Il Cazinoul Prinților, un loc cufundat în natura Vilei Torlonia, găzduiește de atunci 21 iunie - 3 noiembrie 2019 expozitia „Louis Boille. Locuri de lumină, scriere de tăcere. Lucrări 1958 – 2015”, comisariat de Claudia Terenzi și Bruno Aller în colaborare cu Arhiva Luigi Boille.
UExpoziția este prima antologie majoră pe care Roma o dedică artistului într-o locaţie instituţională după a lui a dispărut în 2015 si povesteste, prin a selecție de aproximativ optzeci de lucrări, cariera artistică a maestrului din 1958 până în 2015.
Un element distinctiv al cercetării artistice a Luigi Boille, considerat unul dintre marii protagoniști ai informalului, este faptul că a făcut obiectul a evolutie continua. La sfârșitul anilor 1990, pânzele dens colorate au făcut loc unor macroforme care, în anii 1991, au evoluat către un arabesc continuu și monocrom. În anii optzeci a avut loc o revenire la materie și culoare, în timp ce în perioada de doi ani XNUMX-XNUMX a avut loc o nouă schimbare către o suprafață plină de semne pe fundaluri adesea monocrome.
Cele mai importante contacte sunt cele pe care le are cu critici precum Michel Tapie, ceea ce îl plasează în climatul cultural parizian în echipa de Galeria Stadler în Europa și Japonia în grupul Gutai e Pierre Restany ceea ce îl apropie de grupul de Școala tânără din Paris.
Expoziția se deschide cu câteva dintre lucrările create chiar la sfârșitul cincizeci, creând tensiuni puternice între zonele umbrite și zonele dominate de culoare.
Drumul continuă cu o serie de lucrări pe hârtie între 1958 și 2015, în timp ce o secțiune a expoziției colectează picturile realizate între 1964 și 1966, perioadă în care reprezintă Boille Italia la Premiul Internațional Guggenheim de la New York, împreună cu Capogrossi, Castellani și Fontana.
Urmează o selecție de lucrări realizate între anii șaptezeci și optzeci în care semnul se intensifică pe o gamă vastă de culori care invadează pânza, iar în altele semnul iese în relief ca materie în centralitate și în urmele luminii, în timp ce, toate 'începutul anilor 90, semnele devin mai gros, mai dinamic.
Ultima secțiune adună lucrările realizate în anii 1997-2015, în care semnul iese în evidență pe câmpuri mari de culoare. Boille plasează pe o culoare de fundal, un semn, în acest caz o scriere suprarealistă care se apropie de filozofie Zen, de care Boille o abordase deja cu ceva timp înainte.
„Aș dori să fac un tablou foarte mare, tot alb, cu un semn foarte mic în centru, dar mic” – Louis Boille
