Pe 18 septembrie se deschide expoziția cu nerăbdare concepută și produsă de Fundația Golinelli, proiectată de Giovanni Carrada în colaborare cu Gilberto Corbellini și curatoriată de însuși Carrada și Cristina Perrella. Evenimentul vede colaborarea luiInstituția Muzeelor din Bologna | MAMbo – Muzeul de Artă Modernă din Bologna care îl găzduiește în perioada 18 septembrie - 22 noiembrie 2015.
Prin dubla privire a științei și a artei, expoziția oferă un drum de explorare pe una dintre temele care a stat mereu în centrul reflecției umane. Titlul se referă la „gradele de libertate” ale comportamentului nostru. Deoarece libertatea se referă la decizii, iar acestea sunt luate de creierul nostru, adevăratul subiect al expunerii este însăși mintea umană. Procesele decizionale ale minții sunt studiate de știință, dar sunt investigate și de mulți artiști care, ca și oamenii de știință, caută răspunsuri la aceleași întrebări.
ARTIȘTII ÎN EXPOSIȚIE
Halil Altindere, Vanessa Beecroft, Cao Fei, Igor Grubic, Susan Hiller, Tehching Hsieh, Dr. Lakra, Ryan McGinley, Pietro Ruffo, Bob și Roberta Smith, Ryan Trecartin, Nasan Tur.
CELE ŞASE SECŢIUNI ALE EXPOZIŢIEI
Fiecare dintre cele șase secțiuni în care este împărțită expoziția propune o temă și o explorează într-un mod multidisciplinar: printr-un scurt videoclip cu o poveste care întruchipează punctul de vedere și descoperirile științei, cu opere de artă și exponate științifice, care oferă și experiențe interactive.
DACĂ LIBERTATE A FOST O ILUZIE?
Influențele sociale ne condiționează alegerile și comportamentele. Experimentul neurobiologului Benjamin Libet pare să demonstreze că creierul s-a hotărât deja pentru noi chiar înainte să fim conștienți de asta.
Susținerea sportului, a modei, a obiceiurilor, a superstițiilor, a îndoctrinarii politice și a tot felul de conformism arată că omul este extrem de impresionabil. Cu toate acestea, există oameni care sunt mai liberi decât alții.
CELE DOUĂ CREIER
Mintea este produsul activității a două sisteme cerebrale: unul intuitiv și involuntar, automat și foarte rapid, care nu se oprește și nu obosește niciodată, capabil să facă aproape orice; celălalt, pe de altă parte, conștient și chibzuit, voluntar și prevăzător, dar mult mai lent, capabil să facă un singur lucru la un moment dat. Și tocmai de acest al doilea „creier” depind „gradele noastre de libertate”.
LIBER TU DEVI
Dacă libertatea înseamnă a trăi viața după propriile idei, atunci însuși conceptul de libertate este evaluat în primul rând pe baza cantității și calității ideilor contemplabile care se formează mai ales într-o epocă – adolescența și prima tinerețe – în care creierul se reorganizează profund. La această vârstă, experiențele modelează creierul, dându-ne ocazia să decidem cine suntem, ce vom face și ce vom gândi pentru tot restul vieții.
LIBERTATE SAU CUVIĂ DIGITALĂ?
Tehnologiile digitale ne oferă mult mai multe posibilități, atât personal, cât și social, dar poate exista un preț de plătit. Cum se dezvoltă creierul nostru depinde, de fapt, de modul în care îl folosim. „Protezele digitale” ale minții ne pot distrage atenția, ne pun în criză, ne irosesc atenția, sărăcămesc gândurile și amintirile și ne ofilesc capacitatea de a urma un raționament prin scăderea gradelor de libertate. Dacă nu înveți să le folosești mai bine.
ARTĂ, ȘTIINȚĂ ȘI LIBERTATE
Există analogii extraordinare între întreprinderea științifică și artă, mai ales modernă și contemporană. Refuzul autorității, descoperirea a ceea ce se ascunde în spatele aparențelor, cercetarea continuă, căutarea excelenței, originalității, creativității și libertatea care domnește în comunitățile lor le fac adevărate „școli ale libertății”.
LIBERTATEA ESTE CONDIȚIA LIBERTĂȚII
Libertatea socială și politică este o condiție esențială pentru dezvoltarea libertății la nivel personal.
Fără aceasta, mass-media, internetul, știința, predarea, exprimarea oamenilor și toți stimulii care pot fi recepționați din mediul înconjurător nu sunt gratuite. Democrația are nevoie de „întreținere” continuă și atentă în toate mecanismele care în societate contribuie la acordarea fiecăruia dintre noi mai multe „grade de libertate” la nivel mental. Știința susține un adevăr străvechi: suntem cu adevărat liberi numai cu condiția ca toată lumea să fie liberă. Dacă printre noi există cineva care nu este liber, poate că nici noi nu suntem atât de liberi.
RUTA DE VIZITĂ PRIN LUCRĂRI
Expoziția se deschide sub steagul căsătoriei dintre muzică și libertate: în instalația artistului american Susan Hiller Gedanken-ii sunt liberi (Gândurile sunt libere), peste 100 de cântece populare sunt disponibile publicului, care fac apel la exprimarea libertății personale, a conștientizării sociale și politice și a autodeterminarii; o arhivă vizibilă, audibilă și interactivă care se bazează pe memoria istorică și etică. Spectatorul este invitat să aleagă melodia de ascultat și să se implice în rezonanțe neașteptate.
În secțiunea "Dacă libertatea ar fi o iluzie?” este abordată tema influenței pe care moda, publicitatea, obiceiurile și superstițiile o au asupra alegerilor și comportamentelor noastre. Sunt lucrări de Vanessa Beecroft și artist mexican și artist tatuator Dr. Lakra (Jeronimo López Ramirez); primul a reflectat întotdeauna asupra relației corp/societate cu performanța din care reiese tendința oamenilor de a se conforma, de a se recunoaște într-o uniformă oficială sau „neoficială” precum o rochie sau un accesoriu de înaltă modă. Dr. Lakra va crea în schimb un desen de perete specific site-ului, concentrându-se pe imagini legate de superstiții, culte religioase, simboluri ezoterice, stimuli contaminanți și sugestii din diferite culturi.
Pentru sectiunea "Cele două creiere”, opera lui Tehching Hsieh arată cum este posibil să se contravină automatismelor impuse de ciclul biologic autoimpunându-și o regulă simplă, dar crudă timp de un an: fără a face distincția între zi și noapte, artistul își pune sarcina de a ștampila în fiecare oră o fișă de timp, pretinzându-și alegerea de a se priva de libertate și de a exercita în mod paradoxal o formă de libertate extremă.
Secțiunea „Liber devii” se concentrează asupra adolescenței ca o fază crucială a schimbărilor, în timpul căreia să înveți să fii liber: în timp ce în lucrările de Ryan McGinley băieții și fetele își transmit sentimentul de uimire și înstrăinare în contact cu peisajul natural curat, tinerii protagoniști ai videoclipului țara minunilor de artistul turc Halil Altindere trăiesc transformările cartierului lor cu furie, într-o escaladare a violenței care îi determină să acționeze cu un grad ridicat de risc și nesăbuință. Foarte tineri sunt și actorii videoclipului Ryan Trecartin, realizator american, prezent în secțiune „Libertate sau cușcă digitală?” în care se ivesc toate contradicţiile relaţiei dintre tineri şi noile tehnologii.
În secțiunea „Artă, știință și libertate” se introduce importanţa ştiinţei şi artei în afirmarea libertăţii. Videoclipul lui Cao Fei povestește cum, chiar și într-un context standardizat precum cel al fabricii, este posibil să se dezvolte proiecte creative. Pentru a sublinia importanța educației artistice Bob și Roberta Smith (pseudonim al lui Patrick Brill), ale cărui sloganuri atrag atenția asupra rolului pe care arta îl poate juca în viața de zi cu zi; In timp ce Igor Grubic dă viață lui 366 ritualuri de eliberare, cu care artistul croat intervine în contextul orașului modificând o ordine prestabilită.
De asemenea Nasan Tur, in sectiunea "Libertatea este condiția libertății”, invită publicul să-și exercite libertatea punând la dispoziție instrumentele necesare: propriile sale rucsaci sunt truse complete pentru a desfășura acțiuni precum gătit, protest, vorbit în public și pot fi împrumutate în mod liber de către vizitatori.
Proiectul artistului închide expoziția Peter Ruffo din titlu Trădătorii libertății: șase filozofi care s-au ocupat de conceptul de libertate sunt înfățișați în creion cu fețele invadate de libelule sculptate pe hârtie.
Expoziția va fi, de asemenea, un omagiu adus orașului Bologna, deoarece expune în mod excepțional unul dintre cele mai importante documente ale Arhivelor Statului: Liber Paradisus, cuprinzând textul de lege emisă în anul 1257 de Municipiul din Bologna care proclama abolirea sclaviei și eliberarea iobagilor.
SERVICII EDUCAȚIONALE
În cadrul expoziției, numeroase vizite și ateliere animate vor fi oferite școlilor de toate nivelurile. Sunetul, spațiul, culoarea, corpul și cuvântul: cinci teme majore de investigat și declinat prin privirea artistului și a omului de știință, mereu sub steagul libertății de exprimare. Spațiile Departamentului Educațional MAMbo vor fi special amenajate pentru a permite tuturor participanților să aibă o experiență directă și captivantă în care să experimenteze știința și arta ca teren de antrenament creativ pentru îndoială și libertate. De asemenea, va fi organizat un program bogat de tururi ghidate și întâlniri aprofundate destinate adulților și familiilor.
Colaborarea dintre Fundația Golinelli și Instituția Muzeelor din Bologna | MAMbo – Muzeul de Artă Modernă din Bologna s-a născut din intenția comună de a îmbunătăți tema legăturilor dintre artă și știință și vede cele două instituții lucrând împreună pentru a promova cunoașterea și cultura în rândul generațiilor tinere.
ore: marți, miercuri și vineri h. 12-18; joi, sâmbătă, duminică și sărbători h. 12-20; inchis in zilele de luni
intrare: 6 euro (plin); 4 euro (redus); gratuit pentru școli, cu rezervare la secretariatul de organizare info@artescienzaeconoscenza.it
Info: www.artescienzaeconoscenza.it; www.mambo-bologna.org
EXPOZITIILE FUNDATIEI GOLINELLI
Din 2010, Fundația Golinelli a conceput și produs în diferite locații, de la Palazzo Re Enzo până la Trienala din Milano, un program de expoziții care investighează marile teme ale vieții noastre, combinând lucrări ale artiștilor contemporani cu exponate care povestesc unele dintre cele mai interesante. rezultate ale științei de astăzi.
„Această reflecție culturală, care îmbină arta cu știința – explică Marino Golinelli, președintele Fundației care îi poartă numele – își are originea într-un proces pe care l-am început într-o manieră riguroasă încă din 2007 și care a găsit apoi sublimarea în formatul expozițiilor, considerată încă o referință originală și de neegalat în Italia și în Europa». Ideea este de a oferi vizitatorului posibilitatea de a privi aceleași lucruri prin combinarea rezultatelor cercetării artistului cu cele ale cercetării omului de știință, astfel încât să poată vedea și înțelege mai mult, integrând diferite inteligențe ale minții noastre.
„Expozițiile fac parte din una dintre cele șase arii de proiect ale Fundației Golinelli: Artă, Știință și Cunoaștere – continuă Golinelli. Ele sunt unul dintre numeroasele instrumente pe care le folosim de aproape treizeci de ani pentru a ajuta la educarea noilor generații la cunoaștere. Această expoziție, în special, se confruntă cu o coincidență fericită: va fi inaugurată aproape simultan cu deschiderea Golinelli Opificio (centrul de cunoaștere și cultură de 9.000 mXNUMX creat de Fundația Golinelli din Bologna). Opificio – concluzionează el – va fi un loc pentru minți „deschise” și deci libere. În acest sens, expoziția reprezintă un omagiu adus Opificio Golinelli și sugerează parțial sensul acestuia”.
Expozițiile de Artă și Știință:
2010 – Antroposferă, noi forme de viață. O comparație între artă și știință pe tema noilor forme de viață, care a arătat cum imaginația artiștilor a dat naștere deja cu secole în urmă unor creaturi hibride și a imaginat posibilități fără precedent ale existentei de astăzi făcute reale, prin biotehnologie și inginerie genetică.
2011 – Happy Tech, mașini cu chip uman. Latura pozitivă a relației dintre om și tehnologie a fost explorată cu lucrări inspirate de tehnologii „la scară umană” care permit, dezvoltă și sporesc capacitățile și inspirațiile umane.
2012 – De la zero la o sută, noile epoci ale vieții. El a explorat motivele pentru care corpul și mintea noastră sunt foarte diferite de cele ale generațiilor anterioare, oferind perspective despre cum să le dezvoltăm mai bine potențialul. Expoziția a fost alcătuită din medii expoziționale, câte unul pentru fiecare vârstă a existenței umane.
2013 – Benzine, energiile minții tale. Învață să cunoști și să prețuiești energiile mentale cu care este înzestrat fiecare individ și să înțelegi cum pot fi folosite pentru a crea ceva nou, în orice domeniu.
2014 – Lăcomia, arta și știința gustului. O reflecție asupra relației dintre plăcere și alimentație, pentru a afla de ce gustul este un ingredient cheie în viața noastră și este atât de strâns legat de sfera emoțională.
Foto Marino Golinelli, credit Rodolfo Giuliani/Camera7
