Purta pantaloni albi strâmți și un pulover cu dungi negre și gri, o variantă a costumului clasic de clovn, în timp ce machiajul alb dădea deplină proeminență trăsăturilor sale, astfel încât fiecare expresie era clar vizibilă. Îi plăcea să-și atragă încet publicul într-o lume fantastică, încercând să le arate cum este posibil să creeze iluzia spațiului, adâncimii și distanței. Într-unul dintre numerele sale celebre "Merge împotriva vântului”, se luptă cu această forță invizibilă a naturii, iar modul lui de a pătrunde în spațiul creat implică atât de mult încât publicul icnește de efortul pe care mimul îl face. Fără să folosească vreodată vreun obiect, Marceau merge pe bicicletă, urcă scări foarte abrupte sau trage de frânghie, totul pare atât de real până la punctul de a vedea dimensiunile frânghiei și de a simți respirația efortului trăit pe bicicletă.
A creat „Grădina Publică” cu 15 personaje diferite, de la vânzătorul de mingi, un bărbat care își plimbă câinele, o asistentă și printre altele, bătrâne bârfând și copii care se joacă...
Odată ce Marceau a cucerit spectatorii și-a prezentat alter ego-ul, Bip clovnul
Bip, și iată-l pe scenă într-un mod ciudat cu o pălărie de cilindru destul de zdrobită, dar unde pare să se fi născut o floare roșie... un mac obraznic care se leagănă constant? Marceau nu se abține să dea bătălie obiectelor și situațiilor care se aliniază împotriva omului, precum drumurile înghețate, sertarele și ferestrele care nu vor să se deschidă, mănușile prea strânse sau ușa tramvaiului care se închide. Dar mai știe să îmblânzească leii, să prindă fluturi și să scape dintr-un roi de viespi: totul în tăcere divină. Cu Marceau iluzia este perfectă. Într-o seară în timpul emisiunii „Bip și fluturele” a venit un suspine din public, era de la o fetiță care plângea disperată și a spus „Nu pot să mă uit, chiar a omorât-o”. Spectatorii, de fapt, au făcut parte din spectacolele lui, au participat activ și unii au intervenit personal, au fost implicați că totul părea real.
Cei mai buni agenți de teatru din Broadway nu doriseră să afle despre acest mim înainte de a călători în Statele Unite în 1955.
Verdictul lor a fost... fără femei, fără scene și el nu spune un cuvânt – cum este vreodată posibil să implici un public? - Nu va face niciun ban -
Dar o om de afaceri american frapat de particularitatea propunerii, a vrut să-și asume riscul și i-a scris al Teatrul Phoenix. A doua zi, un critic de teatru scrie despre el în New York Herald Tribune – Marceau este unul dintre acele daruri ale teatrului pe care nimeni nu le merită cu adevărat. A pretinde o astfel de perfecțiune ar fi presumptuos. Nu poți face altceva decât să te uiți la asta și să fii recunoscător -. A fost un succes răsunător și Marceau a început să facă turnee în Statele Unite. S-a întors la New York la teatrul City Center pentru un turneu de trei săptămâni în care 3.000 de oameni îl așteptau în fiecare zi. Nemulțumit, a vrut să încerce ecranul, a apărut la televizor și a cucerit imediat milioane de oameni. A călătorit și a concertat în toate țările Europei, în Africa, în Americi și în Orient. El a spus, "Ei vin să vadă cât de înalt sunt cu adevărat pentru că arăt mic, dar cea mai mare curiozitate a lor este să știe dacă vorbesc„. În realitate era o mare diferență între figura impunătoare care domina scena și tânărul zvelt care putea fi întâlnit în afara scenei. Totul în el părea mic, chipul lui, mâinile sale subțiri și albe – aproape copilărești – contrastau mimica lui puternică. Interpretările sale, deși par fără efort, sunt de fapt foarte obositoare, iar pentru a nu-și pierde concentrarea și coordonarea fizică a adoptat o dietă strictă care includea sucuri de fructe și ceai fierbinte.
Dar unde s-a inspirat Marceau? De la oameni!
Îi plăcea să se plimbe și să observe oamenii, comportamentul lor în restaurant, la gară, pe scurt, în acele locuri în care nu se pot asculta discursuri, ci se prind expresia de pe fețele lor. Viața sa a fost plină de succese, a obținut premii precum diplome onorifice de la prestigioase universități americane, Legiunea de Onoare și titlul de Mare Ofițer al Ordinului de Merit al Statului Francez, primit direct din mâinile lui Jacques Chirac, a fost 1998 .
Marceau nu s-a îngrijorat niciodată de ani, nu s-a îngrijorat niciodată de vârsta lui, dacă într-o zi a trebuit să se oprească, a spus „Vârsta este mai mult psihologică decât fizică, așa că un mim poate merge pe scenă până moare„. Era convins că publicului îi plăcea mai mult o dramă cu mimi.
Nu este adevărat că momentele emoționante ale vieții ne găsesc fără cuvinte?
Fiecare dintre tăcerile noastre este un gest de respect, în timp ce inima ascultă și sufletul observă. Cei care știu să folosească tăcerea pot auzi ceea ce nu se va spune niciodată, pentru că într-o bătaie de aripi sunt o mie de sunete care ajung la inimă.
În 2001 a primit medalia Raoul Wallenberg, Marceau nu vorbise niciodată despre trecutul său în Rezistență: „Oamenii care s-au întors din lagărele de concentrare nu au putut niciodată să vorbească despre asta... Numele meu este Mangel. Eu sunt evreu. Poate asta, inconștient, a contribuit la alegerea mea de tăcere”
